ФРИЗ КАК ЛИНЕЙНО-ЛЕНТОЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКЕ: К ВОПРОСУ ФОРМАЛЬНОЙ И ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ОБУСЛОВЛЕННОСТИ

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена исследованию фризовой композиции как способа декорирования керамики. В статье выдвигается предположение о том, что фризовая композиция как линейно-ленточная структура обладает устойчивыми визуально-композиционными и смысловыми характеристиками, сохраняющими неизменность на протяжении веков. Целью исследования является показать функционирование фризовой композиции как целостной семиотической структуры. Автор делает вывод, что линейно-ленточная композиция в керамике является наиболее оптимальным художественным решением, обусловленным как формообразованием, так и символическим значением сосуда. В статье рассматривается эволюция фризовой композиции как способа декорирования керамических изделий, фриз как особый художественный прием в керамике в контексте его визуального языка и символики. Обращение керамистов разных исторических эпох и стилей к фризу свидетельствует об универсальности данного художественного приема. Эволюционируя от традиционных форм к современным авторским решениям, фризовая композиция неизменно выполняет функцию смысловой и ритмической организации поверхности керамического сосуда, усиливая восприятие его формы и формируя у зрителя определённое эстетическое ожидание. Актуальность исследования обусловлена важностью изучения феномена линейно-ленточной композиции не только как изобразительного средства декорирования предметов керамики, но и как эффективного способа коммуникации художника-керамиста со зрителем.  

ABSTRACT

The article is devoted to the study of frieze composition as a method of decorating ceramics. The article suggests that frieze composition as a linear-ribbon structure has stable visual-compositional and semantic characteristics that have remained unchanged for centuries. The purpose of the study is to show the functioning of the frieze composition as a holistic semiotic structure. The author concludes that the linear-ribbon composition in ceramics is the most optimal artistic solution, conditioned by both the formation and the symbolic meaning of the vessel. The article examines the evolution of the frieze composition as a method of decorating ceramic products, the frieze as a special artistic technique in ceramics in the context of its visual language and symbolism. The appeal of ceramists of different historical eras and styles to the frieze testifies to the universality of this artistic technique. Evolving from traditional forms to modern author's solutions, the frieze composition invariably performs the function of semantic and rhythmic organization of the surface of a ceramic vessel, enhancing the perception of its shape and forming a certain aesthetic expectation in the viewer. The relevance of the study is determined by the importance of studying the phenomenon of linear-ribbon composition not only as a visual means of decorating ceramic objects, but also as an effective way of communication between the ceramic artist and the viewer.

Ключевые слова: керамика, история керамики, художественная керамика.

Keywords: ceramics, history of ceramics, artistic ceramics.

Актуальность исследования. Керамические изделия являются важнейшим артефактом человеческой культуры. С момента своего появления керамическая посуда была не только предметом повседневного быта, но и становилась частью ритуальных и политических церемоний, праздников, украшением помещений и т.д. Актуальность настоящего исследования заключается в изучении феномена фризовой композиции не только как приема декорирования предметов художественной керамики, но и как эффективного способа коммуникации художника-керамиста со зрителем. Опоясывающая керамический сосуд изобразительная лента с силуэтным орнаментом – распространённый способ декорирования предметов этого рода, известный с древнейших времен. Силуэтное изображение способно оказывать сильнейшее воздействие на зрителя: так, особое восприятие силуэтного пятна человеком впервые было научно обосновано еще в середине XIX века русским физиологом, основоположником медицинской психологии И. М. Сеченовым в классическом труде «Рефлексы головного мозга» (1863) (Сеченов, 1952). Вместе с тем, возможности фризовой композиции позволяют включать в декор сосуда не только орнаментальные, но и сюжетные мотивы. Таким образом, рассмотрение особенностей композиционного построения в оформлении художественной керамики позволяет глубже изучить изобразительные возможности фризовой композиции в сфере декоративного искусства.

Цель исследования - рассмотреть функционирование фризовой композиции в керамике как целостной семиотической структуры. Для этого были поставлены следующие задачи: рассмотреть историю появления и эволюцию фризовой композиции как приема декорирования изделий из керамики, сопоставив художественные традиции разных культур и эпох; проанализировать символическое значение фризовой композиции в контексте оформления керамических изделий.

