ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ И ГУМАНИСТИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА В ТВОРЧЕСТВЕ ЕКАТЕРИНЫ СТОЛЯРОВОЙ И ЕЛЕНЫ ЛЕДЕР: ЭМОЦИОНАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

УДК: 7.01:159.9

Аннотация

В статье рассматривается экологическая и гуманистическая эстетика в творчестве Екатерины Столяровой и Елены Ледер в аспекте эмоционально-психологического воздействия художественного образа на зрителя. Актуальность исследования связана с возрастанием интереса к искусству как форме бережного взаимодействия человека с природой, живым существом и собственным внутренним состоянием. Цель работы заключается в выявлении художественных способов выражения заботы, защищённости, природной сопричастности и эмоциональной поддержки в произведениях двух художниц. Методологическую основу составили искусствоведческий анализ, сравнительное сопоставление произведений и пилотажный опрос зрителей по репродукциям работ. В центре анализа находятся цвет, фактура, композиция, степень предметности, символические образы и характер зрительского отклика. Установлено, что природная абстракция Е. Столяровой, основанная на открытой форме, фактурной поверхности, цветовой глубине и натуральных пигментах, формирует проективно-ассоциативный тип восприятия. Произведения Е. Ледер, обращённые к образам детства, семьи, животных и ангельской защиты, вызывают преимущественно эмпатически-символический отклик. Сделан вывод о том, что различие художественного языка не отменяет общей ценностной направленности обеих авторских систем: они связаны с бережностью, внутренним равновесием, эмоциональной поддержкой и восстановлением связи человека с живым миром.

Abstract

The article examines ecological and humanistic aesthetics in the works of Ekaterina Stolyarova and Elena Leder in terms of the emotional and psychological impact of the artistic image on the viewer. The relevance of the study is connected with the growing interest in art as a form of careful interaction between the human being, nature, living creatures, and inner emotional experience. The aim of the article is to identify the artistic means through which care, protection, natural belonging, and emotional support are expressed in the works of the two artists. The methodological basis of the research includes art historical analysis, comparative analysis of artworks, and a pilot survey of viewers based on reproductions. The analysis focuses on colour, texture, composition, degree of figurativeness, symbolic imagery, and the character of the viewer’s response. It is established that E. Stolyarova’s natural abstraction, based on open form, textured surface, colour depth, and the use of natural pigments, forms a projective-associative type of perception. E. Leder’s works, which address images of childhood, family, animals, and angelic protection, predominantly evoke an empathic-symbolic response. The article concludes that the difference in artistic language does not cancel the shared value orientation of both authorial systems: they are connected with care, inner balance, emotional support, and the restoration of the human connection with the living world.

Ключевые слова: экологическая эстетика, гуманистическая эстетика, художественный образ, эмоционально-психологическое воздействие, зрительское восприятие, Екатерина Столярова, Елена Ледер, природная абстракция, эмпатия, внутренняя экология личности.

Keywords: ecological aesthetics, humanistic aesthetics, artistic image, emotional and psychological impact, viewer perception, Ekaterina Stolyarova, Elena Leder, natural abstraction, empathy, inner ecology of personality.

Введение

Нарастающее экологическое и психологическое напряжение меняет роль искусства в современной культуре, ослабление гармоничной связи человека с окружающей средой сопровождается ростом тревожности, эмоциональной усталостью, снижением способности к созерцанию и сопереживанию. Художественный образ всё чаще обращается не только к эстетическому восприятию, но и к внутреннему опыту зрителя, его памяти, эмоциональной чувствительности, потребности в безопасности и бережном взаимодействии с живой природой.

Актуальность исследования определяется необходимостью рассмотреть природную и гуманистическую эстетику как взаимосвязанные линии визуального искусства. В творчестве Екатерины Столяровой обращение к живой среде раскрывается через абстрактную форму, цветовые отношения, фактуру, органические ассоциации, силуэты деревьев, мотивы земли, травы, камня, нетоксичные материалы. В живописи Елены Ледер гуманистическое содержание несут образы детей, животных, ангелов, заботы, защиты, духовной поддержки и усиление благодаря цветовому решению. Сопоставление художественных систем выводит исследование к проблеме зрительского восприятия, где значимы не только сюжет и материал, но и эмоциональный отклик на цвет, форму, символ и образную среду произведения.

