СТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ «АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА» В ВУЗАХ КНР

АННОТАЦИЯ

В статье представлены промежуточные результаты исследовательского проекта в области социально-гуманитарных наук высших учебных заведений провинции Цзянси (КНР) «Комплексное исследование вопросов проектирования учебной дисциплины “Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства” в высших учебных заведениях (на примере Восточного Китая)» (本文章为江西省高校人文社会科学研究项目 «综合类高校音乐艺术管理学科建设研究—以华东地区为例» 阶段性研究, номер проекта – YS22219). На основе анализа текущей ситуации в музыкальной индустрии Китая, предлагаются стратегии построения учебных программ специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства» в вузах Китая. Подчеркивается, что выпускники данной специальности должны обладать широким кругом компетенций.

ABSTRACT

The article presents the intermediate results of the research project in the field of social sciences and humanities of higher educational institutions of Jiangxi Province (PRC) «Comprehensive study of the design of the academic discipline “Art Management in the Field of Musical Art” in higher educational institutions (on the example of East China)» (本文章为江西省高校人文社会科学研究项目 «综合类高校音乐艺术管理学科建设研究—以华东地区为例» 阶段性研究, project number – YS22219). Based on the analysis of the current situation in the music industry in China, strategies are proposed for building curricula for the specialty "Art Management in the Field of Musical Arts" in universities in China. It is emphasized that graduates of this specialty should have a wide range of competencies.

Ключевые слова: арт-менеджмент, музыкальное искусство, музыкальная индустрия, образовательная программа, вузы КНР.

Keywords: art management, musical art, music industry, educational program, universities of China.

Введение.

Музыка является уникальным видом искусства, управление которым отличается от других областей творчества. Менеджмент в сфере музыкального искусства позволяет установить тесные связи музыки с рыночной экономикой, лучше понять социально-культурные коннотации и эстетическую ориентацию, которые передает музыка. Сближение музыкантов, инвесторов и зрителей посредством менеджмента музыкального искусства может создать мост общения, который облегчает взаимодействие искусств и, в конечном итоге, их долгосрочное процветание.

Основная часть

Управление в сфере искусства сыграло важную гарантирующую и стимулирующую роль в развитии китайской цивилизации, культуры и искусства, став значимой частью современной культуры. В настоящее время все большее количество университетов Китая открывает новую специальность – «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства», основанную на концепции преподавания всестороннего обучения и развития потенциала. Данная специальность по своей сути является междисциплинарной, поскольку содержание ее образовательных программ объединяет в себе знания по теории музыки и других видов искусства, современному прикладному менеджменту, а также арт-маркетингу, художественной коммуникации, экономике, статистике, бухгалтерскому учету, психологии и другим дисциплинам. Обучение по специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства» направлено на развитие у студентов знаний и навыков в области продвижения музыки, цифровой музыки, управления медиа, электронной коммерции и других аспектов, а также удовлетворения потребностей современного музыкального рынка. Благодаря большому количеству теоретических и практических курсов студенты получают всестороннее понимание законов и характеристик музыкального искусства.

В настоящее время ключевыми задачами в развитии специальности «Арт-менеджмент» в учреждениях высшего образования Китая становится следование принципам сохранения национальной специфики, научного развития, междисциплинарного построения и практичности [6]. Таким образом, исследования академической системы арт-менеджмента в сфере музыкального искусства должны опираться на связи с китайским стилем и контекстом, интегрировать контексты искусства, гуманитарных и социальных наук, объединять исторический контекст с современным, академические и эмпирические аспекты, а также художественный язык и современные технологические инновации и другие.

