ЖАНРОВЫЙ СИНТЕЗ ПОП-МУЗЫКИ И ШАНСОНА В СОВРЕМЕННОМ АВТОРСКОМ ПЕСЕННОМ ИСКУССТВЕ

АННОТАЦИЯ

В статье рассмотрена проблематика жанрового синтеза поп-музыки и шансона через призму современного авторского песенного искусства. Анализируемое сближение представляет собой феномен, который требует осмысленного анализа. Актуальность темы определяется растущей потребностью слушателей в музыкальном продукте, в котором соединяются доступность эстрадной формы и содержательность повествовательной традиции. Цель в рамках исследования заключается в рассмотрении механизмов этого синтеза на уровне музыкального языка, текстовой структуры, а также исполнительской индивидуальности. Автор приходит к выводу, что благодаря разностороннему взаимодействию поп-музыки и шансона формируется уникальная гибридная модель, востребованная, прежде всего, аудиторией старше 30 лет, и она не является проявлением «ретроградства», а отражает сформировавшийся запрос на искренность и содержательность. Авторский вклад при подготовке данной статьи проявляется в соединении теоретического анализа с личным опытом — речь идет о творческой практике, выраженной в более чем 200 песнях и реализованной в ряде концертных программ. Изложенные в работе материалы будут полезны музыковедам, культурологам, специалистам в области медиакоммуникаций, а также исполнителям и продюсерам, ориентирующимся на формирование культурного продукта для зрелой аудитории.

ABSTRACT

The article examines the genre synthesis of pop music and chanson through the prism of modern author's song art. The analyzed convergence is a phenomenon that requires meaningful analysis. The relevance of the topic is determined by the growing need of listeners for a musical product that combines the accessibility of pop music with the meaningfulness of the narrative tradition. The purpose of this research is to explore the mechanisms of this synthesis at the level of musical language, text structure, and individual performance. The author concludes that the multifaceted interaction between pop music and chanson has led to the creation of a unique hybrid model that is particularly popular among audiences over the age of 30. This model is not a manifestation of "retrograde" attitudes, but rather reflects a growing demand for authenticity and meaningful content. The author's contribution to this article lies in the combination of theoretical analysis with personal experience, which has been reflected in over 200 songs and several concert performances. The materials presented in this work will be useful for musicologists, cultural experts, specialists in media communications, as well as for performers and producers who focus on creating cultural products for mature audiences.

Ключевые слова: авторская песня, жанровый синтез, массовая культура, музыкальные предпочтения, поп-музыка, слушательская аудитория, шансон.

Keywords: author's song, genre synthesis, mass culture, musical preferences, pop music, audience, chanson

Введение

Современная культурная среда характеризуется непрерывным процессом стирания демаркационных линий между теми областями искусства, которые принято считать «элитарными» или «автономными», и теми, что относят к сфере «массового» или «популярного». Именно в этом контексте детальное рассмотрение синтеза поп-музыки и шансона приобретает весомое значение для всестороннего осмысления динамики развития авторского песенного творчества. Традиционно эти жанры существовали в состоянии явной эстетической и даже социальной оппозиции. Шансон, унаследовавший черты городского романса и авторской песни, долгое время позиционировался как «хранитель» аутентичной, подчас маргинальной или социально-критической нарративности, противопоставляя себя коммерческой эстраде. Поп-музыка, напротив, служила эталоном стандартизации и коммерческой доступности, ориентированной на максимально широкий охват.

Авторская песня в XXI веке оказалась в ситуации активного взаимодействия с многочисленными музыкальными традициями. Одним из наиболее показательных примеров становится сочетание элементов популярной эстрады и жанра шансона. На первый взгляд, их синтез может показаться парадоксальным — поп-музыка тяготеет к легкости восприятия, стандартизированным мелодическим формулам, массовой культуре, а шансон опирается на повествовательность, нередко окрашенную драматизмом, личностной исповедальностью. Однако именно в этой полярности кроется потенциал для нового художественного качества, которое рождается в современном авторском песенном искусстве.