Объект исследования – визуальное искусство в контексте природной и гуманистической эстетики.

Предмет исследования – эмоционально-психологическое воздействие произведений Е. Столяровой и Е. Ледер на зрителя.

Цель работы – выявить художественные способы формирования бережного отношения к природе, человеку и живому существу в творчестве двух художниц и определить особенности восприятия их произведений на основе пилотажного опроса.

Задачи исследования включают анализ понятий природной эстетики, гуманистической направленности искусства и внутренней экологии личности. Отдельно рассматривается художественный язык Екатерины Столяровой, связанный с природной абстракцией, фактурой, цветом и использованием экологичных материалов. Творчество Елены Ледер анализируется через образы детства, животных, ангелов, мотив заботы и цветовую организацию композиции. В задачи входит сопоставление эмоциональных реакций зрителей на репродукции работ двух авторов, выявление проективно-ассоциативного и эмпатически-символического механизмов воздействия.

Методологически исследование опирается на искусствоведческий анализ, сравнительное сопоставление произведений и пилотажный опрос зрителей, позволяющий выявить особенности эмоционально-психологического восприятия работ Е. Столяровой и Е. Ледер.

Гипотеза исследования состоит в том, что произведения Е. Столяровой и Е. Ледер при различии художественного языка вызывают близкий гуманистический отклик, связанный с переживанием бережности, внутреннего равновесия и связи с живым миром.

Научная новизна заключается в расширении понятия природной эстетики за пределы внешней среды и материала, в центре анализа находится внутренняя экология личности, зрительский опрос помогает раскрыть разные механизмы эмоционально-психологического воздействия художественного образа.

Теоретические основания

Представление о природной среде как внешнем фоне для художественного образа оказывается слишком узким для темы бережности, поскольку контакт с живым миром затрагивает внимание, телесную память, эмоциональную устойчивость и способность человека к внутренней собранности. Концепция биофилии E. O. Wilson объясняет притяжение к органическим формам и живым структурам [13], исследования R. Kaplan и S. Kaplan связывают пребывание в природном окружении с восстановлением психических ресурсов [12], работы В. И. Панова раскрывают среду как пространство взаимодействия, влияющее на восприятие и развитие личности [5; 6]. Искусство переносит внимание с природы как темы изображения на способ художественного действия, где материал, ритм, цвет, фактура и степень предметности задают более мягкий режим зрительского восприятия.

Гуманистическая эстетика не отделяется от средовой проблематики, бережное отношение к природе теряет полноту без внимания к человеку, памяти, уязвимости, эмоциональной реакции. J. Dewey рассматривает искусство как опыт встречи с миром [2], Л. С. Выготский показывает работу художественной формы с переживанием [1], С. Л. Рубинштейн и А. Н. Леонтьев подчёркивают активность субъекта, соотносящего воспринимаемый образ с личным смыслом и внутренней историей [4; 7]. В исследовании принцип бережного отношения понимается как особая художественная интонация, произведение не навязывает зрителю готовую идею, а вовлекает в внимательное созерцание, запускает ассоциации, сохраняет эмоциональную сложность без агрессивного визуального воздействия.

Психология восприятия добавляет к искусствоведческому анализу вопрос, как визуальная форма входит во внутренний опыт зрителя. S. Zeki, A. Chatterjee и O. Vartanian связывают восприятие цвета, формы, композиции и символа с вниманием, оценкой, эмоциональной реакцией [10; 11; 14], А. И. Копытин и В. Г. Рындина рассматривают художественную практику через символизацию внутреннего опыта, самовыражение и эмоциональную регуляцию [3; 8]. Сегодня обзоры по арт-терапии и восприятию искусства поддерживают постановку вопроса о благотворном потенциале созерцания, не превращая живопись в прямой лечебный инструмент [15; 16; 17].

Методология исследования

Исследование опирается на искусствоведческий анализ, сравнительное рассмотрение произведений и пилотажный опрос зрителей. В работах Е. Столяровой внимание сосредоточено на цветовой среде, фактуре, размытости формы, степени предметности, природных ассоциациях внутри живописного пространства. Произведения Е. Ледер рассматриваются через фигуративную композицию, образы ребёнка, семьи, животного, ангела, мотивы заботы, защиты, эмоциональной близости. Сопоставление двух авторских систем разрешает выявить разные способы воздействия художественного образа.