Степень изученности темы. Декоративные художественные фризы с силуэтной графикой в области декоративно-прикладного искусства – в частности, керамики – не изучены в достаточной степени, что обуславливает научную новизну данного исследования. Среди научных работ, посвящённых изучению истории керамики, большое значение имеют труды Р.Р. Мусиной, З.С. Фёдоровой, В.Д. Блаватского, Ю.Я. Герчука, А.Г. Букиной, Т.Л. Астраханцевой и др. Исследованию способов, стилей и технологий декорирования керамики посвящены работы В.А. Малолеткова, А.И. Миклашевского, Г.Е. Лукича, О.А. Авсияна, Г.М. Гусейнова, И.Б. Ветровой,  К.Т. Даглдияна, Б.А. Поливоды и др. Исследования психологического восприятия человеком плоскостного силуэтного изображения представлены трудами физиологов, психологов и психоаналитиков И.М. Сеченова, О.А. Кривцуна, Л.С. Выготского, Р. Архнейма, Г. Роршаха.

Источниками исследования стали выставки и постоянные экспозиции Московского музея современного искусства, Всероссийского музея декоративного искусства; выставки авторских работ современных художников-керамистов; советские, российские и зарубежные каталоги живописи, керамики и фотографии; статьи журналов «Декоративное искусство СССР» (до 1991г.), «Декоративное искусство», «New ceramics» и «Ceramic Monthly»; лекции по керамике как современному искусству; каталоги и электронные библиотеки.

Методология исследования. В исследовании использованы методы сравнительно-исторического анализа, иконологического, иконографического, семиотического подходов.

Линейно-ленточная композиция в керамике: этиология и эволюция.

Керамика известна человеку с глубокой древности. Первые следы керамических изделий обнаруживаются в эпоху неолита (около 10 000 – 4 000 гг. до н.э.) (Чарлыев, 2024: 502). Уже в древнейшие времена керамическая посуда использовалась не только как хозяйственная утварь, но и являлась предметом ритуальных действий (Фокина, 2009); в позднем неолите керамические сосуды становятся украшением помещений. Постепенно складывается разделение керамических предметов на хозяйственные и декоративные. Предположительно с четвертого тысячелетия до н.э. у древних шумеров изготовление керамики становится профессиональным занятием, а сама керамика – востребованным товаром (Tallon, 1992). Керамика является важнейшим артефактом, способным рассказать о быте человека. Так, например, о развитии культуры приёма пищи свидетельствует то, что уже в третьем тысячелетии до н.э. в Древнем Египте оборудовались отдельные помещение для трапез, а также создавались специальная мебель и посуда. Керамическая посуда становится предметом социальных, ритуальных и политических церемоний, праздников, повседневных и торжественных приёмов, украшением помещений и т.д.

Технологии производства и декорирования керамических сосудов развивались и совершенствовались на протяжении многих веков. Тело сосуда в развертке представляет собой горизонтальную полосу, удобную для декорирования и задающую композиционный ритм по горизонтали. Так, декоративные налепы «жемчужного» или «ямочного» типа, встречающиеся на керамике палеолита, демонстрируют композиционное решение в виде горизонтальной линии, опоясывающей окружность сосуда. Данная особенность керамических сосудов определила появление на них ленточных композиций – изображений вытянутого формата, предполагающих расположение элементов вдоль воображаемой осевой линии. С появлением круговой керамики возможности декорирования сосудов значительно расширились. Возникновение орнаментальных ленточных декоров меандрового типа – одной из древнейших разновидностей геометрического орнамента, образованного изломанной под прямым углом непрерывной линией и имеющего вид узкой полосы [16], связано с наложением и смещением одной волнистой линии на другую при вращении сосуда на гончарном круге. Таким образом, выбор именно горизонтально-ленточной компоновки изобразительных элементов декора явился наиболее логичным художественным решением, обусловленным естественным формообразованием керамических сосудов.