Материалы и методы

В изученных при подготовке статьи публикациях отражен широкий спектр подходов к раскрытию темы. В работах Ю.В. Антиповой [1], И.Ю. Завады [4], А.А. Сабельниковой [8], Th. Gracyk [10] упор сделан на эволюции жанровых форм, их эстетической специфике, трансформации в условиях медиакультуры. Э.А. Овеян [6], Н.Г. Смольченко [9], Е.Г. Прилукова и Д.В. Раковский [7] обращаются к феномену шансона, анализируя его национально-культурные особенности, социальные смыслы. В центре внимания — механизмы репрезентации реальности. В труде А.В. Лобуса [5] автор сосредоточен на текстовой стороне песни и ее стилистических признаках, что позволяет рассматривать лирику как самостоятельный объект анализа. Дополняют картину социологические материалы К. Батдаловой [2] и Н. Враны [3], где фиксируется статистика музыкальных предпочтений респондентов и тем самым раскрываются актуальные тенденции восприятия массовой аудитории.

Слабо освещенным остается вопрос касательно жанрового синтеза, в частности, взаимодействия поп-музыки и шансона в рамках авторского песенного творчества. Так, исследователи либо фокусируются на общем развитии эстрады, либо анализируют шансон изолированно. Недостаточно проработан также аспект восприятия этой гибридной формы разными возрастными группами слушателей.

В ходе раскрытия заявленной темы применялись историко-культурный метод (для выявления предпосылок жанрового сближения), компаративный анализ (сопоставление русскоязычного шансона и зарубежных традиций), лингвостилистический разбор (изучение текстовой составляющей), а также элементы социологического подхода (обращение к статистике и особенностям восприятия аудиторией).

Результаты и обсуждение

Для корректного изучения предмета требуется четкое разграничение используемых терминов. В данном исследовании «поп-музыка» рассматривается в широком контексте массового искусства, которое функционирует по индустриальной модели, ориентировано на формирование товара, достижение максимального числа потребителей. В то же время, под «шансоном» понимается песенный жанр, центрированным элементом которого служит поэтическая глубина, сюжетность, выраженная авторская позиция. Исторические предпосылки русского шансона тесно связаны с традицией авторской песни и так называемым бард-роком, что подчеркивает его литературную и интонационную, а не исключительно музыкальную первооснову.

При ретроспективном рассмотрении обнаруживается, что еще в начале XXI века исполнители шансона начали активно «перенимать» элементы поп-музыки, рока, прочих жанров, чтобы придать своим песням новое звучание и актуальность [1, 50]. Это стилистическое заимствование стало первой предпосылкой к формированию гибридной формы, которая позволяла жанру преодолеть свою традиционную нишевость и выйти в более широкое медийное пространство.

Если рассматривать поп-музыку как продукт индустриализации культуры, то ее корни уходят в западные эстрадные практики середины XX столетия. В СССР аналогом стала «советская эстрадная песня», где при всей стилистической унификации все же оставалось пространство для индивидуальных интерпретаций [4, 159; 8, 82].

Шансон в постсоветском понимании опирался на две линии. С одной стороны, это традиции городской романтики и кабаре, а с другой — «блатная песня», со временем интегрированная в массовое сознание [7, 110].

Таким образом, оба жанра исторически развивались параллельно, но имели пересечения в сферах тематики и исполнения. Уже в 1990-е годы артисты нового поколения начали комбинировать интонации шансона с поп-аранжировками, что стало предпосылкой последующего слияния.

Обращаясь к статистическим данным, следует отметить, что в опросе, в котором в 2024 году приняли участие 1650 человек, большинство респондентов (67%) отметили, что чаще слушают поп-музыку [2] (рис. 1).

Рисунок 1. Данные о предпочтениях респондентов по результатам опроса (агентство Mediacom.Expert) (составлено на основе [2])

Представляет интерес сравнение результатов опросов института общественного мнения «Анкетолог» за 2017 и 2024 годы. Оказалось, что ситуация за эти семь лет изменилась не сильно. Так, в 2024 году любимый музыкальный жанр — поп-музыка, то есть, ее по-прежнему слушает большинство населения. На втором месте — рок. А дальше произошли изменения — на третьем месте уже не шансон, как это было в 2017 году, а классика [3] (рис. 2).

Рисунок 2. Динамика предпочтений слушателей в музыкальных жанрах (указана доля опрошенных) [3]

Жанровый синтез проявляется, в первую очередь, на уровне музыкального языка. Для поп-музыки характерна четкая ритмическая структура, простая гармония, запоминающийся рефрен. Шансон же оперирует более свободными мелодическими линиями, которые близки к разговорной интонации, а также широким диапазоном тембровых красок — от мягкой баритональной окраски до экспрессивного надрыва [5, 52; 9, 105].

