ПОЭТИЧЕСКИЙ ПЕРФОРМАНС КАК ИНСТРУМЕНТ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С АУДИТОРИЕЙ

АННОТАЦИЯ

Статья представляет собой глубокий анализ поэтического перформанса как формы современного искусства, сочетающей в себе выразительность поэтического слова с динамикой перформативного действия. В исследовании рассматривается исторический контекст возникновения перформанса, его основные характеристики, а также эволюция роли поэта от чтеца к исполнителю. Особое внимание уделено исследованию способов взаимодействия поэта с аудиторией в рамках перформанса — прямой контакт, невербальная коммуникация, провокация и эпатаж, а также создание атмосферы сопричастности. Анализируется влияние музыкального сопровождения, сценографии, освещения и других элементов перформанса на восприятие поэтического текста и создание эмоционального отклика у аудитории. Помимо этого, автор предлагает свою собственную типологию поэтических перформансов. Она включает в себя как жанровые особенности, так и способы взаимодействия с аудиторией. Такая классификация помогает более глубоко и системно изучить разнообразные формы и методы, используемые поэтами-перформерами.

ABSTRACT

The article is an in-depth analysis of poetic performance as a form of contemporary art that combines the expressiveness of the poetic word with the dynamics of performative action. The study examines the historical context of the emergence of performance, its main characteristics, as well as the evolution of the poet's role from reciter to performer. Special attention is paid to the study of the ways of interaction between the poet and the audience within the framework of performance — direct contact, non-verbal communication, provocation and epatage, as well as the creation of an atmosphere of involvement. The author analyzes the influence of musical accompaniment, scenography, lighting and other performance elements on the perception of the poetic text and the creation of an emotional response in the audience. In addition, the author offers her own typology of poetic performances. It includes both genre features and ways of interaction with the audience. This classification helps to study more deeply and systematically the various forms and methods used by performance poets.

Ключевые слова: поэтический перформанс, перформативное искусство, интерактивные стратегии, взаимодействие с аудиторией, эмоциональный отклик.

Keywords: poetic performance, performative art, interactive strategies, audience interaction, emotional response.

Введение

В современном культурном ландшафте наблюдается заметная тенденция к поиску новых, более интерактивных и вовлекающих форм искусства, способных удовлетворить растущую потребность аудитории в эмоциональном переживании и активном участии. Традиционные форматы, предполагающие пассивное наблюдение, все чаще уступают место перформативным практикам, где граница между исполнителем и зрителем становится размытой, а акцент смещается на процесс создания и проживания художественного события. Это влечет за собой переосмысление роли искусства как средства коммуникации и взаимодействия, делая актуальным изучение новых форм, которые стремятся выйти за рамки привычных канонов, — включая и поэтические перформансы, которые органично вписываются в эту тенденцию.

Интерес к поэзии, переживающий своего рода ренессанс, находит выражение в стремлении переосмыслить ее традиционные формы и найти новые способы представления поэтических текстов. Отход от статических форматов публичных чтений и переход к более динамичным, синтетическим формам, где слово сочетается с музыкой, сценографией и перформансом, определяет стремление поэзии преодолеть барьеры между текстом и аудиторией. Таким образом, поэтический перформанс выходит за рамки простого представления стихотворений. Он становится самостоятельным видом искусства, способным обогатить восприятие поэтического слова, наполнить его новыми смыслами и эмоциональной глубиной. Благодаря этому перформанс привлекает более широкую аудиторию, включая тех, кто раньше не был увлечён традиционной поэзией.

В свете этих тенденций, появление поэтического перформанса как самостоятельного явления, объединяющего в себе элементы поэзии, театра, музыки и визуального искусства, представляет собой важный объект для научного изучения. Несмотря на растущую популярность данного формата, он остается недостаточно изученным как в теоретическом, так и в практическом аспектах. Не хватает работ, анализирующих его структуру, механизмы взаимодействия с аудиторией, а также влияние различных элементов перформанса на восприятие поэтического текста. Тем самым, исследование поэтического перформанса представляет собой не только интересный аспект современной культурной практики, но и открывает новые горизонты для понимания поэзии. Оно позволяет лучше осознать, как можно расширить границы этого жанра и сделать его более актуальным в современном мире, а также определить его место в синтезе различных видов искусства.

