Формирование творческого потенциала детей младшего школьного возраста в системе дополнительного образования

АННОТАЦИЯ

В статье раскрывается понятие творческого потенциала личности и его значимости в современном обществе. В материалах представлена авторская методика обучения детей младшего школьного возраста по курсу «Основы акварельной живописи», разработанная С.Н. Андриякой. Дан анализ основных моментов программы, сделан вывод об инновационности метода и о его эффективности в развитии детского творческого мышления.

АBSTRACT

The article deals with the concept of the personality’s creative potential and its relevance in modern society. In materials the author's methods of teaching primary school-aged children on the course "Fundamentals of watercolor painting" developed by S.N. Andriyaka are presented. The analysis of basic parts of the program is given; the conclusion of the method innovation and its effectiveness in the development of children's creative thinking is made. 

Задача современного педагога открыть в каждом человеке творца, поставить его на путь самобытно-творческого, интеллектуально полнокровного труда. По мнению В.А. Сухомлинского, «распознать, выявить, раскрыть, взлелеять, выпестовать в каждом ученике его неповторимо-индивидуальный талант — значит поднять личность на высокий уровень расцвета человеческого достоинства» [5].

По смыслу творчество характеризуется как деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Именно творческие люди создают все новое, определяющее прогресс человечества.

Известно, что развитие творческого потенциала особо активно происходит в младшем школьном возрасте.

Младший школьник очень восприимчив, он пытливый исследователь. Необходимо создать ему условия для изучения родной культуры, художественного наследия. При целенаправленном, регулярном занятии художественной деятельностью, чувствуя себя маленькими художниками в своей мастерской, окруженные атмосферой увлеченности и общим делом, учащиеся быстро осваивают язык искусства, учатся друг у друга, анализируя удачи и промахи. Дети нацелены на результат, им приходится прилагать определенные усилия, чтобы сделать шаг вперед на новую ступень соприкосновения с искусством.

Поэтому необходима организация процесса общения ребенка с изобразительными искусствами для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, художественного самообразования.

Дополнительное художественное образование в этой связи позволяет углубить знания, полученные на школьном уроке изобразительного искусства, познакомить ребенка и ввести в прекрасный мир творчества. По мнению известного методического разработчика по художественной педагогике Кузина В.С., правильно построенная программа, помогает: 1) воспитать вдумчивого зрителя, способного анализировать, оценивать произведения искусств, работы своих сверстников, ориентироваться в художественном пространстве; 2) развить общие художественные способности (зрительная память, творческое воображение, ассоциативное и образное мышление) [2].

Очень важно, чтобы ребенок полноценно развивался в двух разных областях: 1) в сфере рационально-логического познания, где конечным результатом является полученное знание через изучение содержания; 2) в сфере эмоционально-образного художественного познания через проживание содержания и создания художественного образа к формированию эмоционально-ценностных критериев. Развитие разума и чувств необходимо для формирования творческой личности ребенка.

Выдающийся педагог Б.М. Неменский считает, что «без гармонии двух форм мышления (логической и эмоциональной) человек ущербен» [4].

Без развития художественного видения мира ребенок может развиваться неполноценно, им останутся непонятыми родная культура и современная многоликая жизнь. Искусство учит видеть взаимосвязь культур, традиций, через соприкосновение с народным творчеством, культурным наследием осознается место своего народа в мировой культуре, воспитывается чувство патриотизма.

Необходимо сказать, что дополнительное образование может помочь некоторым учащимся адаптироваться в среде сверстников, проявить себя через раскрытие художественных способностей, почувствовать важность творчества. Огромную роль играет характер ребенка и отношение к предмету. Застенчивые, но упорные дети быстро начинают развиваться. Уходит состояние неуверенности, страха. Искусство действует терапевтически.

Дополнительное образование дается в более свободной, комфортной обстановке. Знакомство с культурными ценностями вырабатывает у учащихся художественный вкус, умение сравнивать, высказывать свою точку зрения. При правильной методике педагога формируются нравственные качества ученика. Педагог должен раскрыть красоту мира, увлечь, для этого надо быть самому творческим человеком.

Система дополнительного образования дает возможность развития творческого потенциала, что подтверждает авторская методика, созданная С.Н. Андриякой.

Методика – это, как правило, некий готовый «рецепт», алгоритм, процедура для проведения каких-либо нацеленных действий.

Автор обратился к традициям художественного образования и за основу взял принцип академической школы, где мастер работал над сюжетом параллельно с учеником. На этом строится вся методика художественного преподавания в Академии акварели и изящных искусств. Тот же принцип параллельной работы учитель – ученик стоит в основе эффективной методики обучения детей младшего школьного возраста. Она успешно апробируется на кафедре дополнительного образования в стенах Академии и используется в нескольких столичных школах.