Пилотажный онлайн-опрос использован как дополнительный материал к искусствоведческому анализу. Респондентам предложены репродукции произведений двух художниц без авторских пояснений; после просмотра они описывали первые ассоциации, чувства, состояния, возникающие от цвета, формы, фактуры, сюжета, символики. Ответы не переводились в жёсткую количественную шкалу, а группировались по повторяющимся смысловым признакам. Обозначены основные линии восприятия природные ассоциации, покой, созерцательность, защищённость, забота, личная память, духовная поддержка, тревога, меланхолия.

Результаты исследования

Анализ репродукций позволил выделить две самостоятельные художественные стратегии, сходящиеся в общей установке на бережное отношение к живому, но раскрывающие её разными пластическими средствами. Живопись Е. Столяровой обращается к природной среде не через прямой пейзажный мотив, а через особенности живописной техники, цветовую глубину, фактурную неоднородность, размытые границы формы. Земля, трава, древесная кора, камень, влажный воздух, минеральный слой не изображаются буквально, а возникают как ассоциации внутри живописного пространства. В отдельных работах ассоциативную линию поддерживают силуэты деревьев и ветвей, которые не превращают композицию в традиционный пейзаж, но усиливают связь с природной средой. Использование натуральных пигментов становится важной частью художественного высказывания, поскольку материал участвует в создании смысла наравне с цветом, пятном и ритмом [9].

В композициях, представленных на рис. 1–2, природная тема раскрывается через цвет, фактуру и общее состояние живописной поверхности. Цветовые пятна не складываются в подробный предметный ряд, фактура не копирует природную поверхность, но вместе они создают ощущение тишины, глубины и внутреннего сосредоточения. Художник уходит от готового сюжета, оставляя зрителю пространство для личных ассоциаций, воспоминаний и телесного ощущения среды. Открытость формы создает проективно-ассоциативный механизм восприятия: смысл рождается не из однозначного изображения, а из связи увиденного с памятью, настроением и внутренним состоянием зрителя (рис. 3;4).

Рис. 3–4 развивают тему природной абстракции Столяровой, поверхность полотна сохраняет ощущение органического процесса, цвет словно проступает изнутри материи, а зрительное впечатление связывается с лесной глубиной, прохладным воздухом, рассеянным светом, влажной землёй, пространством между кронами. Художественный язык Столяровой строится на доверии к зрителю: смысл не задан заранее, а возникает в контакте формы, цветовой среды и внутреннего состояния воспринимающего человека.

Елена Ледер работает с другим типом живописного контакта, в её произведениях сюжет, фигура, близость персонажей, мотивы детства, дома, животных и ангельской защиты не просто обозначают гуманистическую тему, а ведут зрителя к сопереживанию через узнаваемую жизненную ситуацию. Сцена кажется ясной, почти доступной с первого взгляда, но за этой ясностью остаётся чувство хрупкости, доверия, потребности в защите и духовной близости. Фигуративность у Ледер не превращается в простую иллюстрацию, персонажи, жесты, цвет и пространство работают вместе, создавая мягкую эмоциональную среду.

Цвет у художницы не остаётся декоративной оболочкой, наполняет сцену воздухом, смягчает пространство, приближает символический образ к личному опыту зрителя. В «Доме моего дедушки» интерьер звучит как место памяти, родства, уязвимости, тихой семейной близости, домашнее пространство не просто обозначает быт, а хранит ощущение присутствия, семейной истории, внутреннего тепла. «Августовский вечер» переносит мотив в сельский пейзаж –животные, дом, дорога и тёплый свет расширяют бережность за пределы семейного пространства. Природная среда в работе воспринимается как живая и обжитая, в ней есть движение, воздух, забота, спокойное соседство человека и животного мира. Забота обращается к живому миру, к существу, нуждающемуся в мягком и внимательном отношении, зритель входит в произведение не через отвлечённую идею, а через жест, позу, взгляд, цветовую атмосферу и узнаваемое чувство близости (рис. 5;6).

В работах с ангельскими образами Елена усиливает ту же линию, но переводит её в более символический регистр. Ангелы на рис. 7–8 не отделены от природы и человеческого пространства, цвета одежд перекликаются с небом, деревьями, землёй, а окружающая среда не выглядит внешним декором. Природное пространство соединяет фигуры в общий ритм сада, движения, света и живого мира. Ангел перестаёт быть отдалённым небесным знаком и воспринимается как присутствие заботы, защиты, света, поддержки рядом с человеком. Эмпатический отклик рождается не только из узнаваемой фигуры, но и из цветовой связи между природой, телесным миром и духовным смыслом (рис. 7;8).

