АРХИТЕКТУРНАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ ПРОИЗВОДСТВЕННОГО ПРОЦЕССА В АНИМАЦИИ ПРИ ПЕРЕХОДЕ ОТ ПОКАДРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ К ЦИФРОВЫМ ПАЙПЛАЙНАМ

АННОТАЦИЯ

В статье рассмотрены вопросы изменения структуры и принципов производства анимационных проектов с целью повышения эффективности, адаптивности и конкурентоспособности через переход от покадровой технологии к цифровым пайплайнам. Особое внимание уделено анализу новых подходов в формировании коммуникации между зрителем и визуальным произведением. Анализ цифровых технологий в современной анимации показывает, что использование захвата движения и компьютерной графики трансформирует производственный процесс, помогает «очеловечить» персонажей, передать мимику и движения актёра, отказаться от устаревших ограничений при создании анимационных движений, их утрированности и условности.

ABSTRACT

This article examines the transformation of animation production processes aimed at increasing efficiency, adaptability, and competitiveness through the transition from frame-by-frame technology to digital pipelines. Particular attention is paid to new approaches in shaping communication between the viewer and the visual work. The analysis of digital technologies in modern animation reveals that the use of motion capture and computer graphics transforms production, humanizes characters, conveys actors’ facial expressions and body movements, and eliminates outdated exaggeration and conventions.

Ключевые слова: трансформация, цифровая анимация, производство, визуальные образы, пайплайны, покадровая технология, современные технологии, компьютерная графика, взаимодействие зрителя и визуального произведения.

Keywords: transformation, digital animation, production, visual images, pipelines, frame-by-frame technology, modern technologies, computer graphics, viewer interaction.

Введение

При изучении влияния цифровых технологий, виртуальных средств на искусство анимации была подтверждена необходимость трансформации технологических процессов производства визуальных образов и иных элементов передачи смыслов на экране. Отечественные исследователи сходятся во мнении, что в актуальных условиях развития алгоритмов искусственного интеллекта, программного обеспечения не использовать эти возможности может быть критичным для развития отрасли. В основе изменений современной анимации должно требуется применение цифровых технологий. Визуальные образы, созданные на игровых движках, становятся все более востребованными, позволяя формировать уникальный стиль творчества.

Вторым направлением трансформации анимационного процесса должно стать использование цифровых технологий для формирования глубокой коммуникации человека с визуальной средой через интерактивность, как новый метод художественной выразительности. «Изобразительное искусство», перенесенное на экран и обладающее уникальными смыслами, следует объединить с алгоритмами искусственного интеллекта, автоматизацией процессов, чтобы добиться идеального результата. За счет этого произойдет расширение области применения анимации, появятся новые формы, включающие анимационное повествование в интерактивном пространстве с обязательным откликом на действия зрителя или «пользователя», участника взаимодействия с проектом.

Материалы и методы исследования

В исследовании использовались теоретические и практические материалы, отражающие современные подходы к созданию цифровой анимации, интеграции технологий искусственного интеллекта, игровых движков и систем автоматизации производственных процессов. Источниковую базу составили научные публикации, отраслевые статьи, аналитические отчёты и исследования экспертов в области цифровых медиа и визуальных искусств.

Методологическая основа работы включает обобщение, сравнение, сопоставление и комплексный анализ данных, теоретико-практическую оценку, а также изучение выводов из научных трудов, посвящённых цифровой анимации, пайплайнам и современным технологиям создания анимационных роликов, фильмов и интерактивных проектов. Такой подход позволил выявить ключевые направления трансформации анимационного производства и определить перспективные векторы его развития в условиях цифровизации.

Результаты обсуждения

Целью актуальной трансформации производственных процессов анимации является совершенствование, технологическое и визуальное, этого направления искусства. При этом в научных работах важным тезисом является следующая концепция «объединение автоматизации, компьютеризации в цифровой среде стирает четкие границы между форматами, стилями, видами аудиовизуальных произведений». Перед аниматорами стоит непростая задача научиться создавать неповторимые, оригинальные проекты, делая выбор в пользу цифровых пайплайнов и инновационных технологических процессов, но не забывая об уникальности визуальных образов и эффектов [1, с. 239].

Важно отметить, что кино, анимация, игры, видеоарт и мультимедиа представляют собой разные виды экранного искусства, обладающие специфическими особенностями, яркими чертами, конкретными средствами выразительности и, конечно, определяющими форму и смысл требованиями производства, возможностями эмоционального воздействия на зрителя. В последние несколько лет цифровая среда стала доминирующим «фундаментом» производства такого рода произведений искусства. И это напрямую повлияло на изменение характерных признаков, структуры и принципов реализации развлекательного контента в разных жанрах. По мнению известного идеолога современной теории медиа Л. Мановича: «новый гибридный визуальный язык движущихся изображений является доминирующим в мировой культуре, в изобразительном искусстве и зрительных образах, которые анализирует, запоминается и мысленно использует современная аудитория». Преимуществом пайплайнов в производстве анимации признается тот факт, что точная последовательность взаимосвязанных этапов, от идеи до финального цифрового продукта, помогает структурировать деятельность людей искусства, создавать проекты высокого качества, анимационные ролики, игровую анимацию или великолепные картины для большого экрана [26 с. 239] [3, с. 179-184]. Ниже на рисунке №1 показана реализация пайплайнов в современной анимации.