В связи с этим, цель данного исследования состоит в комплексном анализе поэтического перформанса как уникальной формы взаимодействия между поэтом и аудиторией. Мы стремимся раскрыть особенности организации и проведения поэтических перформансов, а также определить роль различных элементов, таких как музыка, сценография, освещение и костюмы, в процессе создания целостного художественного образа и донесения смысла поэтического текста до зрителя. В ходе исследования мы рассмотрим разнообразные перформативные техники, которые поэты используют, чтобы вовлечь аудиторию в эмоциональный отклик и активное участие в процессе восприятия поэтического произведения. Это, в свою очередь, открывает новые горизонты для интерпретации и понимания поэзии.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд конкретных задач. Во-первых, необходимо дать четкое определение понятию «поэтический перформанс», определив его место в контексте современного искусства и очертив его границы по отношению к другим формам художественного выражения. Во-вторых, требуется рассмотреть и систематизировать различные способы взаимодействия поэта с аудиторией в рамках перформанса, выявив наиболее эффективные приемы вовлечения зрителей в художественный процесс. В-третьих, необходимо проанализировать влияние музыкального сопровождения, сценографии, освещения, костюмов и других элементов перформанса на восприятие поэтического текста и создание эмоционального отклика у аудитории. И, наконец, на основе проведенного анализа необходимо представить типологию поэтических перформансов, классифицировав их по различным критериям, таким как структура, используемые техники и способы взаимодействия с аудиторией.

Материалы и методы

Методологической основой исследования станет теоретический анализ, включающий в себя изучение широкого спектра литературоведческих и искусствоведческих работ, посвященных теории перформанса, публичным выступлениям, а также современным формам поэтического искусства. Это поможет создать теоретическую основу исследования, определить ключевые термины и понять, как поэтический перформанс развивался в историческом и культурном контексте. Особое внимание будет уделено работам, анализирующим взаимодействие между текстом, исполнителем и аудиторией в перформативных практиках, а также исследованиям, затрагивающим роль различных элементов сценического оформления в создании художественного образа. Теоретический анализ будет направлен на выявление ключевых характеристик поэтического перформанса как самостоятельного явления и на определение его отличий от традиционных форм чтения стихотворений.

Теоретическая значимость исследования заключается в углублении и расширении научного знания о поэтическом перформансе как о самостоятельной форме современного искусства. Оно вносит вклад в развитие теории перформанса, уточняя его специфику применительно к поэтическому тексту и его публичному исполнению. Исследование поможет упорядочить и структурировать накопленный опыт, выделить главные особенности поэтического перформанса и определить его место среди других форм современного искусства. Результаты этой работы послужат основой для более глубокого понимания методологических подходов к изучению перформативных практик в поэзии. Они также станут теоретической базой для дальнейших исследований в этой области, открывая новые горизонты для понимания взаимодействия между различными видами искусства и аудиторией в современном культурном пространстве.

Практическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут быть применены для улучшения художественных и образовательных практик. Выявленные механизмы взаимодействия с аудиторией, анализ влияния различных элементов перформанса на восприятие поэтического текста, а также разработанная типология поэтических перформансов могут быть использованы поэтами, организаторами культурных мероприятий и преподавателями для совершенствования форм и методов работы с поэтическим словом. Результаты исследования предлагают конкретные рекомендации по организации и проведению поэтических перформансов, что способствует повышению их художественного уровня и эффективности коммуникации с аудиторией. Кроме того, полученные данные могут быть включены в учебные программы по литературе, культурологии и искусству, что позволит студентам более глубоко понимать современные тенденции развития поэзии и перформативных искусств.