Фриз (франц. frise) – в декоративной скульптуре и живописи изобразительная или орнаментальная композиция в виде горизонтальной полосы, расположенная на верхней части стены внутри или снаружи помещения. Несмотря на то, что данный термин происходит из сферы архитектуры, он часто употребляется и в области прикладного искусства [17]. Фризовое построение декоративных изображений на керамических сосудах часто представляет собой тематическое повествование. Фризовая подача изображения способствует последовательному восприятию информации аналогично тексту (который в виде фризов также часто встречается в декоре, к примеру, ближневосточной керамики). Так, древнегреческая вазопись является визуальным повествованием об исторических событиях, деяниях богов или повседневной жизни. Повествовательная форма фризов греческой керамики представляла собой важный источник информации для современников. Проникновение эллинской культуры в дальние регионы исследователи связывают, в том числе, с распространением декорированных керамических греческих сосудов (Блаватский, 1953; Букина, 2013; Тарханова, 2010).

Различные ленточные обводки на поверхности сосуда предшествовали появлению фризовой композиции, являясь не только условной границей изобразительного поля, но самостоятельным декоративным приемом. Обводка, выполненная по поверхности сосуда любым существующим способом, создает определенный ритм, делая изделие эстетически привлекательным. Линейно-ленточная тематическая фризовая композиция – с изображением ряда узнаваемых объектов, объединенных общей средой или повествовательной темой – получила повсеместное распространение в древнегреческой керамике уже в середине III тыс. до н.э.^[1] Так, минойская керамика украшена ленточными обводками с геометрическими узорами, а сами развернутые тела сосудов представляют собой тематические фризовые композиции. Особым изобразительным приёмом при использовании фризовой композиции в минойской керамике является многоуровневость изображений, что, вероятно, связано со сложным построением сосудов и многоплановостью изображения. Смена ленточных обводок и фризовых полос, как правило, совпадает с изменением направления силуэтной линии сосудов, подчеркивая ее. Исследователи отмечают, что эта особенность наблюдается на древнегреческих сосудах как ранних, так и поздних периодов (Сентенс, 2005; Тарханова, 2010). Так, в росписях геометрического стиля (X-VIII вв. д. н. э.) можно наблюдать тектонический принцип росписи, получивший развитие в греческой вазописи более поздних эпох. Основой композиции служат более или менее широкие горизонтальные пояса орнамента или чернолаковые полосы, сплошь покрывающие поверхность вазы. При этом самые широкие и богато разукрашенные пояса со сложными орнаментальными мотивами или фигурными сценами расположены на наиболее выступаю­щих главных частях сосуда (Блаватский, 1953: 61-62).

Древнегреческие керамические сосуды опоясывались декоративными фризами, изображающими спортивные или воинские подвиги, мифологические сюжеты, исторические события и др. Церемониальные сосуды декорировались сценами ритуалов. Образцом древнегреческого керамического искусства являются Дипилонские амфоры – крупные керамические сосуды с росписью геометрического стиля, датируемые VIII в. до н. э., обнаруженные в Афинах на месте древнего некрополя. Так, большая дипилонская амфора (Национальный археологический музей, Афины) декорирована горизонтальным вытянутым фризом со сценой протесиса (оплакивания), располагающейся между ручками сосуда на самой выступающей его части. Фигурные композиции, занимающие видное место в керамике дорийского Сикиона VII—VI вв. до н.э., обычно представлены сценами обыденной жизни, войны или охоты. Роспись сикионских ваз по большей части состоит из нескольких поясов, главный из которых, выделяющийся шириной и значением изображений, занимает наиболее широкую часть. Так, на кувшине из собрания Киджи на наиболее бросающейся в глаза части – плечах, расположен широкий фриз со сценой боя гоплитов (Блаватский, 1953: 85-87).

Фризовая композиция как декоративный прием на предметах керамики доминирует в Средиземноморье на протяжении трех тысяч лет. Очевидны общие приёмы декорирования древнегреческой керамики с изобразительными приёмами древнеегипетских и шумерских художников. Керамические сосуды крито-минойского периода имеют закономерную схожесть в декорировании с древнеегипетской художественной стилистикой, что объясняется активной вовлеченностью регионов в культурный и экономический обмен. В древней художественной керамике Дальнего востока, декоративный фриз также имеет тематическое и повествовательное значение. Так, неолитические культуры Китая в IV тыс. до н.э. демонстрируют использование на керамических поверхностях стилизованных изображений человека, птиц, рыб и животных, объединенных декоративными элементами общей тематики или единой среды, кроме того, также применяется линейно-ленточная фризовая компоновка, заключение фризов в обводки, активное использование ритма в композиции (Тарханова, 2010). Декор керамической посуды культур Малой Азии представлен преимущественно геометрическими узорами, но также в форме линейно-ленточной композиции; повествование передавалось декоративным фризом посредством изображения символов и непосредственно буквенным текстом куфического письма, декоративная стилистика которого характерна для современной исламской керамики.