В отличие от природной абстракции Столяровой, где смысл рождается из личной проекции зрителя, у Ледер переживание направляет символ, но не сводит к одному значению, забота, нежность, надежда и защита каждый раз соотносятся с собственным жизненным опытом смотрящего. Образ ребёнка в творчестве Елены связан с уникальным человеческим опытом – памятью о детстве, семье, доме, раннем чувстве защищённости, потребности в заботе и принятии. Обращение к детскому и семейному миру создаёт эффект узнавания и эмоциональной сопричастности; личное переживание получает более широкое, общечеловеческое звучание.

Сопоставление двух авторских систем показывает не только различие между абстрактным и фигуративным художественным языком, но и разные способы организации зрительского опыта. Столярова раскрывает тему бережности цветом, фактурой, природными ассоциациями, медленным созерцанием живописной поверхности. Елена передаёт близкую ценностную интонацию цветом, символом, жестом поддержки и сценой, которую зритель эмоционально узнаёт. В живописи Екатерины восприятие движется от поверхности полотна к внутренней ассоциации; в произведениях Елены – от символа к эмоциональному узнаванию (табл. 1).

Таблица 1. Сравнительная характеристика художественных стратегий Екатерины Столяровой и Елены Ледер

После сопоставления художественных стратегий становится заметно, что Екатерина и Елена обращаются к разным мотивам, но сохраняют близкую интонацию отношения к уязвимому. В творчестве Столяровой идея бережности раскрывается в природной материальности, деликатности визуального воздействия и доверии к медленному созерцанию. Живопись Елены переводит установку в человеческое и духовное измерение, внимание сосредоточено на ребёнке, семье, живом существе, потребности в защите и эмоциональной опоре. Экологическая эстетика выходит за пределы природоохранного содержания и связывается со сферой внутренней чувствительности, эмпатии, памяти и поддержки.

Визуальный анализ дополнен опросом зрительского восприятия, в онлайн-формате двадцать четыре участника просмотрели восемь репродукций без авторских пояснений, названий и биографического комментария, порядок помог зафиксировать первую реакцию на композицию, цветовое решение, фактуру, персонажа, символ и эмоциональную атмосферу. После просмотра респонденты записывали чувства и ассоциации, отмечали ощущение покоя, тревоги, защищённости, заботы, связи с природой, семьёй, человеком, живым существом или духовной поддержкой. Свободные ответы группировались по повторяющимся смысловым признакам, без подмены живого описания заранее заданной шкалой.

В произведениях Столяровой формируется своеобразный природно-созерцательный словарь: в ответах респондентов появляются образы земли, леса, воздуха, почвы, камня, воды и света, рядом с ними – тишина, пространство, глубина, внутреннее движение, замедление, медитативное созерцание. Абстрактная форма не воспринимается как пустота; цветовая среда и открытость формы запускают личные ассоциации, обращают зрителя к памяти, ощущению уединения, дыхания, внутренней тишины. Отсутствие сюжета усиливает проективный характер восприятия: зритель не следует за готовой историей, а всматривается в поверхность, соотносит её с собственным состоянием, ищет в ней природный след, паузу, движение, покой. При обработке анкет учитывались не только прямые упоминания «природа», «земля», «лес», но и близкие маркеры: воздух, почва, камень, вода, свет, укрытие, замедление, дыхание, внутренняя тишина.

Отклики на работы Ледер складываются иначе. В ответах чаще звучат нежность, любовь, семья, детство, забота, защита, свет, доброта, сопричастность, духовная опора. Фигуративная сцена сокращает расстояние между зрителем и изображённым состоянием, ребёнок возвращает к памяти о детстве или опыту родительской заботы, животное усиливает доверие к живому существу, ангел приносит чувство защиты и внутренней поддержки. Эмоциональный смысл считывается быстрее, поскольку символика любви и защиты сразу задаёт направление зрительского отклика (табл. 2).

Таблица 2. Смысловые категории зрительских реакций на произведения Екатерины Столяровой и Елены Ледер

Ответы респондентов показывают, что обе художественные системы обращены к бережному восприятию живого, хотя достигают этого разными образными средствами.

