Проблема развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста

Музыкальное искусство активно помогает решать задачи духовного, нравственно-эстетического воспитания, поскольку оно всегда служило символом добра, красоты, гармонии человеческих чувств, переживаний. Благодаря особенностям музыки искусства она играет совершенно особую роль в развитии ребенка.

Развитие музыкальных способностей всегда являлось одной из важных задач, стоящих перед педагогами дошкольных учреждений, потому что именно дошкольный возраст является сензитивным по отношению к развитию всех основных психических процессов, способностей, в том числе и музыкальных. Развитие и совершенствование музыкальных видов деятельности является одним из сложных и вместе с тем интереснейших разделов работы педагога по реализации способностей детей дошкольного возраста.

В связи с этим задача раннего выявления и развития музыкальных способностей приобретает особую значимость и актуальность как для специального, так и для общего музыкального образования и воспитания.

Проблема музыкальности и музыкальных способностей занимает одно из центральных мест в современной музыкально-педагогической литературе. Эти исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры следует начинать в дошкольном возрасте – с четырех-пяти лет. Очень важно, чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком оказался взрослый, способный раскрыть перед ним красоту музыкального искусства.

Проблема способностей – это проблема, прежде всего, качественная, а не количественная. Ее суть не в том, чтобы ранжировать детей по степени их одаренности, а в том, какова музыкальность ребенка и как грамотно и бережно развить ее.

Способности к определенному виду деятель­ности развиваются на основе природных задатков, связанных с такими особенностями нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила, подвижность и уравновешенность нервных процессов. Способности развиваются только в деятельности, и нельзя говорить об отсутствии у человека каких-либо способностей до тех пор, пока он не испробует себя в данной сфере. Нередко интерес к тому или иному виду деятельности указывает на способности, которые могут проявиться в будущем.

На разных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики (как зарубежной, так и отечественной) возникала проблема музыкальных способностей и таких ее аспектов, как структура музыкальности, онтогенез, и их диагностика. Этой проблеме посвятили свои научные труды такие известные педагоги-исследователи, как Н. Ветлугина, Л. Готсдинер, И. Крис, П. Михель, Е. Назайкинский, Г. Ревеш, К. Сишор, К. Тарасова, Б. Теплов, А. Файст, В. Хеккер и Т. Циген. Они утверждали, что существует пять компонентов музыкальной одаренности, соответствующих традиционным техническим функциям: сенсорный (ощущения), ретентивный (память), сензитивный (восприятие), моторный и идеативный (мышление).

Напротив, И. Крис указывает на то, что музыкальность имеет три главные стороны: интеллектуальную, эмоциональную и творческую.

В ряде отечественных работ, посвященных музыкальным способностям, особое место занимают труды Б.М. Теплова. В них предложена концепция музыкальности, знаменующая собой новый, более высокий этап развития этой проблемы. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, Теплов объединяет в понятие «музыкальность» и расшифровывает как «одаренность человека к музыке в сочетании с музыкальными способностями».

Ядром музыкальной одаренности, по Теплову, является эмоциональная отзывчивость на музыку. В качестве основных музыкальных способностей выступают музыкальный звуковысотный слух, чувство ритма, так как именно они связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения [10, с. 335]. Идеи Б.М. Теплова о неразрывной связи между эмоциональной и слуховой сторонами музыкальности, о наличии общих и специальных моментов в структуре музыкальной одаренности получили развитие в работах таких ученых, как К. Тарасова, Е. Назайкинский, С. Давыдова. К.В. Тарасова в своих исследованиях доказывает, что роль сенсорного компонента важна в восприятии отдельных свойств музыкальных звуков, развитии слуховых ощущений звуковысотности, темпа, ритма, динамики и т. д. [9, с. 179].

Структурная модель музыкальной одаренности, предложенная С.Д. Давыдовой, включает в себя общую способность художественно-творческого воображения и раскрывается через эмоциональную отзывчивость на музыку, сенсорные музыкальные способности (музыкальный слух и музыкально-ритмическое чувство), интеллектуальные музыкальные способности (музыкальное мышление и память), общую способность художественно-творческого воображения.

Проблему формирования первоначального «тезауруса», опирающегося на пение, танец, игры, речь, комплексные виды искусства, ставит перед педагогами Е.В. Назайкинский [5, с. 150].

Таким образом, можно заключить, что занятия с детьми дошкольного возраста, включение в учебный процесс игровых приемов, образно-эмоциональная обработка материала будут стимулировать интерес ребенка ко всем видам музыкальной деятельности, способствовать тому, чтобы развитие музыкальных способностей продолжалось все дошкольное детство, до тех пор, пока ребенок сам не будет сознательно желать и стремиться к этому развитию.