РАЗВИТИЕ ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКИ В УЗБЕКИСТАНЕ: ОБЗОР ВЕДУЩИХ ТЕНДЕНЦИЙ И ПЕРСПЕКТИВ

АННОТАЦИЯ

Исследование освещает развитие эстрадной музыки в Узбекистане, акцентируя внимание на ведущих тенденциях и перспективах жанра. Анализируя вклад выдающихся композиторов и изменения в эстетических предпочтениях слушателей, работа подчеркивает стилистическое разнообразие и актуальность узбекской эстрады. Рассмотрены исторические корни эстрадной музыки, ее эволюция с начала XX века и интеграция национальных музыкальных элементов с современными глобальными тенденциями. Анализ включает обзор литературных источников, отражающих развитие жанра, и подчеркивает значимость эстрадной музыки в формировании национального самосознания и культурного разнообразия Узбекистана на международной арене.

ABSTRACT

The study highlights the development of pop music in Uzbekistan, focusing on the leading trends and prospects of the genre. Analyzing the contribution of outstanding composers and changes in the aesthetic preferences of listeners, the work emphasizes the stylistic diversity and relevance of Uzbek pop music. The historical roots of pop music, its evolution since the beginning of the 20th century and the integration of national musical elements with modern global trends are considered. The analysis includes a review of literary sources reflecting the development of the genre, and emphasizes the importance of pop music in the formation of national identity and cultural diversity of Uzbekistan in the international arena.

Ключевые слова: эстрадная музыка, музыка, эстрада, вокал, тенденции, история.

Keywords: pop music, music, pop, vocal, trends, history.

Введение

Музыка эстрады, которую часто сравнивают с популярной музыкой Запада, заняла свою нишу в узбекской культурной сфере, предлагая уникальное сочетание традиционных узбекских мелодий, ритмов и инструментов с современными музыкальными элементами. Такая тенденция не только сохранила музыкальное наследие Узбекистана, но и способствовала его адаптации к меняющимся вкусам и тенденциям мировой музыкальной сцены. Путь жанра от раннего периода до его нынешней формы отражает более широкую историю социокультурной эволюции Узбекистана, отражая борьбу, стремления и достижения нации.

Значение узбекской музыки эстрады выходит за рамки развлечения. Она служит средством сохранения культуры, социальным комментарием и национальной гордостью. Через голоса и инструменты своих исполнителей музыка эстрады передает истории прошлого Узбекистана, реалии его настоящего и надежды на его будущее. Она воплощает дух узбекского народа, демонстрируя его стойкость, креативность и неизменную приверженность своему наследию [1].

Однако путь узбекской музыки эстрады не лишен трудностей. Баланс между традициями и современностью, влияние глобализации, вопросы авторского права и необходимость инфраструктурной поддержки – вот некоторые из препятствий, с которыми сталкивается жанр. Эти проблемы играют ключевую роль в формировании будущей траектории развития узбекской музыки эстрады, определяя ее устойчивость, актуальность и способность к инновациям.

Цель данной статьи – дать всесторонний обзор узбекской эстрадной музыки, от ее исторического развития до современного состояния, артистов, сформировавших ее звучание и идентичность, а также проблем и перспектив, которые ждут впереди. При этом статья стремится дать представление о роли музыки эстрады в культурной жизни Узбекистана и ее значении в более широком контексте мировой музыки.

Историческое развитие эстрады

Историческое развитие эстрады (популярной музыки) в Узбекистане – это богатый и разнообразный путь, отражающий культурные и политические сдвиги, сформировавшие нацию. Эту эволюцию можно разделить на отдельные периоды, каждый из которых характеризуется своими уникальными влияниями, проблемами и достижениями, которые в совокупности вносят свой вклад в историю узбекской эстрады.

Развитие узбекской эстрады восходит к традиционным музыкальным формам Центральной Азии. До советского влияния узбекская музыка была преимущественно народной, глубоко укоренившейся в кочевых и оседлых культурах региона. Такие инструменты, как дутар, рубаб и домбра (рис. 1), играли важную роль в музыкальном ландшафте, сопровождая рассказы и стихи, отражающие повседневную жизнь, борьбу и праздники узбекского народа. Музыкальное наследие этой эпохи заложило основу для жанра эстрады, сочетающего в себе традиционное с наступающим влиянием западной музыки.