Программа нацелена на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству в целом [3].

Логика построения занятий следует из психологических особенностей обучающихся, и прежде всего, своеобразного восприятия школьниками данного возраста цвета и формы.

Цель программы состоит в создании условий для максимального раскрытия художественной грамотности учащихся и использования приобретенных знаний и умений в практической деятельности.

Образовательная программа способствует: развитию художественной потребности учащихся к художественной деятельности на протяжении всего периода обучения; воспитанию в каждом ребенке уверенности в своих силах и способности овладения искусством как средством самовыражения, постоянно в конце каждого занятия в виде просмотров и обсуждений проделанной работы.

Содержание экспериментальной программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений и национальным ценностям; овладение способами художественной деятельности; развитие художественного дарования и способностей ребенка.

Уникальность и значимость курса определяется нацеленностью на классические традиции акварельной живописи и развитие творческого потенциала ребенка.

Программа основана на психолого-педагогических исследованиях ученого В.И. Кириенко [1], где говорится о том, что дети младшего школьного возраста еще не способны воспринимать объем, пропорции и симметрию, но обладают повышенным интересом и желанием «повторять», осваивая окружающий мир и осмысливая его эстетически.

Основанием для ведения занятий по принципу наглядности служит желание у обучающихся «создавать» картины, но отсутствие достаточных навыков художественного образования не позволяет ребенку проявить свои творческие способности. Специфика зрительного восприятия, а именно, отсутствие тонального видения и слабое восприятие пропорций, не позволяют учащимся в полной мере передавать пропорционально-конструктивные и колористические закономерности академического рисунка.

Все применяемые способы изображения предметов окружающего мира показаны с предельной простотой и ясностью. Освоение этого курса позволяет всем учащимся создавать красивые и правдивые живописные работы, что вызывает интерес к окружающему миру, развивает зрительное восприятие, пробуждает чувство прекрасного. Каждое занятие включает в себя пояснительные беседы об изображаемых объектах (например, о цветах, о животных и т. д.) и в доступной форме знакомит учеников с работами выдающихся художников по данной тематике. Таким образом, расширяется кругозор обучающихся и происходит знакомство с шедеврами мирового искусства и их создателями.

Создание живописных работ требует освоения приемов многослойной акварели, что развивает умение поэтапно идти к намеченному результату в художественном образовании, развивает моторику руки, усидчивость и терпение. Дети узнают первые понятия в области общей культуры труда (наблюдательность, самостоятельность, эстетичность, попытки самооценки), соблюдения гигиенических требований (аккуратность, бережное отношение к своим художественным материалам) и выполнения технологических заданий (от игровой пластилиновой лепки до уборки собственного рабочего места).

По всем занятиям программы учащимся предлагается заготовленный рисунок, набор таблиц поэтапного выполнения работы и видеофильмы, наглядно представляющие ход выполнения заданий. Данная методика интересна тем, что позволяет понять, как последовательно и правильно вести рисунок, решать композиционные задачи, создавать цветовой строй. Занятия начинаются с репродуктивной деятельности, когда дети изучают предметный рисунок (наблюдают, разбирают), и заканчиваются переходом к воспроизводству показанных педагогом действий и самостоятельному творчеству. Такая схема работы имеет целью усвоение первичных данных: ученики должны усвоить суть задания, детально изучить показанный им образец предметного рисунка.

Однако без веры в ребенка, без доверия к нему вся педагогическая премудрость, все методы и приемы обучения и воспитания будут несостоятельны.

Анализ практической деятельности по проводимым занятиям с учениками младшего школьного возраста говорит о том, что методика показала свою эффективность. Выполнять написание сюжета параллельно с учителем, наблюдая за поэтапной работой преподавателя, слушая его пояснения, умение оценить результаты и степень усвоения знаний; наблюдать и передавать свои наблюдения и отношение к собственной художественной деятельности; участвовать в обсуждении индивидуальных работ – все это проделывается детьми успешно, что свидетельствует о развитии творческого потенциала учеников младшего школьного возраста.

Очень важно серьезно относиться к детскому творчеству, это самый важный этап становления личности. Творчество – это особый мир, дающий возможность по-другому видеть, чувствовать, сопереживать.

По мнению известного педагога В.А. Сухомлинского, «дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества» [5].

Творческая атмосфера мастерской помогает лучше освоить сложную художественную грамоту. Искусство всегда носит воспитательный характер, постепенно вводя маленького человека в сложный мир художественной культуры, обогащая внутренний мир, повышая самооценку, открывая возможности для самореализации, что в конечном итоге ведет к формированию гармоничной, духовной, всесторонне развитой личности.