Фризовая композиция является преобладающей в испано-мавританской майолике, в декоре керамики Ренессанса. Майолика Италии насчитывает более двух десятков различных стилей, которые сменяли один другой, однако линейно-ленточная композиция в широко представлена в изделиях – как в обрамлении блюд, так и в опоясывании вертикальных сосудов. Так, фризовая композиция часто украшает сосуды типа альбарелло, которые были распространены в Италии в XV-XVII веках (Власов, 2004). Колониальная британская экспансия XVIII-XIX веков усилила культурный обмен между государствами Европы и Востоком. Английское декоративно-прикладное искусство последовательно испытало на себе влияние Египта, Индии и Китая и во многом сформировало эстетические предпочтения европейцев на многие годы вперёд (Виппер, 1995). Повсеместное копирование китайской стилистики в росписи привело к удивительным стилевым смешениям^[2]. Тем не менее, несмотря на постоянный художественный поиск, линейно-ленточная фризовая композиция оставалась основной в предметах европейской керамики. Повествовательные иллюстративные художественные фризы ярко представлены керамикой мануфактуры «Этрурия» Джозайя Веджвуда, выпускавшей керамику с начала ХVIII века. Формы сосудов мануфактуры Веджвуда повторяли стилистику древнегреческой керамики; фризовая композиция являлась, при этом, важнейшим декоративным приемом.

Развитие керамики в Европе Новейшего времени характеризуется изученностью художественных стилей, доступностью способов и технологий декорирования. Художественная керамика современности отражает разнообразие авторских поисков, стилей и зрительских предпочтений. Вместе с тем, следует отметить, что, несмотря на существование огромного количества художественных традиций, школ и стилей, эстетические принципы в области декоративно-прикладного искусства оставались неизменны. Так, конструктивизм – одно из авангардных направлений в изобразительном искусстве – широко представлен в предметах декоративной керамики СССР начала ХХ века. Несмотря на противопоставление себя классическому станковому искусству, художники-конструктивисты декорировали керамику, активно используя линейно-ленточную фризовую компоновку. Тематические и повествовательные художественные фризы являлись распространенным декоративным приёмом, используемым советскими керамистами. Соцреализм, длительное время господствующий в декоративно-прикладном искусстве СССР, представлен в предметах керамики многочисленными художественными тематическими фризами.

Необходимо отметить, что декорирование предметов керамики художественным фризом является трудоемким процессом, требующим большого художественного мастерства. По этой причине предметы, созданные для повседневного использования, всегда значительно уступали в качестве художественного оформления. Тем не менее, многосерийная керамическая посуда также несёт на себе все признаки композиционного декоративного опоясывания (Лукич, 1979). Закономерна связь фризового опоясывания с круговыми керамическими изделиями. Трудоёмкость формования керамики сложных несимметричных форм или сосудов геометрически сложного построения требует отхода от традиционных способов, однако при внимательном изучении можно заметить тенденцию применения ленточного декорирования и к некруговой форме.

Фризовая композиция: образно-символическая детерминированность.

В современном мире художественная керамика как область декоративно-прикладного искусства демонстрирует максимальное изобилие возможностей. Активный культурный обмен, вместе с положительным влиянием на художественные процессы, неизбежно ведет к потере национальной идентичности. Тем не менее, анализ художественных приемов современных керамистов позволяет говорить о существовании в изобразительном искусстве явлений, не подвластных временным, культурным, экономическим факторам, и определяющихся исключительно эстетическими закономерностями. К таким явлениям можно отнести эстетическую закономерность связи формы с изображением (Авсиян, 2018).