Основное содержание исследования

1. Понятие «перформанс» в современном искусстве

Исторический контекст возникновения перформанса уходит корнями в начало XX века, когда художники и деятели культуры, разочарованные в традиционных формах искусства, начали искать новые способы самовыражения и взаимодействия с реальностью [1; 2]. Отход от привычных форм живописи и скульптуры, а также от традиционного театрального представления, подтолкнул к экспериментам с телом, движением, временем и пространством. Перформанс, как форма искусства, стал реакцией на академизм и статичность, стремясь к спонтанности, временности и непосредственному контакту с реальностью. Изначально он развивался в рамках авангардных течений, таких как футуризм [1, с. 13], дадаизм [1, с. 61] и сюрреализм [1, с. 95], где художники, поэты и музыканты выходили за рамки привычных жанров, создавая провокационные и экспериментальные действа, часто с элементами импровизации и абсурда [1]. Важным этапом в становлении перформанса стала деятельность художников-акционистов 1960-х и 1970-х годов, которые использовали свое тело как основной инструмент выражения, размывая границы между искусством и жизнью и ставя под вопрос традиционные представления о художественном произведении [1, с. 151].

Ключевые характеристики перформанса, отличающие его от других видов искусства, включают в себя временность, телесность и интерактивность [3; 4]. Временность означает, что перформанс — это всегда событие, происходящее в определенный момент времени и не имеющее вечной фиксации, как, например, живописное полотно [4]. Он существует лишь в процессе своего исполнения и не может быть полностью воспроизведен или повторен — вспомним «One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)» Tehching Hsieh, где художник каждый час в течение года отмечал свое присутствие, подчеркивая мимолетность каждого мгновения и невозможность повторить его в точности [4].

Рисунок 1. «One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)» Tehching Hsieh [4]

Телесность — это акцент на человеческом теле как на основном инструменте выражения и коммуникации [4]. Перформер часто использует свое тело для передачи идей и смыслов, обращая внимание на его возможности и ограничения, а также на его взаимодействие с окружающим пространством. Интерактивность, в свою очередь, подразумевает вовлечение зрителя в процесс создания художественного события [4]. Перформанс часто стремится установить непосредственный контакт с аудиторией, превращая ее из пассивных наблюдателей в активных участников, чья реакция влияет на ход и развитие действия — так, используя свое тело как инструмент, Марина Абрамович в «Rhythm 0» (1974) исследовала пределы человеческой выносливости и доверие/агрессию публики, предлагая зрителям взаимодействовать с ней с помощью 72 предметов, от розы до заряженного пистолета [8]. Или, например, в работе «Imponderabilia» (1977) Марины Абрамович и Улая (Франка Уве Лайсипена), зрители должны были протискиваться между обнаженными телами художников в узком проходе, становясь активными участниками художественного акта и испытывая при этом смешанные чувства неловкости, близости и нарушения личного пространства [9]. Тем самым, эти три характеристики — временность, телесность и интерактивность — находясь в тесной взаимосвязи, формируют уникальную природу перформанса как формы искусства, которая стремится к динамике, спонтанности и непосредственному взаимодействию с реальностью [3; 4].

Рисунок 2. «Rhythm 0» (1974) Марины Абрамович [8]

Рисунок 3. «Imponderabilia» (1977) Марины Абрамович и Улая (Франка Уве Лайсипена)[9]

Одним из ключевых различий между перформансом и традиционным театральным представлением является отношение к тексту и самой форме его повествования [5]. В театре текст является основой представления, а актеры интерпретируют его, следуя заранее заданной драматургической структуре [5, с. 106]. В перформансе же текст может быть второстепенным или вовсе отсутствовать, уступая место импровизации, действию, движению и телесной экспрессии [5, с. 106]. В отличие от театра, который стремится создать иллюзию и воспроизвести вымышленную реальность, перформанс часто обращается к реальному времени и пространству, выходя за рамки театральных подмостков и взаимодействуя с окружающей средой. Кроме того, в театре обычно существует четкая иерархия между актерами и зрителями, в то время как в перформансе эта граница часто размывается, делая зрителя активным участником, происходящего [5, с. 104]. Перформанс не стремится к созданию законченного художественного произведения, а скорее фокусируется на процессе, на спонтанном акте взаимодействия и на живом переживании момента.