Построение системы учебных программ арт-менеджмента в сфере музыкального искусства с китайской спецификой не только соответствует государственному курсу в области управления культурной индустрией, но и отвечает реальным потребностям в подготовке кадров для музыкальной индустрии Китая. Для этого необходимо сосредоточиться на целостности знаний и создать интегрированную систему курсов музыкального искусства и менеджмента, а также улучшить инфраструктуру музыкального и художественного образования в университетах, что позволит создать благоприятные условия для обучения студентов музыке [1, c. 1192]. Музыка, как «мягкая сила» и основа специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства», способна воспитывать патриотизм, продвигать положительные моральные ценности, улучшать эстетические вкусы и расширять кругозор. Таким образом, необходимо увеличить долю дисциплин по теории и практике музыкального искусства, чтобы улучшить понимание его студентами.

Студенты специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства» должны иметь определенную теоретическую базу знаний в области музыкального искусства и культуры. Обучение по данной специальности должно быть направлено на развитие макрооперационного мышления студентов в области музыки и искусства. С другой стороны, будущие выпускники данной специальности должны обладать широким кругом компетенций. Так, они могут работать в качестве музыкальных агентов, продюсеров или менеджеров в области музыки, заниматься коммуникацией и рекламой в области музыкального искусства и культуры. С точки зрения профессиональной стажировки, необходимо уделять внимание объединению теории с практикой, использовать ресурсы музыкальной индустрии для создания базы стажировки, а также уделять внимание участию студентов специальности в реальных музыкальных проектах [3, c. 39]. Корпоративный сектор часто рассматривает учебную практику студентов как формальность и не воспринимает ее всерьез, что напрямую приводит к тому, что студенты во время прохождения практики в подразделениях назначаются на должности, не соответствующие их специальности. Результатом становится потеря энтузиазма в изучении арт-менеджмента в сфере музыкального искусства.

Являясь сокровищем традиционной китайской культуры, музыкальное искусство в последние годы претерпело ряд изменений, связанных с развитием общества и изменением эстетических потребностей людей. Хотя в Китае происходит процесс расширения масштаба рынка музыкальных выступлений, их качество не всегда соответствует высоким стандартам. С одной стороны, большинство выступлений коммерчески ориентированы, преследуя экономическую выгоду, а не художественное качество. С другой стороны, на рынке музыкальных выступлений Китая наблюдается некоторый отраслевой хаос, такой как частое появление фальшивого пения и плагиата, что серьезно влияет на восприятие музыки и доверие к ней со стороны аудитории [5, c. 117]. Формирование «здорового» и процветающего музыкального рынка имеет решающее значение для развития музыкального искусства. Изучение основных вопросов функционирования современного музыкального рынка, включая потребителей музыкального контента, звукозаписывающие компании, артистов и промоутеров концертов и т. д., способов защиты авторских прав на музыку, а также инноваций в развитии музыкальных предприятий является одним из необходимых условий подготовки компетентных кадров по специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства». Таким образом, в учебной программе развитие базовых знаний является лишь одним аспектом, тогда как применение практических способностей является более важным аспектом.

Сегодня, когда рынок продолжает развиваться, существует также нехватка талантов. Традиционное высшее образование развивает только таланты, обладающие отдельными навыками (танцы, вокальная музыка и инструментальная музыка). Однако развитие современной музыкальной индустрии Китая свидетельствуют о потребности в разносторонних талантах с обширными знаниями, которые также должны обладать сильными исполнительскими способностями, способностями к суждению и действиям на рынке музыки и искусства, способностями к управлению арт-индустрией, диверсификации и интернационализации музыкального рынка.

В текущей практике арт-менеджмента в сфере высшего образования Китая способы производства знаний далеки от того, чтобы удовлетворить потребности развития национальной музыкальной индустрии. Поэтому необходимо ориентировать развитие арт-менеджмента в сфере музыкального искусства, опираясь на «китайскую практику» и обобщение «китайского опыта» развития музыкальной индустрии, а также уточнить спектр знаний управления современным музыкальным искусством, исходя из целей национального управления культурой.