Выбор именно горизонтально-ленточной компоновки изобразительных элементов декора является наиболее логичным художественным решением, обусловленным естественным формообразованием керамических сосудов, эргономикой их практического использования, а также, не в последнюю очередь, символическим значением. Сосуд, с постоянным вертикальным ориентированием верха и низа, как сакральный предмет – источник воды и пищи – может равноудаленно располагаться в визуальном центре любого экспозиционного пространства и являться его церемониальной осью. Сосуд, декорированный горизонтально-ленточной композицией, всегда повернут к зрителю лицом и не имеет оборотной стороны. На примере художественного фриза как элемента декорирования керамических сосудов можно утверждать, что фризовая линейно-ленточная композиция является неотъемлемым и логичным продолжением любых форм, которые могут служить визуальной осью для человеческого восприятия. Именно по этой причине фризовая композиция является естественным художественным элементом предметов, имеющих выраженную линию своей силуэтной формы и имеющих в основе своего построения вертикальную ось вращения.

Таким образом, можно сделать утверждение о главенствующей роли горизонтали в композиционном построении на поверхности керамического сосуда, как оси устойчивости, создающей у зрителя определенное визуальное эстетическое ожидание. Положение сосуда на горизонтальной поверхности задает ожидаемый ритм декора, который, при удачном авторском исполнении, может максимально усилить восприятие формы (Арнхейм, 1974). Это положение подтверждается применением ленточной композиции в виде декора на поверхности керамических сосудов на предметах этого типа в разных культурах. Так, древняя африканская керамика имеет общие принципы композиционного построения с древнекитайской, индийской или европейской.

Изучение процесса заключения предмета или объекта в ленту изображения или повествования может быть рассмотрено в рамках иконологического анализа. Пояс как лента повествования имеет глубокое символическое значение. Фриз, как пояс визуального объекта, дает возможность выявления его символической ценности. Опоясывание, как ритуальное действие, является актом законченности, утверждения и легализации статуса или положения объекта (маркирование социального статуса, уровня мастерства, возраст, семейного положения и т.д.). Ритуальные действия, связанные с опоясыванием, присутствуют во многих культурах и конфессиях (процессии и шествия замкнутым маршрутом, опоясывающим сакральные места, храмовые комплексы или строения) (Левкиевская, 2002). С этой точки зрения, иллюстративные повествования об этих действиях закономерно изображены в виде опоясывающей фризовой ленты, расположенной на наружных или внутренних стенах зданий, ритуальных помещений, а также на поверхностях одежды, предметов обихода, оружии, ювелирных украшений или утвари.  Опоясывание повествовательным фризом сосуда, с этой точки зрения, является действием, наделяющим сосуд определенным смыслом.

Опоясывающий пояс, как знак или символ, несёт не только повествовательный, но и символическое значение. Изображения, нанесенные на пояс, не только передавали визуальную информацию для зрителя, но и могли являться определенной символикой, скрытой от прочтения^[3]. Сосуд – чаша, метафорически отсылающая к «емкости» из двух человеческих ладоней – обладает сакральным, феноменологическим смыслом. Опоясывание такого предмета как сосуд закономерно и для повествовательной функции, и для охранения содержимого в нём. Таким образом, декоративный фриз, опоясывающий керамический сосуд, является по своей сути не только одной из возможных форм коммуникации, выраженной в форме обращения его автора к зрителю, но и обращения самого сосуда, повествующего о себе в иносказательной форме.

Сосуд символично заполнен тематической квинтэссенцией того, что изображено на опоясывающем его поверхность повествовательном фризе. В зависимости от тематики содержимое может представлять собой условную памятную или временную квинтэссенцию – изображение спортивных или воинских побед и подвигов, почитание и благодарность лидерам или богам, сцены триумфа героев или защитников, исторические события и др. Церемониальные сосуды декорировались повествовательными сценами ритуалов, интерьерные – историческими, триумфальными, социальными и бытовыми сценами из окружающей природной среды. Так, уже опоминавшиеся Дипилонские амфоры, использовавшиеся в обрядах погребения, часто декорировались изображением погребальных сцен. Подобные принципы повествующего наполнения в виде декоративного фриза, практически в неизменном виде, существуют в предметах современной художественной керамики: отличие может наблюдаться лишь в стилистическом или идеологическом наполнении.