В поэтическом перформансе происходит переосмысление традиций публичного чтения поэзии — поэты стремятся выйти за рамки пассивного восприятия, которое свойственно классической декламации [6, с. 15]. Если в традиционном чтении акцент делался на точности воспроизведения текста и эмоциональной выразительности чтеца, то в поэтическом перформансе текст становится отправной точкой для импровизации, игры с голосом и телом, а также для использования мультимедийных и сценических средств, делая каждое выступление уникальным и неповторимым [6, с. 15]. Это проживание и интерпретация поэзии в реальном времени и пространстве, преодолевающее дистанцию между поэтом и аудиторией, превращая процесс восприятия поэзии в совместное переживание [6, с. 15]. В связи с этим, смысл перформанса не является чем-то заданным и неизменным, он возникает в процессе взаимодействия между исполнителем и аудиторией, и каждый зритель может интерпретировать его по-своему.

Трансформация роли поэта от чтеца к исполнителю влечет за собой изменение отношения к тексту. Если чтец стремится к максимально точному воспроизведению авторского замысла, то исполнитель становится соавтором текста, интерпретируя его через призму своего личного опыта и художественного видения. Он может использовать различные техники — изменение тембра голоса, ритма, темпа, жесты, мимику, движения — такая связь поэтического текста с другими видами искусства в перформансе позволяет создать сложное и многомерное художественное высказывание. Музыка, танец, сценография, видеопроекции, перформанс, театральные элементы — все эти компоненты могут взаимодействовать с поэтическим текстом, усиливая его эмоциональное воздействие, создавая новые смысловые оттенки и расширяя возможности для интерпретации.

Интерактивность и вовлечение зрителя являются основополагающими принципами поэтического перформанса. Интерактивность может принимать различные формы, от прямого диалога до невербального обмена эмоциями, создавая чувство сопричастности и единства между исполнителем и зрителем. И, в отличие от театра, где зритель является пассивным наблюдателем, в перформансе взаимодействие с аудиторией становится неотъемлемой частью художественного замысла, а ее реакция влияет на ход и развитие перформанса [5, с. 106]. Реакция зрителей, их эмоции, мимика, жесты, аплодисменты или, наоборот, тишина — все это является важной информацией для исполнителя. Если аудитория активно вовлечена и реагирует на происходящее, то перформанс приобретает дополнительную энергию и эмоциональную насыщенность. И наоборот, отсутствие отклика может заставить исполнителя изменить свою стратегию, скорректировать текст или способ взаимодействия.

2. Поэтический перформанс как форма взаимодействия с аудиторией

Поэтический перформанс представляет собой сложную художественную форму, структура которой традиционно включает три стадии: экспозицию, развитие и заключение. Экспозиция является ключевым аспектом в процессе установления связи с аудиторией и создания благоприятной атмосферы для восприятия поэтического текста. Инструментарий исполнителя на данном этапе разнообразен: музыкальное сопровождение, вербальное обращение к зрителям, визуальные эффекты, использование специфических костюмов. Целью экспозиции является создание эмоционального настроя, фокусировка внимания аудитории и подготовка к последующему восприятию поэтического материала. Эффективная экспозиция способствует формированию чувства сопричастности, вовлекая зрителей в художественный процесс.

Развитие перформанса сосредоточено на том, чтобы представить поэтический текст. Исполнитель использует различные техники, чтобы усилить эмоциональное и смысловое воздействие на аудиторию. Декламация стихов сочетается с элементами театрализации, использованием вариативного голосового диапазона (тембр, ритм, интонация). Значительная роль отводится невербальным средствам коммуникации: жестам, мимике, пластике. Синтез поэтического текста, музыкального сопровождения, сценографии и освещения (например, игра света и тени в театральном перформансе «A Hunger Artist», основанном на рассказе Франца Кафки [10]) формирует многомерное художественное пространство, придавая тексту новое звучание. В качестве примера также можно привести перформанс в Black Mountain College, проведенный в 1952 году John Cage и Merce Cunningham, где музыкальные мотивы радио и фортепиано переплетаются с поэтическим текстом, усиливая его подтекст [11].

В завершение перформанса происходит закрепление эмоционального эффекта, который был достигнут во время выступления, и подведение итогов взаимодействия с аудиторией. Исполнитель может обратиться к зрителям с заключительным словом, выразить благодарность или инициировать дискуссию. Заключение может быть кульминационным, вызывая катарсис у зрителя, либо умиротворяющим, стимулирующим рефлексию.