Обсуждение результатов

Результаты исследования подтверждают выдвинутую гипотезу в пределах выбранного корпуса произведений и малого опроса зрительского восприятия. Несмотря на различие художественных средств, Екатерина Столярова и Елена Ледер сходятся в ценностной направленности, обе обращаются к бережному отношению к живому, уязвимому, эмоционально значимому. У Екатерины природа переживается как среда внутреннего опыта. Зритель не сталкивается с прямым повествованием, а сам выстраивает ассоциации, связывает цвет, фактуру, ощущение поверхности с памятью, чувством единства с окружающим миром и вниманием к его хрупкости. В работах Елены эмоциональное взаимодействие рождается из узнаваемых и символических образов ребёнка, дома, животного, ангела, жеста поддержки. Различия не противопоставляют двух художниц, а показывают разные пути формирования бережного отношения к миру. В живописи Столяровой установка проходит через переживание связи человека с природой, через природную материальность, фактуру, органические ассоциации, цветовую глубину. В произведениях Ледер переносится в область человеческих отношений: дом, ребёнок, животное, ангел и жест поддержки собирают пространство эмоциональной защищённости. Бережность в прочтении не сводится к стилистическому признаку, работает как общая ценностная интонация, способная получать разные художественные воплощения от природно-ассоциативных до эмпатически-символических форм.

Восприятие соотносится с представлением об искусстве как внутренней работе переживания. Л. С. Выготский рассматривал художественную форму как способ переработки эмоции. Произведение не просто вызывает чувство, а меняет его внутреннюю структуру [1]. Живопись Столяровой – внутренняя работа зрителя, которая начинается с неопределённости абстрактной поверхности. Цветовая среда, размытая форма, фактура и отсутствие прямого сюжета побуждают соотносить увиденное с личной памятью, телесным ощущением пространства, состоянием покоя или тревожной сосредоточенностью. Работы Ледер ведут к эмоциональному отклику быстрее, так как ребёнок, животное или ангел создают атмосферу заботы, доверия, утраты, защиты, но оставляют место для личного переживания. Обе художественные системы близки мысли J. Dewey об искусстве как опыте встречи человека с миром, а не только как внешнем созерцании формы [2].

Идеи С. Л. Рубинштейна и А. Н. Леонтьева помогают раскрыть активную роль зрителя в двух типах восприятия [4; 7]. Труды Е. Столяровой требуют ассоциативной достройки. Зритель соотносит цвет, фактуру и открытую форму с личной памятью и внутренним состоянием. Творчество Е. Ледер вовлекает через узнаваемую эмоциональную ситуацию, которую зритель наполняет собственным опытом заботы, близости, защиты. Разницу между художницами нельзя свести к простой оппозиции «абстрактное – фигуративное» так как природная форма Екатерины включает ассоциативное мышление, а фигуративный символ Елены усиливает сопереживание и память о человеческой близости.

Положения экологической психологии В. И. Панова помогают рассматривать среду как пространство взаимодействия, меняющее зрительское восприятие [5; 6]. Пластическая система Столяровой, где природная тема проступает в материале, фактуре, органических ассоциациях и цветовой глубине благодаря натуральному пигменту: способ письма становится частью экологического смысла, поскольку материал участвует в создании художественного впечатления [9]. Художественный язык Ледер раскрывает среду через дом, ребёнка, животное, ангела, жест поддержки, пространство человеческих отношений и эмоциональной защищённости. Экологическая эстетика в статье понимается шире разговора о природе и природосберегающих материалах: она включает отношение к человеку, памяти, уязвимости, живому существу, внутреннему равновесию.

Материалы опроса согласуются с исследованиями нейроэстетики, связывающими восприятие цвета, формы, композиции и символа с вниманием, оценкой и эмоциональной реакцией [10; 11; 14]. Реакции на произведения Столяровой тяготеют к природно-созерцательному словарю: тишина, пространство, глубина, земля, медитативность, внутренняя пауза. Работы Ледер вызывают иной ряд слов: нежность, семья, забота, защита, свет, ангел, эмоциональная близость. Абстрактная природная форма требует более медленного и внимательного взгляда, фигуративная сцена быстрее включает эмоциональное узнавание, в обоих случаях произведение действует не прямым сообщением, а тем, как организует зрительское внимание.