Рисунок 1. Классические национальные инструменты

После чего в советский период ознаменовался значительными изменениями в культурной и музыкальной жизни Узбекистана. Стремление правительства к русификации и советизации искусства привело к созданию консерваторий и музыкальных школ, внедрявших западные музыкальные теории и практики. В это время начала формироваться узбекская эстрада, вобравшая в себя элементы советской поп-музыки и пытавшаяся при этом сохранить свою национальную идентичность. В эту эпоху появились государственные ансамбли и артисты, которых поощряли создавать музыку, соответствующую социалистическим ценностям, однако некоторым из них удавалось тонко вплетать в нее традиционные узбекские мотивы и темы.

После распада Советского Союза в 1991 году начался период национального возрождения Узбекистана, включая ренессанс его музыкальной индустрии. Постсоветская эпоха была отмечена всплеском творческой свободы, что позволило музыкантам и композиторам более открыто исследовать и выражать свое наследие. Влияние мировых музыкальных тенденций стало более заметным, и артисты интегрировали элементы поп-, рок- и электронной музыки в традиционную узбекскую музыку. В этот период наблюдается диверсификация жанра эстрады, художники экспериментируют с различными стилями и темами, отражая сложную идентичность Узбекистана и его место в мировом сообществе [2].

Особое признание на международном уровне получило узбекское музыкальное и художественное наследие благодаря его включению в репрезентативный список ЮНЕСКО (табл. 1) [3].

Таблица 1.

Узбекское музыкальное и художественное наследие в ЮНЕСКО

Таким образом, историческое развитие музыки эстрады в Узбекистане является отражением пути нации через периоды перемен и преемственности. От своих корней в традиционной музыке до включения советских и глобальных влияний узбекская эстрада превратилась в жанр, который не только развлекает, но и служит зеркалом общественных сдвигов и культурных диалогов в Узбекистане.

Современное состояние и основные тенденции

Современная узбекская эстрада, как подчеркивает Абрарова (к.н. в области искусствоведения и доцент кафедры истории музыки и критики Государственной консерватории Узбекистана) в своей работе [1], характеризуется эклектичным сочетанием жанров, демонстрируя широкий спектр музыкального самовыражения. Артисты все чаще включают в свое творчество элементы поп-музыки, рока, джаза и электронной музыки, тем самым расширяя привлекательность эстрады за пределы традиционных слушателей, охватывая более молодую и глобальную аудиторию. Эта диверсификация отражает сознательный переход к глобальным музыкальным тенденциям, сохраняя при этом связь с узбекским музыкальным наследием. Влияние глобальных музыкальных тенденций на узбекскую эстраду проявляется в творчестве современных исполнителей, которые сочетают традиционные узбекские инструменты и мелодии с современными технологиями производства, создавая звук, который одновременно является уникальным узбекским и универсальным [1].

В свою очередь Донских (доктор философских наук) в своей работе [4], утверждает, что тематическое содержание современной музыки эстрады в Узбекистане эволюционировало, отражая меняющийся социальный, экономический и политический ландшафт страны. Хотя любовь и романтика остаются преобладающими темами, артисты все чаще обращаются к социальным вопросам, национальной идентичности и сложностям современной жизни в своей музыке. Этот тематический сдвиг свидетельствует о растущей зрелости жанра, поскольку артисты используют свою платформу для более глубокого взаимодействия со слушателями, размышляя об изменениях в обществе и проблемах, с которыми сталкивается Узбекистан сегодня [4].

Также оказало влияние западной музыки на современную сцену эстрады в Узбекистане неоспоримо. Западная поп-музыка и электронная музыка особенно сильно повлияли на звучание и продюсерские ценности узбекской эстрады. Этот формат не только обогатил музыкальный ландшафт, но и поднял вопросы о сохранении культуры и баланса между глобальным влиянием и национальной идентичностью. Артисты и культурные комментаторы продолжают обсуждать последствия этой тенденции, подчеркивая необходимость развития музыкальной индустрии, которая уважает и сохраняет богатое музыкальное наследие Узбекистана, оставаясь открытой для глобального влияния [5].

