Особенности пластического декора романской архитектуры Франции

В период массового подъема духовной и материальной культуры XI-XIII в.в. во Франции, как и по всей Европе, формируется новое архитектурное направление – романский стиль. В области типологии зданий в романике превалирует храмовое зодчество, преимущественно, в виде протяженных храмов, что определялось единством функциональных требований культа. [2] Активное развитие паломнического движения также способствует развитию капитального монументального строительства, поскольку наиболее крупные монастыри и храмы традиционно ставились на паломнических путях.

Замки, церкви и монастырские комплексы были крепостного типа, тем не менее, при их возведении достаточно внимания уделялось также декоративному и скульптурному убранству. Первые скульптурные изображения появились на капителях колонн и притолоках порталов. Например, базилика в Везле украшена множеством капителей на библейские и фантастические сюжеты, а также растительно-травным орнаментом. Некоторые капители получили свои названия: «Сказочная битва», «Сладострастие и отчаяние», «Обучение Ахилла», «Волшебная мельница», «Совет», «Давид, побеждающий льва», «Учитель и ученики».

Порталы являются главными входами любого сооружения средневековья. Порталы церкви Сен Сернен в Тулузе оказывают влияние на пластический декор многих романских церквей Франции. Портал служил некими связующим двух миров, он был помещен на границе грешного и священного. Отсюда берет начало приверженность мастеров к сюжетам Судного дня и пророчествам.

Неотъемлемой частью декора романской архитектуры Франции был орнамент. Орнамент - узор, основанный на повторении и изменении рисунка. Узор может подчеркивать форму архитектурного сооружения, однако иногда за излишним декором скрывается тектоника сооружения. Следует отметить, что в романском орнаменте можно проследить влияние различных источников: и скульптурное наследие древнеримской эпохи, а также византийской и кельтской культур, но все они видоизменяются под влиянием местных художественных стилей.

Зооморфные элементы обретали новый смысл, например, пеликан, кормящий кровью своих птенцов, мог стать воплощением Иисуса после жертвенной смерти. Все мифологические существа могут объединяться в единую картину, которую украшает плётка (очень популярный на тот момент декоративный элемент). Кроме плетки в качестве декора могли быть использованы цветы, фантастические растения, виноградные лозы. Драконы, мегеры, розетки сплавляются в один единый стиль.

Основным мотивом в романском орнаменте является своеобразный для этого стиля мотив пальметты – крин (растительный мотив в виде лилии). Он часто соединен с кругами, в которых уже практически нет спиральных аканфов. Примером подобного мотива служит декоративное убранство Кафедрального собора в Бурже, жемчужина в Аквитании.(Рисунок 1)

Рисунок 1. Пальметты в Кафедральном соборе в Бурже, жемчужина в Аквитании

Присутствие зигзагообразных элементов – шевронов, можно наблюдать в таком соборе, как Сен Пьер в Ангулеме и церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Романский стиль использует такой мотив, как розетка. Это круглый распустившийся цветок с лепестками, симметрично выходящими из центра. Данный декоративный элемент присутствует и в других стилях, в романской архитектуре Франции розетки используются на римско-католическом кафедральном соборе Сен Пьер в Ангулеме, а также в базилике Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране. Часто с розетками гармонично сочетаются гильотировки (виды романской плетенки, объединенные со жгутами и узлами). Гильотировки были выполнены в виде двух сплетённых между собой поясов, образующих круглые промежутки, в которых помещались розетки или другие элементы декора. Постройки данного времени должны были вызывать множество духовных чувств у верующих. В романском стиле эти чувства усиливает и цветовая гамма орнамента: белый – цвет чистоты и веры, черный – скорбь, красный – кровь.

Особенностью французского пластического декора романского стиля становится монументальная скульптура, которая с романской эпохи начинает играть огромную роль в декоре храмов. Наружный вид романской церкви выявлял ее внутреннюю структуру, интерьер подчинял свой образный строй нуждам богослужения и священной топографии.[3] Композиции строились вокруг таких персонажей как Христос и Богоматерь. В таких областях как Прованс, Лангедока и Бургундия скульптура несла назидательный характер. В скульптуре аббатства Сен Пьер в Муассаке можно видеть изображение апостола Петра, поза которого отличается динамикой и напряжением. Тут же в скульптурах представлены притчи о богатом и убогом Лазаре, которая интерпретирует Ад и Рай.

Скульптура Бургундской области отличается мягкостью форм. Так, в тимпане портала собора Сен Лазар в Отёне можно видеть фигуру Христа, величественную и неподвижную, очень маленькие по сравнению с Христом человеческие души, ангелов и демонов, решающих куда же отправятся души. Сравнивая фигуры Сен Пьера и Сен Лазара, следует отметить, что бургундская скульптура создавалась под влиянием лангедокской.

Скульптурный декор Прованса отличает то, что по сторонам портала возникают статуи святых, непосредственно связанные с античной скульптурой. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле).

В разных областях Франции количество декора зависело либо от природных условий, либо от посещения паломников, чем их было больше, тем больше украшали здания различными элементами. На севере романская архитектура была строгой и плоской, без украшения фасадов, причиной чего может быть противостояние в Нормандии двух орденов: бенедиктинцев и цистерцианцев. Оба ордена строили церкви с минимумом декора, при этом цистерцианцы осуждали страсть клюнийцев к великолепию.

Говоря, например, о шедеврах романского искусства, мы тут же вспоминаем Юг Франции. [1] К югу Франции появление и активное развитие пластического декора было связано с тем, что юг не утратил свою связь с античностью. Прованс был греческой колонией, поэтому у фасадов появляются скульптуры, которые полны драматизма и пафоса, но в них много и живых наблюдений, взятых из повседневной жизни. Наиболее декорированные сооружения появляются на востоке и в центре Франции, так как данные церкви были построены на паломнических путях, и, следовательно, сооружения этих областей должными были иметь большее влияние на формирование и укрепление христианского мировоззрения прихожан. Так, в церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье строгость архитектурных форм сглаживается обилием декора. Почти вся поверхность стены западного фасада покрыта скульптурой. Она украшает капители и архивольты, тянется узким фризом над арками нижнего яруса, располагается по сторонам окна, наконец, выходит даже на венчающий фасад ступенчатый фронтон, где помещен медальон с фигурой Христа в окружении символов евангелистов.

В центральных районах Франции суровость и неприступность местности подчеркивалась в аскетичном облике построек, в отсутствии декоре или его малом количестве. Гладкость, тяжесть и слитность можно увидеть в Базилике Святого Мартина провинции Овернь.

Таким образом, имея общие предпосылки для развития, а также общие источники, романский декор в архитектуре Франции отличается разнообразием стилей, отражающих местный колорит, и придающий индивидуальный неповторимый облик каждой постройке.