Арт-терапевтическая перспектива А. И. Копытина и В. Г. Рындиной позволяет говорить о выявленном потенциале осторожно, без утверждения прямого лечебного действия живописи [3; 8]. Екатерина создаёт условия для созерцания, внутреннего замедления, мягкой саморефлексии цветом и фактурой. Ледер обращается к символизации заботы, защиты, близости, духовной поддержки. Современные обзоры по арт-терапии и влиянию просмотра искусства на психологическое благополучие подтверждают правомерность такой осторожной позиции, произведение может поддерживать эмоциональную регуляцию и субъективное чувство благополучия, но эффект зависит от зрителя, контекста показа, качества изображения и личного опыта восприятия [15; 16; 17].

Научный вклад исследования заключается в трактовке бережного отношения как общей эстетической установки, соединяющей природную, гуманистическую и психологическую линии анализа. Внутренняя экология личности раскрывается через чувствительность к живому, сопереживание, память, внимание к уязвимости и способность к мягкому контакту с миром.

Границы исследования связаны с пилотажным характером опроса и ограниченным числом респондентов. Полученные ответы позволяют увидеть основные направления зрительского восприятия, но не дают оснований для широких статистических обобщений. На эмоциональный отклик могли влиять личный опыт, возраст, память о детстве и семье, отношение к природе, животным и ангельской символике. Ещё одним ограничением становится сам корпус произведений: восемь работ дают возможность сопоставить две художественные стратегии, но не исчерпывают всего творчества Екатерины Столяровой и Елены Ледер. Выводы статьи следует понимать как результат первичного анализа, который может быть расширен за счёт большего числа произведений, более широкой группы зрителей и сопоставления свободных ответов с дополнительными методами изучения эмоционального восприятия.

Заключение

Исследование показало, что Екатерина и Елена раскрывают бережное отношение к природе, человеку и живому существу разными художественными средствами. Природная абстракция, фактура, открытая форма и натуральные пигменты у Столяровой создают проективно-ассоциативное восприятие; образы детства, семьи, животных и ангельской защиты в произведениях Ледер вызывают эмпатически-символический отклик.

Пилотажный опрос подтвердил различие механизмов воздействия, показав, что работы Столяровой чаще связываются с природой, тишиной, внутренним замедлением и медитативным созерцанием, тогда как произведения Ледер – с заботой, защищённостью, памятью о доме и духовной поддержкой. Общим основанием двух художественных систем становится внимание к хрупкости живого и потребности человека в бережном контакте с миром.

Список литературы:

1. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1986. – 573 с.
2. Дьюи Дж. Искусство как опыт / пер. с англ. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2023. – 456 с.
3. Копытин А.И. Арт-терапия: теория и практика: учебное пособие для вузов. – 2-е изд., стер. – СПб.: Лань, 2023. – 244 с.
4. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. – М.: Политиздат, 1975. – 304 с.
5. Панов В.И. Экологическая психология: опыт построения методологии. – М.: Наука, 2004. – 197 с.
6. Панов В.И. Экологическая психология: направления и тенденции [Электронный ресурс]. // Экопоэзис: экогуманитарные теория и практика. URL: http://ecopoiesis.ru (дата обращения: 22.05.2026).
7. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер, 2002. – 720 с.
8. Рындина В.Г. Арт-терапевтический подход: возможности использования искусства в психологической практике [Электронный ресурс]. // Universum: филология и искусствоведение: электрон. научн. журн. URL: https://7universum.com/ru/philology/archive/item/22091 (дата обращения: 02.06.2026).
9. Столярова Е.А. Методы консервации и реставрации произведений искусства, созданных с использованием экологичных красок: исследование устойчивости и сохранения натуральных пигментов [Электронный ресурс]. // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metody-konservatsii-i-restavratsii-proizvedeniy-iskusstva-sozdannyh-s-ispolzovaniem-ekologichnyh-krasok-issledovanie-ustoychivosti (дата обращения: 24.05.2026).
10. Chatterjee A. The Aesthetic Brain: How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art. – New York: Oxford University Press, 2014. – 217 P.
11. Chatterjee A., Vartanian O. Neuroaesthetics // Trends in Cognitive Sciences. – 2014. – № 7. – P. 370⁠–⁠375. – DOI: 10.1016/j.tics.2014.03.003.
12. Joschko R., Klatte C., Grabowska W.A. [et al.]. Active Visual Art Therapy and Health Outcomes: A Systematic Review and Meta-Analysis // JAMA Network Open. – 2024. – № 5. – DOI: 10.1001/jamanetworkopen.2024.1234.
13. Kaplan R., Kaplan S. The Experience of Nature: A Psychological Perspective. – Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1989. – 360 P.
14. Shukla A., Choudhari S.G., Gaidhane A.M., Syed Z.Q. Role of Art Therapy in the Promotion of Mental Health: A Critical Review // Cureus. – 2022. – № 8. – DOI: 10.7759/cureus.28026.
15. Trupp M.K. D. [et al.]. The Impact of Viewing Art on Well-being: A Systematic Review [Электронный ресурс]. // The Journal of Positive Psychology. URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/(дата. (дата обращения 07.07.2026)
16. Wilson E.O. Biophilia. – Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984. – 157 P.
17. Zeki S. Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain. – Oxford; New York: Oxford University Press, 1999. – 224 P.

