РОЛЬ ТЕХНИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА УЧАЩИХСЯ ФОРТЕПИАННОГО ОТДЕЛА МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ В СОЗДАНИИ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ КОМПОЗИТОРА

АННОТАЦИЯ

В статье собраны и обобщены данные касательно вопросов музыкального исполнительства и педагогических методов. В частности, рассматривается одна из наиболее важных тем – работа над созданием музыкально-художественного образа произведения композитора. Во время занятий фортепиано педагогам регулярно приходится принимать во внимание особенности психологии и физиологии обучающихся. Это актуально при работе с детьми, в частности, это важно при взаимодействии с учениками, находящимися в переходном возрасте. Данные особенности влияют на поведение ученика, в том числе сказываются на образовательном процессе. Именно поэтому преподавателю так важно знать возрастные психологические категории и критерии детей для практики индивидуального подхода.

ABSTRACT

The article collected and summarized data regarding the issues of musical performance and pedagogical methods. In particular, one of the most important topics is considered - the work on creating a musical and artistic image of the composer's work. During piano lessons, teachers regularly have to accept the peculiarities of the psychology and physiology of students. This is relevant when working with children, in particular, it is important when interacting with students who are in a transitional age. These features affect the behavior of the student, including the educational process. That is why it is so important for a teacher to know the age psychological categories and criteria of children for the practice of an individual approach.

Ключевые слова: мастерство, техника, фортепиано, образование, образ, композитор.

Keywords: skill, technique, piano, education, image, composer.

Введение

По мнению Генриха Густавовича Нейгауза, выдающегося пианиста и педагога, некоторые преподаватели, а также их ученики, полагают, будто за счет длительной двигательной тренировки вполне реально добиться необходимых результатов. Однако музыкант считает, что они в корне не правы, и достичь нужного эффекта при таком подходе абсолютно невозможно [2].

В первую очередь требуется выяснить, какая фортепианная техника будет выбрана. Нейгауз считает, что некоторые педагоги продолжают использовать устаревшие варианты, которые стали традицией. Тем не менее, за последние десятилетия наблюдаются существенные сдвиги в сторону сближения техники с выразительностью музыкального материала, с образным содержанием музыки.

Работа пианиста становится более успешной и эффективной в том случае, если она основывается на материале, который оказывает стимулирующее воздействие на эмоциональное увлечение и творческое воображение. В особенности это важно в процессе разучивания и последующего исполнения виртуозных пьес, разнообразных этюдов. Не меньшая важность заключается в создании музыкально-художественного образа произведения композитора.

Сложности педагогического процесса в рамках фортепианного отдела детской музыкальной школы

Представители старшего поколения еще хранят в памяти те времена, когда техника вырабатывалась главным образом на основе механической моторики. Для этого ученики выполняли разнообразные упражнения, в которых не было особого музыкального смысла. В качестве наглядного примера можно привести школу Лютша. Работа с учениками здесь начиналась с выстукивания нот каждым пальцем по отдельности, при этом остальные пальцы намеренно задерживались. Речь не шла о том, чтобы выработать качественный звук, добиться красоты и певучести. Педагоги не стремились к тому, чтобы обучить детей разнообразным приемам извлечения звуков. Разумеется, даже такого рода тренировка позволяла добиться положительных результатов. Они были особенно очевидны у детей, у которых от природы хорошо развиты двигательные навыки, а также есть терпение, настойчивость. Тем не менее, использование данной техники предполагало значительных затрат времени и труда [3].

В отдельную категорию выделяют художественную технику, которая имеет ряд отличий от чистой моторики. Главным образом она направлена на исполнение художественных задач. Чтобы добиться мастерства в качестве исполнителя, для начала нужно уделить время общему музыкальному развитию. Педагогу следует заняться воспитанием художественного вкуса ученика, выработать у него способность к пониманию содержания тех произведений, которые исполняются.

Исполнительное искусство предполагает регулярную работу, направленную на получение требуемых технических навыков. В ходе разучивания музыкальных художественных произведений нужно заниматься и технической работой тоже. В противном случае будет наблюдаться отставание в освоении технической стороны исполнения. Российская методика преподавания в детских музыкальных школах включает в репертуар учеников так называемый «инструктивный материал». Это, в первую очередь, этюды, упражнения. Данные материалы позволяют изучить разные виды фортепианной фактуры, а также как следует подготовиться к исполнению сложных мест в произведениях, которые могут быть не только техническими, но и художественными.  