Современный автор, совмещающий эти подходы, зачастую использует типичную для поп-культуры электронную аранжировку, но сохраняет повествовательный характер текста, свойственный шансону. В результате рождается гибридная форма — песня одновременно звучит доступно и легкая в восприятии, но несет в себе эмоциональную глубину, личностное высказывание.

Для иллюстрации теоретических предпосылок, управляющих рассматриваемым синтезом, целесообразно привести сравнительную таблицу, 1 где подчеркивается диалектический конфликт между традиционными идеалами шансона и реальностью массового искусства.

Таблица 1.

 Теоретические оппозиции в контексте синтеза (составлено автором)

Целесообразно подчеркнуть, что сближение происходит как на уровне звукового материала, так и в содержательном плане. Поп-музыка традиционно ориентирована на универсальные темы любви, радости, праздника. Шансон же чаще затрагивает драматические сюжеты — испытания, разлуку, воспоминания, судьбоносные встречи.

При объединении этих двух традиций формируется новая образность: песня сохраняет простоту восприятия, однако в ней появляется серьезный подтекст. Автор может использовать привычные слушателю метафоры поп-жанра, но насыщать их биографическим либо социальным содержанием, типичным для шансона. Подобный эффект подчас усиливается контрастом между «легкой» мелодией и тяжелым лирическим содержанием.

Особо следует отметить роль исполнительской индивидуальности. Здесь уместно указать на то, что в авторском песенном искусстве именно личность исполнителя становится главным связующим звеном. В отличие от массовой поп-индустрии, где акцент делается на хитовых формулах, в жанровом синтезе успех во многом определяется уникальной подачей материала.

Музыкант, совмещающий элементы шансона и поп, выступает не только как певец, но и в качестве рассказчика, чья интонация должна быть убедительной. Отсюда возникает особое значение тембровых нюансов — легкая хрипотца, мягкий меланхолический тон или, напротив, энергичное эстрадное звучание способны придать произведению совершенно разное эмоциональное измерение.

Говоря о социально-культурном контексте, следует отметить, что слияние жанров сопряжено и с изменением аудитории. Поп-музыка всегда ориентировалась на молодое поколение; шансон же традиционно пользовался популярностью у более взрослой публики [6, 80]. Сегодня наблюдается тенденция расширения границ — слушатели среднего возраста с интересом воспринимают легкие аранжировки, а молодые обращаются к текстам, в которых присутствует драматическая глубина [1, 53].

Помимо этого, нельзя игнорировать и влияние цифровой среды. Платформы потокового прослушивания и социальные сети стимулируют артистов к экспериментам — жанровая идентичность перестает быть ограничением, а комбинация различных стилистических элементов становится конкурентным преимуществом.

Хотя русскоязычный шансон имеет уникальные черты, близкие процессы наблюдаются и за рубежом. Например, французская «шансоние»-традиция неоднократно пересекалась с поп-культурой [6, 79], что особенно заметно в творчестве Шарля Азнавура или Джо Дассена. В англоязычной среде аналогичным явлением целесообразно считать интеграцию фолк-баллад с элементами поп-аранжировки у Боба Дилана, Леонарда Коэна.

С помощью этих примеров подтверждается, что синтез лирической повествовательности и массовых музыкальных форм является общемировым явлением, хотя в разных культурах он приобретает свои национальные особенности.

Особый интерес представляют музыкально-композиционные точки соприкосновения.

Так, в практике современного авторского песенного искусства демонстрируется, что исполнители, стремясь к актуальности, активно инкорпорируют элементы поп-музыки, рока, других жанров. Это проявляется, главным образом, в аранжировке и студийном производстве. Наблюдается активное применение синтезаторов, программируемых электронных битов, ориентация на высокие, коммерчески оправданные стандарты студийного продакшена, которые являются нормой для поп-индустрии.