References:

1. [Psychology of Art]. – M.: Iskusstvo, 1986. – 573 s (In Russ.)
2. [Art as Experience]. s angl. – M.: Ad Marginem Press, 2023. – 456 s (In Russ.)
3. [Art Therapy: Theory and Practice: A Textbook for Universities]. – 2-e izd., ster. – SPb.: Lan', 2023. – 244 s (In Russ.)
4. [Activity. Consciousness. Personality]. – M.: Politizdat, 1975. – 304 s (In Russ.)
5. [Ecological Psychology: Experience in Building Methodology]. – M.: Nauka, 2004. – 197 s (In Russ.)
6. [Ecological Psychology: Directions and Trends] // Ekopoezis: ekogumanitarnye teoriya i praktika. URL: http://ecopoiesis.ru (accessed 07.07.2026) (data obrashcheniya: 22.05.2026) (In Russ.)
7. [Fundamentals of General Psychology]. – SPb.: Piter, 2002. – 720 s (In Russ.)
8. [Art-Therapeutic Approach: Possibilities for Using Art in Psychological Practice] // Universum: filologiya i iskusstvovedenie: elektron. nauchn. zhurn. URL: https://7universum.com/ru/philology/archive/item/22091 (accessed 07.07.2026) (data obrashcheniya: 02.06.2026) (In Russ.)
9. [Methods of Conservation and Restoration of Works of Art Created Using Eco-Friendly Paints: Research on the Stability and Preservation of Natural Pigments] // Mezhdunarodnyj zhurnal gumanitarnykh i estestvennykh nauk. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metody-konservatsii-i-restavratsii-proizvedeniy-iskusstva-sozdannyh-s-ispolzovaniem-ekologichnyh-krasok-issledovanie-ustoychivosti (accessed 07.07.2026) (data obrashcheniya: 24.05.2026) (In Russ.)
10. Chatterjee A. The Aesthetic Brain: How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art. – New York: Oxford University Press, 2014. – 217 P.
11. Chatterjee A., Vartanian O. Neuroaesthetics // Trends in Cognitive Sciences. – 2014. – № 7. – P. 370⁠–⁠375. – DOI: 10.1016/j.tics.2014.03.003.
12. Joschko R., Klatte C., Grabowska W.A. [et al.]. Active Visual Art Therapy and Health Outcomes: A Systematic Review and Meta-Analysis // JAMA Network Open. – 2024. – № 5. – DOI: 10.1001/jamanetworkopen.2024.1234.
13. Kaplan R., Kaplan S. The Experience of Nature: A Psychological Perspective. – Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1989. – 360 P.
14. Shukla A., Choudhari S.G., Gaidhane A.M., Syed Z.Q. Role of Art Therapy in the Promotion of Mental Health: A Critical Review // Cureus. – 2022. – № 8. – DOI: 10.7759/cureus.28026.
15. Trupp M.K.D. [et al.]. The Impact of Viewing Art on Well-being: A Systematic Review // The Journal of Positive Psychology. URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/(дата. (accessed 07.07.2026) (дата обращения 07.07.2026)
16. Wilson E.O. Biophilia. – Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984. – 157 P.
17. Zeki S. Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain. – Oxford; New York: Oxford University Press, 1999. – 224 P.