Если разбирать этюды, то они используются для подготовки к освоению отдельно взятых элементов фактуры. Они характерны для разных стилей фортепианной литературы. В качестве примера хотелось бы привести такую ситуацию: на этюдах К.Черни-Гермера ученик готовился к исполнению сонат В.Моцарта, И.Гайдна, М.Клементи, Л.Бетховена. Этюды Крамера, Клементи, Черни могут быть изучены для подготовки к более масштабному освоению приемов, характерных для классического стиля. Этюды Мошковского и разнообразные этюды концертного плана нередко рассматриваются как превосходный материал для разучивания произведений, относящихся больше к романтическому стилю [5].

В детских музыкальных школах нередко исполняются этюды отечественных композиторов, в том числе А. Аренского, А. Лядова, А. Глазунова. Они характеризуются высокой художественностью. Параллельно произведения помогают приобщиться к характерным особенностям стиля русской фортепианной музыки и его особенностям.

Из информации, представленной выше, можно сделать следующий вывод: работа над этюдами может рассматриваться с разных сторон. Например:

• В качестве технического упражнения;
• В качестве накопления исполнительского опыта.

Для кантилены и технических пассажей характерна звуковая красочность. Она в данной ситуации очень важна, так как позволяет отделить художественную технику от моторики, цель которой заключается в скорости и точности исполнения разнообразных пассажей. Тем временем, Нейгауз говорит о том, что музыка является искусством звука [1].

Можно сделать следующий вывод: работу над этюдами следует рассматривать не только в качестве технического упражнения. Выбранная тема исследования затрагивает многочисленные вопросы музыкального исполнительства и педагогических методик. Особого внимания заслуживает такая важная тема, как работа над художественным образом. Во время занятий на уроках фортепиано с детьми, находящимися в переходном возрасте, преподавателям нередко приходится принимать во внимание их психические и физиологические особенности. Они влияют на поведенческие характеристики. Именно поэтому преподавателю так важно владеть информацией об основных возрастных психологических категориях и группах учеников. В фортепианной педагогике подход к каждому учащемуся должен быть индивидуальным.

Развитие способностей учеников

Целью обучения в фортепианной педагогике является всестороннее духовное развитие. Из этого можно сделать вывод о том, что в ходе работы над музыкально-художественным образам происходит планомерное развитие всех музыкальных способностей. Процесс протекает параллельно. При этом человек развивается как в интеллектуальном, так и в музыкальном плане. Подробнее в рамках данной статьи хотелось бы остановиться на этапах воплощения музыкально-художественного образа. В фортепианной педагогике они исследуются при помощи разных методов и подразделяются на несколько стадий:

• I стадия: создание общего представления о произведении;
• II стадия:  постепенное углубление в суть музыкального произведения;
• III стадия: подведение итогов работы [4].  

Концептуальный образ представляет собой результат креативного воображения. Он возникает при объединении проблемных элементов, которые обеспечивают спонтанную воспроизводимость, определенный исполнительный образ, причем, вне зависимости от условий исполнения. Развитие музыкально-исполнительского мастерства приводит к изменениям, которые носят как мотивационный, так и социокультурный характер.  Появляется стимул для иных форматов креативной активности, создаются благоприятные условия для психологической готовности к выступлениям в рамках концертов.

Эксперты в сфере психологии говорят, что творческое воображение наиболее часто изучается в увязке с процессами восприятия/создания музыкальных произведений. Музыкально-исполнительская деятельность может рассматриваться специалистами, главным образом, в эмоциональном плане. В связи с этим хотелось бы отметить важный момент: это именно тот вид деятельности, где высшим проявлением считается исполнительское мастерство. Предполагается не только участие, но и преобладание творческого воображения. Это обусловлено связью, существующей между порождением и воплощением исполнительского образа в музыкальном произведении.

Фортепианные занятия обеспечивают у детей формирование мышления, широкого кругозора, способности слышать и слушать музыку. Помимо всего прочего, они развивают эстетический вкус, что тоже очень важно для всестороннего и гармоничного развития учеников.

В музыкальном искусстве есть одна важная особенность. Инструменталист способен реализовать музыкальный образ при одном условии: если он владеет необходимой физической техникой для полноценного его воплощения.

Список литературы:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Лань, 2022. – 208 с.
2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: М. Музыка. 1988г. – 312 с.
3. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей- М.:  РСФСР, 2017. - 355 с
4. Кончаловская Н. Нотная азбука. - М.: Малыш, 2019. – 97 с.
5. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста.  - М.: Современный композитор, 2018. – 143 с.