С точки зрения формальной структуры, в шансоне адаптируются стандартные поп-формулы (AABA — термин, обозначающий простую двухчастную форму в популярной музыке; универсальная куплет-припев-бридж-припев). Принятие этой стандартизованной, формульной структуры гарантирует максимальную предсказуемость и доступность для конечного потребителя. В традиционном шансоне аранжировка, часто минималистичная (акустическая гитара или аккордеон), служила частью идеологического заявления об аутентичности и независимости. В условиях гибридного жанра она, выполненная по поп-стандартам, становится функциональным, а не идеологическим инструментом. Музыкальная составляющая, таким образом, выполняет роль привлекательного и привычного «носителя».

Музыкальный синтез требует достижения мелодического компромисса. Мелодии припевов в гибридном жанре часто отвечают основному требованию поп-музыки — они должны быть немедленно понятными, легко воспроизводимыми, запоминающимися. Это обеспечивает песне коммерческий потенциал и ротацию.

Однако в куплетах и речитативных фрагментах сохраняется интонационная близость к естественной разговорной речи, что составляет драматургическую основу шансона. Эта двойственность позволяет творцам сочетать коммерчески успешную форму с повествовательной и эмоциональной глубиной, которая характерна для авторской песни. Интересно, что упрощенные, иногда даже намеренно скудные гармонии, заимствованные из поп, могут выполнять функцию фона, который, благодаря своей непритязательности, подчеркивает драматизм вкупе с эмоциональным накалом текстового нарратива.

Принятие поп-структур позволяет шансону преодолеть свою традиционную нишевость и получить доступ к массовым каналам дистрибуции. Следует отметить, что популярная музыка обладает значительной культурной и экономической силой в современных обществах, а отдельные жанры служат символами социальных групп. Благодаря синтезу, шансон приобретает бóльшую социально-культурную значимость и успешно конкурирует в плотном медийном пространстве.

Посредством гибридного жанра слушателю предлагается компромиссная символика: возможность потреблять нарративно сложный, а порой и «бунтарский» контент, который был присущ шансону, но в универсальной, «принятой» обществом, музыкальной «упаковке». Это расширяет целевую аудиторию, объединяя традиционных поклонников авторской песни и массового потребителя, привыкшего к коммерчески успешному звучанию [10].

Один из наиболее острых этических вопросов, который возникает при изучении жанрового синтеза, заключается в следующем — не является ли неизбежное слияние со стандартизованной поп-музыкой окончательной коммодификацией искусства, разрушающей его аутентичность? Тем не менее, процессы, описываемые как «гибридизация, индигенизация, синкретизм», демонстрируют не деградацию, а сложный эволюционный путь. Разумно утверждать, что в рамках синтеза происходит смещение аутентичности с чистоты жанровой формы на правдивость воздействия и содержание. Автономия автора достигается не через тотальный отказ от индустрии, а через ее стратегическое использование. Это означает, что индустриальные средства применяются для передачи сложного, неиндустриального (нарративного, критического) содержания [10].

Уместно предположить, что последующее развитие жанрового синтеза будет сопряжено с углублением индивидуализации стиля. Музыканты будут стремиться сохранить узнаваемость своей творческой манеры, комбинируя разные жанровые элементы. Вероятно, также усилится роль акустических инструментов в аранжировке, поскольку именно они позволяют подчеркнуть драматизм и «человеческий голос» произведения, не растворяющийся в цифровой обработке.

С другой стороны, сохраняется риск чрезмерной унификации, когда под влиянием коммерческих факторов жанровые особенности сглаживаются. В этом случае авторская песня рискует утратить свою уникальную выразительность.

Деятельность автора данной статьи напрямую соотносится с предметом исследования и представляет собой наглядную демонстрацию исследуемого феномена жанрового синтеза в современном авторском песенном искусстве. Пройдя путь от предпринимателя до профессионального музыканта, удалось соединить рациональный опыт бизнесмена с эмоциональной выразительностью исполнителя, что отразилось в подходе к созданию и продвижению музыкального контента. Совокупное количество просмотров работ на цифровых платформах превысило 100 миллионов. Подобная активность свидетельствует о высоком уровне востребованности авторского материала и подтверждает актуальность культурного запроса аудитории, ориентированной на осмысленное, эмоционально насыщенное музыкальное высказывание.

Особенностью творческой позиции является стремление к синтезу жанров при сохранении искренности и простоты подачи. В песнях сочетаются мелодическая ясность и аранжировочные решения, свойственные поп-музыке, с интонационной правдивостью и повествовательностью, которые характерны для шансона. Экспериментальный подход к музыкальной форме проявляется не в стремлении к эпатажу, а в поиске новых способов передачи эмоциональных смыслов. Автором используются современные технологии записи и продюсирования, при этом не утрачивается традиционная «живая» выразительность исполнения.