Что касается способов взаимодействия поэта с аудиторией в перформансе, они разнообразны и направлены на создание непосредственного контакта и вовлечение зрителей в художественный процесс (Таблица 1). Прямой контакт может быть реализован через обращение к аудитории, задавание вопросов, диалог и даже приглашение зрителей на сцену. Этот способ взаимодействия позволяет создать чувство сопричастности и активного участия в происходящем, размывая границу между исполнителем и зрителями. Невербальная коммуникация — жесты, мимика, движения тела — помогает усилить эмоциональное воздействие поэтического текста и передать все тонкости смысла, которые не могут быть выражены словами. В качестве дополнительного элемента, усиливающего эмоциональную реакцию и провоцирующего размышление над поднимаемыми темами, может выступить провокация и эпатаж — другие способы привлечь внимание аудитории.

Таблица 1.

Способы взаимодействия поэта с аудиторией в перформансе.

Составлено автором на основе источников [1; 2; 3; 4; 5; 6]

Роль музыкального сопровождения в поэтическом перформансе заключается в создании эмоциональной атмосферы и усилении воздействия поэтического текста на аудиторию. Музыка может служить фоном для чтения стихов, подчеркивая их ритм и мелодику, или, наоборот, контрастировать с ними, создавая напряжение и драматический эффект. Синхронизация музыки и поэтического текста позволяет создать единое художественное пространство, где музыка и слово взаимодействуют, усиливая эмоциональное воздействие друг друга. Использование различных музыкальных жанров и инструментов позволяет расширить возможности для интерпретации поэтического текста и создать более разнообразный и многогранный перформанс. От классических музыкальных инструментов до современных электронных звуков — музыка может обогатить перформанс и сделать его более выразительным.

Влияние сценографии и других элементов на восприятие поэтического перформанса играет важную роль в создании целостного художественного образа и эмоционального опыта. Освещение, костюмы, декорации — все эти элементы помогают создать определенную атмосферу, подчеркнуть особенности поэтического текста и сформировать впечатление от выступления. Использование визуальных эффектов и мультимедиа позволяет усилить воздействие поэзии на аудиторию, создавая дополнительные слои восприятия. Видеопроекции, анимация, фотографии — дополнить и обогатить поэтический текст, расширяя его пространство действия. Само физическое пространство также играет важную роль в формировании эмоционального опыта. Использование различных локаций — от традиционных концертных залов до городских улиц — может существенно повлиять на восприятие и реакцию аудитории.

Таблица 2.

Функции аудиальных и визуальных компонентов в поэтическом перформансе. Составлено автором на основе источников [1; 2; 3; 4; 5; 6]

Результаты и обсуждение

3. Типология поэтических перформансов

В зависимости от характера взаимодействия с аудиторией, перформансы можно разделить на несколько типов. Один из них — это перформансы с минимальным взаимодействием, где основное внимание уделяется непосредственному исполнению поэтического текста, а общение с аудиторией осуществляется через текст. В таких перформансах поэт-исполнитель обычно читает стихи, используя минимальное количество невербальных средств. Эти представления не предполагают прямого диалога или активного участия зрителей в сценическом действии. Поэтический текст здесь выступает как самостоятельная и самодостаточная единица, и восприятие его в основном происходит на слух, без дополнительных элементов интерактива. Этот вид перформанса может быть наиболее близок к традиционному публичному чтению поэзии, но с элементами сценического оформления, которые добавляют экспрессивности. Однако он не предполагает активного участия аудитории.

В противовес перформансам с минимальным взаимодействием можно выделить перформансы с активным взаимодействием, где установление контакта с аудиторией является одним из ключевых элементов художественного замысла. В таких перформансах поэт-исполнитель активно вовлекает зрителей в происходящее, используя различные техники — обращение к аудитории с вопросами, провоцирование диалога, приглашение на сцену, или предложение участвовать в импровизационных действиях. Поэтический текст в данном случае становится отправной точкой для совместного творчества и спонтанного взаимодействия, и смыслы могут формироваться не только в процессе исполнения текста, но и в результате живой коммуникации с аудиторией. Этот тип перформанса предполагает высокую степень импровизационности и гибкости, поскольку его структура и содержание во многом определяются реакцией зрителей.