Появление цифровых медиа и технологий значительно повлияло на распространение и потребление музыки эстрады в Узбекистане. Платформы социальных сетей, потоковые сервисы и онлайн-клипы стали играть решающую роль в продвижении артистов и охвате аудитории как внутри страны, так и за рубежом. Эта цифровая революция демократизировала производство и распространение музыки, позволив начинающим артистам получить известность без традиционных ограничений со стороны музыкальных лейблов или государственного спонсорства. Широкая доступность музыки в Интернете также способствовала межкультурному обмену музыкальными идеями, что оказало дальнейшее влияние на эволюцию музыки эстрады в Узбекистане [6–8].

Ведущие исполнители и их вклад

Эволюцию и нынешнюю динамику узбекской музыки эстрады невозможно полностью понять без признания вклада ее ведущих исполнителей. Эти артисты не только сформировали звучание современной узбекской музыки, но и сыграли ключевую роль в культурных и общественных сдвигах в Узбекистане.

Юлдуз Усмонова – монументальная фигура в узбекской эстраде, чья карьера насчитывает более трех десятилетий. В музыке Усмоновой органично сочетаются традиционные узбекские инструменты и мелодии с современными звуками, что делает ее любимой среди всех поколений. Ее тексты часто затрагивают темы любви, национальной гордости и социальных проблем, отражая радости и трудности узбекского общества. Международные выступления Усмоновой также служат культурным посылом, знакомя узбекскую музыку с мировой аудиторией и способствуя межкультурному восприятию. Ее влияние на узбекскую эстраду очень велико, она установила эталон художественного мастерства и культурного представительства.

Также Шерали Жораев, которого часто называют "Поэтом нации", внес значительный вклад в развитие узбекской эстрады своими глубокими лирическими композициями, опирающимися на богатые литературные традиции Узбекистана. Его музыка, характеризующаяся глубокой поэтической глубиной и традиционными музыкальными аранжировками, обращается к душе узбекского народа, затрагивая темы истории, философии и человеческих ценностей. Влияние Жораева распространяется не только на музыку, его творчество способствует более глубокому восприятию узбекской поэзии и ее интеграции в современную музыку, сохраняя тем самым литературное наследие Узбекистана.

В свою очередь современное эстрадное искусство Узбекистана является плодотворной сферой для деятельности выдающихся композиторов, чьи творения отличаются особым талантом и индивидуальностью. Среди знаковых фигур можно выделить Севару Назархан, Рустама Абдуллаева, Хабибулло Рахимова, Надима Нарходжаева, Дилором Аманнуллаеву, Аваза Мансурова, Хуршиду Хасанову, Ойдин Абдуллаеву и ряд других талантливых личностей нового поколения. Так, например, Севара Назархан представляет новое поколение узбекских артистов, которые успешно вывели местную музыкальную сцену на международную арену. Известная своим неземным голосом и новаторским слиянием электронной музыки с традиционными узбекскими звуками, Назархан завоевала всемирную популярность. Ее творчество не только подчеркивает богатство узбекской музыки, но и иллюстрирует потенциал традиционных форм для развития и процветания в мировой музыкальной индустрии. Благодаря своему международному сотрудничеству и выступлениям Назархан играет важнейшую роль в продвижении узбекской музыки по всему миру, что делает ее ключевой фигурой в глобальном признании узбекской эстрады.

Джахонгир Отаджонов является еще одним примером современной узбекской поп-сцены, с его яркими выступлениями и запоминающимися мелодиями. Отаджонову удалось передать суть современной жизни в Узбекистане, смешав поп-чувства с традиционными мотивами. Его популярность среди молодежи подчеркивает динамичный характер узбекской эстрады, демонстрируя ее способность адаптироваться и находить отклик у молодой аудитории. Вклад Отаджонова заключается в его способности поддерживать актуальность музыки эстрады в быстро меняющемся культурном ландшафте, обеспечивая ее непрерывность и эволюцию.