Лирико-философская тематика репертуара отражает стремление к диалогу с зрелой аудиторией — людьми, для которых ценность человеческих чувств и духовных ориентиров важнее модных трендов. В своих концертных программах автор раскрывает темы верности, памяти, судьбы, внутреннего достоинства человека.

Таким образом, творческая практика автора данной статьи выполняет функцию эмпирической базы исследования — с помощью неё подтверждается вывод о том, что жанровый синтез поп-музыки и шансона является не случайным стилистическим экспериментом, а культурно значимым ответом на запрос зрелой аудитории, которая ищет в музыке искренность, эмоциональную открытость, смысловую глубину. Авторская творческая деятельность — это не обычный личный артистический путь, а своего рода практический эксперимент. Мною создаётся и предлагается культурный продукт, который заполняет нишу, часто игнорируемую современной музыкальной индустрией. И тем самым наглядно демонстрируется, что музыкальные предпочтения рассматриваемых возрастных групп людей — это не ретроградство, а сформировавшийся запрос на искренность, содержание, а также душевную близость с исполнителем.

Заключение

Жанровый синтез поп-музыки и шансона представляет собой не рядовое смешение стилистических приемов, а полноценное художественное направление, в котором раскрывается потенциал авторского самовыражения. Он позволяет соединить доступность массовой культуры с глубиной личностного высказывания, существенно расширяя границы восприятия и обогащая современную музыкальную практику. Речь идет о глубоко обусловленном феномене, который является прямым ответом на эстетические и экономические вызовы позднего капитализма и постмодернистской культуры.

Таким образом, рассматриваемое явление следует оценивать как закономерный результат культурной эволюции, где индивидуальность исполнителя, социальные изменения, технологические инновации содействуют формированию новых форм звучания и смыслового наполнения авторской песни.

Современное авторское песенное искусство отражает успешное преодоление устаревших жанровых иерархий, создавая жизнеспособные, функциональные, при этом эстетически насыщенные гибридные вариации, которые способны «говорить» о социальном опыте и личной драме на языке, понятном самой широкой аудитории.

Список литературы:

1. Антипова Ю.В. О трансформации жанра духовного стиха в современной массовой музыке // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. – 2023. – № 2 (20). – С. 50-55.
2. Батдалова К. Эксперты назвали любимый жанр музыки россиян // URL: https://www.gazeta.ru/culture/news/2024/07/04/23385043.shtml?updated (дата обращения: 28.09.2025).
3. Врана Н. Какую музыку слушают россияне // URL: https://t-j.ru/music-stat/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F (дата обращения: 01.10.2025).
4. Завада И.Ю. Особенности стилеобразования массовой музыки ХХ-ХХI вв. // Музыка в пространстве медиакультуры. Сборник материалов XI Международной научно-практической конференции. – Краснодар: 2024. – С. 158-163.
5. Лобус А.В. Стилистические особенности текста современной песни // Интернаука. – 2024. – № 24-3 (341). – С. 51-53.
6. Овеян Э.А. Становление стиля шансон в контексте французской музыкальной культуры ХХ-ХХI веков // Эстрадно-джазовое искусство: история, теория, практика. Материалы IV Международной научно-практической конференции. – Москва: 2024. – С. 78-86.
7. Прилукова Е.Г., Раковский Д.В. Смыслы репрезентации социальной реальности в субкультуре креолизованного текста (на примере российского музыкального жанра шансона) // Социум и власть. – 2023. – № 1 (95). – С. 109-116.
8. Сабельникова А.А. Влияние советской эстрадной музыки 70-х гг. на формирование современной отечественной поп-музыки // Человек. Общество. Культура. Социализация. Материалы XIX Международной научно-практической конференции. – Уфа: 2023. – С. 81-86.
9. Смольченко Н.Г. Шансон как явление французской музыкальной культуры // Эстрадно-джазовое искусство: история, теория, практика. Материалы III Международной научно-практической конференции. – Москва: 2022. – С. 103-108.
10. Gracyk Th. The Aesthetics of Popular Music // URL: https://iep.utm.edu/aesthetics-of-popular-music/ (дата обращения: 03.10.2025).