Другим важным типом являются перформансы, использующие технологии и мультимедиа, где поэтический текст дополняется визуальными эффектами, звуковыми ландшафтами, видеопроекциями, анимациями, и другими цифровыми средствами. В таких перформансах технологии могут служить для расширения границ восприятия, создания многомерного художественного пространства и углубления смыслового содержания поэзии. Мультимедиа может использоваться для иллюстрации текста, создания дополнительных слоев интерпретации, или для взаимодействия с аудиторией в режиме реального времени. Этот тип перформанса отражает современные тенденции в развитии искусства и демонстрирует возможности интеграции поэзии с технологическими инновациями.

Таблица 3.

Типология поэтических перформансов. Классификация по способу взаимодействия с аудиторией. Разработано автором в ходе исследования

При классификации по жанровой специфике, можно выделить перформансы, основанные на лирической поэзии, где основное внимание уделяется выражению личных чувств, эмоций, переживаний и субъективного опыта. В таких перформансах акцент делается на индивидуальность поэта, его внутренний мир и эмоциональную экспрессивность. Поэтический текст в данном случае выступает как средство самовыражения и установления эмоциональной связи с аудиторией, позволяя ей прочувствовать и прожить те же переживания, что и поэт. В этих перформансах часто используются приемы психологического углубления, создания интимной атмосферы и усиления эмоционального воздействия. Другим типом являются перформансы, использующие социальную, политическую или протестную тематику, где поэзия становится инструментом для критического осмысления общественно-политических проблем, выражения протеста против несправедливости или защиты социальных прав. В таких перформансах поэты-исполнители используют стихи для того, чтобы привлечь внимание к важным социальным вопросам, вызвать общественный резонанс и побудить к действию. Поэтический текст в этом случае приобретает публицистический характер, становясь формой социальной критики и политического высказывания. В этих перформансах часто используются приемы ораторского искусства, элементы перформативных акций и хэппенингов, усиливающих воздействие на аудиторию.

Наконец, выделяются перформансы, сочетающие поэзию с другими видами искусства, где поэтический текст взаимодействует с музыкой, танцем, театром, визуальными искусствами и другими формами художественного выражения. В таких перформансах создаётся синтетическое художественное произведение, которое объединяет разные виды искусства. Это позволяет по-новому взглянуть на вещи и глубже понять мир.

Таблица 4.

Типология поэтических перформансов. Классификация по жанровой специфике. Разработано автором в ходе исследования

Таким образом, анализ основных элементов поэтического перформанса, от исторического контекста его возникновения до способов взаимодействия с аудиторией и типологических особенностей, позволяет сделать вывод о том, что данная форма искусства представляет собой многогранное и динамичное явление. Поэтический перформанс, преодолевая границы традиционной декламации, интегрирует в себя различные виды художественной выразительности, от музыки и сценографии до мультимедийных технологий, формируя уникальное пространство для взаимодействия между поэтом, текстом и аудиторией. Разработанная типология поэтических перформансов, основанная на особенностях взаимодействия с аудиторией и жанровой принадлежности, позволяет увидеть разнообразные подходы к организации и проведению подобных мероприятий. От минималистичных форм, где акцент делается на звучании текста, до интерактивных перформансов, где аудитория становится активным участником, и технологически насыщенных выступлений, где используются мультимедийные средства для расширения границ восприятия, — поэтический перформанс демонстрирует свою гибкость и адаптивность к различным художественным задачам. Жанровая принадлежность, в свою очередь, влияет на тематическое содержание перформанса. Она позволяет увидеть, какие тенденции в нём преобладают: лирические, социальные или синтетические.