Глобализация оказала влияние на процессы распространения информации, сотрудничества и межкультурных обменов между музыкантами и музыкальными учреждениями. С ростом трансграничных обменов и интеграцией музыкальных стилей, к менеджменту в сфере музыкального искусства возникают более высокие требования, связанные с различиями в языке, художественных и культурных традициях. Поэтому в процессе подготовки будущих менеджеров музыкального искусства, необходимо уделять пристальное внимание развитию у студентов способностей к межкультурной коммуникации и сотрудничеству. Построение системы обучения по специальности «Арт-менеджмент в сфере музыкального искусства» должно опираться на современные маркетинговые исследования международного рынка, знание стратегического планирования для повышения конкурентоспособности музыкальной продукции на международном рынке и содействия интернационализации музыкальной индустрии Китая [4, c. 25].

Современные цифровые технологии, полностью изменившие модель музыкальной индустрии, привносят новые возможности и проблемы в сферу управления музыкальным искусством [2]. Таким образом, в процессе обучения необходимо уделять пристальное внимание практическому применению цифровых технологий, Интернета, социальных сетей и других цифровых музыкальных платформ для расширения каналов распространения музыки. Важную роль в создании, аранжировке и исполнении музыкальных произведений играют технологии искусственного интеллекта, который может также имитировать звучание вокала и музыкальных инструментов. Технологии виртуальной и дополненной реальности обогащают формы музыкального исполнения и предлагают новые возможности для развития музыкальной индустрии. Изучение студентами в процессе теоретического и практического обучения тенденций развития технологий искусственного интеллекта, виртуальной и дополненной реальности и их применения в создании и исполнении музыки позволит подготовить специалистов, обладающих способностями к инновационному развитию музыкальной индустрии.

Заключение.

Анализ специфики арт-менеджмента в сфере музыкального искусства может способствовать определению будущих тенденций в построении учебных программам специальности. Это также пойдет на пользу развитию авторизованных университетов и арт-менеджмента в сфере музыкального искусства как одного из приоритетных направлений современной арт-индустрии. В новой среде роль менеджеров музыкального искусства в целом диверсифицировалась, и сфера работы по управлению музыкальным искусством начала расширяться, включая межкультурные коммуникации, рыночные стратегии, современные цифровые технологии и другие аспекты. Можно заключить, что таланты в сфере менеджмента музыкального искусства должны расширять свои горизонты, развивать более глубокое понимание и знание музыкального рынка, исследовать пути органической интеграции музыкальной индустрии с современными цифровыми технологиями. Это будет способствовать созданию благоприятных условий для развития музыкальной индустрии, реализации экспорта национальных духовно-культурных ценностей, стимуляции нового потребления и развитию музыкальной индустрии в контексте новой эры. С другой стороны, управление музыкальным искусством также требует глубокого понимания процессов и законов в области создания произведений искусства, высокого уровня музыкальной грамотности, а также эффективного улучшения навыков планирования и управления с опорой на национальную специфику.

Список литературы:

1. Ding Jiaran. Construction of the Curriculum System of Music and Art Management with Chinese Characteristics // 9th International Conference on Social Science and Education Research (SSER 2019). – Francis Academic Press (UK), 2019. – P. 1191–1195.
2. Guo Yiting. Analysis of the Development Trend of Music Arts Management in the Digital Age // Art and Performance Letters. – 2023. – Vol. 4 Num. 10. – P. 66–72.
3. Li Hui. Thoughts on the Connotative Development of Music Art Management // International Journal of Education and Humanities. – 2024. – Vol. 12, No. 3. – P. 38–39.
4. Sui Haoran. Analysis of the Development Direction of Music Art Management in The Context of The New Era // International Journal of Education and Humanities. – 2024. – Vol. 12, No. 3. – P. 25–27.
5. Xiao Xiaoning. Development Status and Countermeasures of Chinese Music Art // Academic Journal of Management and Social Sciences. – 2023. – Vol. 4, No. 1. – P. 117–119.
6. Yang Wenzheng. On the Scientific Research Status of Music Art Management through Music Periodicals // Scientific Journal Of Humanities and Social Sciences. – 2022. – Volume 4 Issue 11. – P. 17–20.