***

Итак, результаты данного исследования позволяют сделать утверждение о главенствующей роли горизонтали в композиционном построении на поверхности керамического сосуда, как оси устойчивости, создающей у зрителя определенное визуальное эстетическое ожидание. При этом, фризовая композиция, как господствующая в художественном решении горизонталь, решает все поставленные художником-керамистом задачи по декорированию сосуда и наполнению декора необходимой повествовательной и смысловой тематикой. Обращение керамистов разных исторических эпох и стилей к фризу свидетельствует об универсальности данного художественного приема. Помимо формообразования, линейно-ленточная структура характеризуется рядом визуально-эстетических свойств, что сообщает ей возможность превращения в повествовательную структуру, а также наделяет устойчивым кругом значений, символически связывая сосуд с его практическим применением (так, древнегреческие церемониальные сосуды декорировались повествовательными сценами ритуалов). Современная тематика линейно-ленточных фризовых изображений на керамических сосудах расширена, однако принцип композиционной организации остается неизменным.

Список литературы:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие/Сокращ. пер. с англ. В. Н. Самохина; Общ. ред. и вступ. статья В. П. Шестакова. - Москва: Прогресс, 1974. — 392 с.: ил.
2. Букина А.Г. Вазопись древнего Коринфа: система классификации и атрибуции: диссертация доктора искусствоведения: 17.00.04 / Букина Анастасия Геннадьевна; Государственный институт искусствознания. - Санкт-Петербург, 2013. - 277 с. + Прил. (265 с.: ил. + 245 с.) URL:https://cyberleninka.ru/article/n/semantika-smeshannyh-suschestv-v-grecheskom-iskusstve-orientaliziruyuschego-stilya/viewer (дата обращения 20.03.2024)
3. Виппер Р.Ю. История Нового времени/ Р. Ю. Виппер, И. П. Реверсов, А. С. Трачевский. - Москва: Республика, 1995. – 494 с.: ил.
4. Лукич Г.Е. Конструирование художественных изделий из керамики: Теорет. основы формообразования: [Учебник для худож. и худож.-пром. вузов]. - Москва: Высш. школа, 1979. - 183 с.: ил.
5. Сентенс Б. Керамика. Путеводитель по традиционным техникам мира. Пер. с англ. Л.В. Вахуркиной, А.В. Нефедова, Д.А. Перовой. Москва: АСТ, 2005. 216 с.: ил.
6. Тарханова А.В. История керамики. Неолит и Древний мир: [учебно-методическое пособие]: для студентов высших учебных заведений. М-во образования и науки Российской Федерации, Гос. образовательное учреждение высш. проф. образования "Санкт-Петербургский гос. ун-т технологии и дизайна". - Санкт-Петербург: СПГУТД, 2010. - 239 с.: ил.
7. Левкиевская Е.Е. Славянский оберег. Семантика и структура/ Е.Е. Левкиевская. - Москва: Индрик, 2002. - 334 с. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/2003-03-031-levkievskaya-e-e-slavyanskiy-obereg-semantika-i-struktura-m-indrik-2002-334-s-ser-tradits-duhov-kultura-slavyan-sovr-issled?ysclid=lxhh1hsi43202093575(дата обращения 23.03.2024)
8. Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. / В.Д. Блаватский. — М.: Изд-во МГУ, 1953. — 304 с.
9. Tallon F. Royal City of Susa: Ancient Near Eastern Treasures in the Louvre. – 1992. – 336 p.
10. Чарлыев С.Г. История развития керамических материалов и изделий. / Чарлыев С.Г., Мамедов Ы.А., Мырадов Б.Г. // Международный научный журнал «Вестник науки». – 2024, № 3 (72) Том 3. – С. 502-505.
11. Власов В.Г. Альбарелли, Альбарелло // Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 196
12. Международный музей керамики в Фаэнца (Италия): [сайт]. - Viale Baccarini n. 19 48018 Faenza (RA) URL: https://www.micfaenza.org/ (дата обращения 10.04.2024)
13. Каталог керамики Library of Congress Cataloging-in-Publication Data 500 figures in clay: ceramic artists celebrate the human form/[editor, Veronica Alice Gunter]. ISBN 1-57990-547-1
14. Wedgwood ©2023: [сайт]: URL: https://www.wedgwood.com/en-gb
15. Дулевский фарфоровый завод: [сайт]. - Россия, г. Ликино-Дулево - URL: https://dfz.ru/?ysclid=lxijyjxjox680733255 (дата обращения 15.04.2024).
16. Меандр // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 90—91.
17. Фриз // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 179.