Заключение. В заключение данного исследования, посвященного изучению поэтического перформанса как инструмента взаимодействия с аудиторией, необходимо подчеркнуть его значимость. Это уникальная форма современного искусства, сочетающая в себе выразительность поэтического слова с динамикой перформативного действия. На основе проведенного анализа можно утверждать, что поэтический перформанс, преодолевая рамки традиционной декламации, открывает новые возможности для интерпретации и восприятия поэтического текста. Благодаря интеграции различных художественных элементов — музыки, сценографии, мультимедийных технологий — и активному взаимодействию с аудиторией, он создает уникальное художественное пространство, где поэзия перестает быть статичным и замкнутым в себе явлением, становясь пространством для диалога смыслов. Основные выводы исследования заключаются в том, что поэтический перформанс представляет собой не просто способ представления стихов, но и форму активного взаимодействия между поэтом и аудиторией. Зритель становится не просто наблюдателем, а полноценным участником художественного процесса. Ключевыми элементами, определяющими эффективность перформанса, являются: структурированное начало, способное вовлечь аудиторию; эмоционально насыщенная основная часть, где поэт-исполнитель использует разнообразные техники для воздействия на восприятие; и заключительная часть, направленная на закрепление эмоционального эффекта и установление финального контакта с аудиторией. Важным является умение исполнителя использовать невербальные средства коммуникации, создавать атмосферу сопричастности и, в зависимости от типа перформанса, активно взаимодействовать с аудиторией, интегрировать музыку и сценографию, а также использовать технологии и мультимедиа для расширения границ восприятия. Перспективы дальнейших исследований в данной области видятся в более детальном изучении влияния технологических инноваций на поэтический перформанс, исследовании его трансформации в различных культурных контекстах, а также в анализе психоэмоционального воздействия перформанса на аудиторию. Представляется важным изучение конкретных кейсов, где используются смелые эксперименты с форматом и способами взаимодействия с аудиторией, а также исследование потенциала поэтического перформанса в образовательных и терапевтических целях. Понимание поэтического перформанса как важного элемента современной культуры может способствовать его дальнейшему развитию и интеграции в различные сферы художественной практики.

Список литературы:

1. Голдберг Р. Искусство перформанса от футуризма до наших дней / Р. Гольдберг. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. — 320 с.
2. Петров В.О.  Исторические истоки современного перформанса / В.О. Петров // Культура и искусство, 2015. — № 2.  — С. 198-208.
3. Фомченко Е.В. Перформанс как современный ритуал / Е.В. Фомченко// Вестник ЧГАКИ. — 2019. — №4 (60). — С. 94-102.
4. Фареник А.С. Методология исследования перформанса как формы искусства / А.С. Фареник // Артикульт. — 2022. — №2 (46) [Электронный ресурс]. — URL: https://articult.rsuh.ru/articult-46-2-2022/articult-46-2-2022-farenik.php (дата обращения 30.01.2025)
5. Алесенкова В.Н. Перформативность в контексте театра / В.Н. Алесенкова // Культурная жизнь Юга России. — 2016. — №2. — С. 103-216.
6. Антонова Е.Н. Современный поэтический медиатекст в фокусе перформанса / Е.Н. Антонова // Вестник ЧелГУ. — 2022. — №9 (467). — С. 14-21.
7. Huang V.  L. The Rigour of Tehching Hsieh's One Year Performance [Электронный ресурс]. — URL: https://www.frieze.com/article/tehching-hsieh-durational-performance-235 (дата обращения 30.01.2025)
8. Васина А. Маргинальные границы искусства: как Марина Абрамович изменила перформанс / А. Васина, Д. Подледнов [Электронный ресурс]. — URL: https://hsedesign.ru/project/d8784a3ba04e43bf968494161f28afb3 (дата обращения 30.01.2025)
9. Theblueprint. Пустота вместо Улая [Электронный ресурс]. — URL: https://theblueprint.ru/culture/art/ulay-performance (дата обращения 30.01.2025)
10. The New York Times. Review: Kafka With Puppets, Ghost Light and Shadows [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nytimes.com/2017/06/09/theater/review-the-hunger-artist-the-tank.html (дата обращения 30.01.2025)
11. Tate. Performance Art The Black Mountain College, John Cage & Merce Cunningham [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/b/black-mountain-college/black-mountain-college-john-cage-merce-cunningham (дата обращения 30.01.2025)