Рисунок 1. Пример реализации пайплайна в современной анимации и кинематографе

Отдельно стоит отметить, что совмещение традиционных (покадровой технологии) и цифровых методов визуального повествования создает уникальные формы искусства анимации, которые не были бы возможны в иных производственных условиях [4, с. 400]. Преимущества пайплайнов подтверждаются следующими фактами:

1. Точный пайплайн в анимации разбивает сложный процесс на управляемые части, упрощая и автоматизацию работу, повышая ее эффективность, ускоряя достижение конечной цели;

2. Цифровые пайплайны в анимации формируют четкий план действий, создавая условия для одновременного управления множество разных задач и сроков по проекту;

3. Ключевой особенностью структуризации производственных процессов анимации через внедрение цифровых пайплайнов является эффективная командная работа и высокие стандарты контроля качества (упрощается взаимодействие между разными специалистами и подразделениями, осуществляется точный мониторинг на каждом этапе).

Креативный подход к воплощению в жизнь определенной идеи, основанный на объединении традиционных и цифровых технологий анимации, оправдывает главную цель – привлечь как можно больше заинтересованных зрителей. Такая гибридизация по мнению многих исследователей указывает на развитие совершенно нового вида визуальной эстетики [5, с. 236]. Соединение компонентов разных направлений экранного искусства в формировании движущихся изображений строятся произведения кино, игр, видеороликов, в которых художники и режиссеры применяют исключительно инновационных варианты самовыражения, активно взаимодействия с виртуальной средой. Например, сейчас все чаще аниматоры стали выбирают отечественное программное обеспечение моделирования объектов в пространстве для передачи, очеловечивания персонажей своих мини-фильмов. Важно понимать, что цифровизация меняет не только визуальное восприятие аудитории, но и технологические среды, используемые для создания аудиовизуальной продукции. Сейчас новые алгоритмы внедряются на стадии постпроизводства для добавления необходимых эффектов, на стадии виртуального продакшeна для трансформации всего процесса кинопроизводства, анимации [6, с. 391]. 

Рисунок 2. Основные принципы современной анимации

Актуальным направлением использования цифровых пайплайнов в анимации признается переход к «оживлению» персонажей. Эта задача реализуется на игровом движке через классические методы покадрового рисования, с применением ротоскопинга, управлением и моделированием конструкций объемных героев, а также созданием компьютерных образов движений персонажей через риги. Важно запомнить, что в современной анимации персонаж — это не рисунок в целом, а рисунок, который должен своеобразно оживать на экране, наполняться выразительным движением [7, с. 208]. Чтобы не останавливаться в совершенствовании производства мультимедиа и кинематографа, требуется адаптация цифровых пайплайнов на всех этапах технологического процесса. Разработчики признаются, что важно обеспечить непрерывную доставку/развертывание, как логическое продолжение непрерывной интеграции, автоматизации ручных шагов (в том числе покадрового рисования). В таком случае удастся создать оптимальное программное обеспечение, ускоряющее и создающее идеальные условия для последовательного формирования одушевленных визуальных образов на экране. Одним из направлений решения этой актуальной задачи должно стать встраивание комплекса автоматических тестов в современное анимационное ПО, что полностью автоматизирует выполнение базовых задач, позволив режиссерам и аниматорам сконцентрироваться на творчестве [8, с. 27-48] [9, с. 384].

Заключение

Применение цифровых пайплайнов в современной анимации является закономерным процессом архитектурной трансформации, автоматизации производства виртуальных образов. Благодаря единой последовательности, конкретизации целей и задач на всех этапах технологической реализации идеи творца, новые анимационные проекты будут больше адаптированы к запросам аудитории [10, с. 240]. Появляются актуальные языки программирования, цифровые технологии и совершенные виртуальные среды, которые кардинально меняют взгляд на анимацию, как искусство движущихся изображений в пространстве. И нельзя исключать, что в недалеком будущем, цифровые пайплайны станут определяющей частью производства анимации в любом ее идейном или визуальной выражении.

Список литературы:

1. Башинская Р., Никитин Н. Виртуальное кино: инновационные технологии для производства фильмов // Бюллетень кинопрокатчика.;
2. Иванов-Вано И.П. Кадр за кадром / И.П. Иванов-Вано; [Лит. запись А. Волкова; Вступ. статья С. Асенина]. М.: Искусство, 1980. 239 с.;
3. Иванов-Вано И.П. «Эклер» — за и против. Стенограмма доклада «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов». 1951 // Киноведческие записки. 2006. № 80. С. 174–187.;
4. Манович Л. Язык новых медиа / пер. с англ. Д. Кульчицкой. М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. 400 с.;
5. Уткин А. Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре. М.: Издательство «Альпина Паблишер», 2020. 236 с.;
6. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Рудольф Арнхейм; пер. с англ. В. Н. Самохиной; ред. и вступ. ст. В. П. Шестаковой. – Москва: Прогресс, 1974. – 391 с.;
7. Василькова, А. Н. Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве ХХ века: театр, кино, телевидение / А. Н. Василькова. – Москва: Аграф, 2003. – 208 с. +16 с. ил.;
8. Орлов, А. Анимация третьего тысячелетия: веяние тихого ветра. Мозаика из восьми фильмов в жанре заметок и собеседований / А. Орлов // Киноведческие записки. – 2001. – № 51. – С. 27–48.;
9. Кривуля, Н. Г. Аниматология: Эволюция мировых аниматографий: в 2 ч. Ч. 1 / Н. Г. Кривуля. – Москва: АМЕТИСТ, 2012. – 384 с.;
10. Иванов-Вано, И. П. Кадр за кадром / И. П. Иванов-Вано. – Москва: Искусство, 1980. – 240 с.