Вклад этих ведущих исполнителей сыграл важную роль в развитии и интернационализации узбекской музыки эстрады. Ориентируясь в сложностях традиций и современности, эти артисты обогатили музыкальное наследие Узбекистана, обеспечив его передачу будущим поколениям и приобщившись к мировым музыкальным тенденциям.

Значимость этих артистов в эволюции узбекской эстрады подчеркивает роль жанра как культурного ориентира, отражающего и формирующего самобытность нации. Поскольку Узбекистан продолжает прокладывать свой путь в XXI веке, наследие и инновации его музыкантов, несомненно, сыграют решающую роль в определении его культурной траектории.

Перспективы развития и проблемы

Узбекская музыка эстрады, отличающаяся уникальным сочетанием традиционных мелодий и современных жанров, сталкивается как с многообещающими перспективами, так и с серьезными проблемами. Рассматривая будущие возможности и проблемы, стоящие перед этой музыкальной традицией, необходимо учитывать последствия глобализации, технологического прогресса и сохранения культуры.

Сначала рассмотрим перспективы развития, к которым относится появление цифровых технологий и Интернета. Это открыло перед артистами узбекской эстрады новые горизонты для выхода на мировую аудиторию. Такие платформы, как YouTube, Spotify и социальные сети (рис. 2), способствуют международному распространению их музыки, позволяя артистам участвовать в глобальном культурном обмене. Такая глобальная связь не только повышает узнаваемость узбекской музыки, но и поощряет сотрудничество с международными исполнителями, потенциально приводя к слиянию музыкальных стилей, которые могут обогатить жанр узбекской эстрады [6].

Рисунок 2. Примеры платформ для распространения музыки

Также растет интерес к возрождению традиционных узбекских инструментов, которые были представлены на рисунке 1, и их включению в современное музыкальное производство. Эта тенденция не только сохраняет уникальное звучание музыкального наследия Узбекистана, но и придает ему особую индивидуальность на мировой музыкальной сцене. Такие исполнители, как Севара Назархан, находятся в авангарде этого движения, сочетая традиционные вокальные техники и инструменты с современными музыкальными стилями, демонстрируя потенциал слияния традиционного и современного в узбекской эстраде [5].

Однако одной из главных проблем, стоящих перед узбекской эстрадой, является баланс между современным влиянием и сохранением традиционной культуры. Поскольку артисты стремятся оставаться актуальными в стремительно развивающейся глобальной музыкальной индустрии, существует риск размывания традиционных элементов, определяющих узбекскую музыкальную идентичность. Задача состоит в том, чтобы внедрять инновации, сохраняя при этом суть узбекской культуры, и не допустить, чтобы модернизация привела к разрушению культурного наследия.

Также цифровая эпоха, способствуя распространению музыки, в то же время ставит серьезные проблемы с точки зрения защиты авторских прав и прав интеллектуальной собственности. Пиратство – широко распространенная проблема, подрывающая финансовую жизнеспособность артистов и музыкальной индустрии в целом. Создание надежной правовой базы для защиты прав артистов и стимулирования производства оригинального контента имеет решающее значение для устойчивости узбекской эстрады [6].

Несмотря на богатое культурное наследие, музыкальная индустрия Узбекистана сталкивается с экономическими проблемами и инфраструктурными ограничениями. Ограниченный доступ к студиям звукозаписи, оборудованию для производства музыки и профессиональному обучению может препятствовать росту начинающих артистов. Инвестиции в культурную инфраструктуру, образование и экономическую поддержку артистов необходимы для развития узбекской эстрадной музыки.

Будущее узбекской музыки эстрады находится на перекрестке между традициями и современностью, сталкиваясь с вызовами, которые столь же значительны, как и возможности, которые они открывают. Развитие жанра будет зависеть от способности артистов, индустрии и политиков справиться с этими проблемами, используя технологии и глобализацию для продвижения узбекской музыки, сохраняя при этом ее уникальное культурное наследие. Принятие инноваций, обеспечение защиты авторских прав и инвестиции в культурную инфраструктуру станут ключом к раскрытию потенциала узбекской музыки эстрады, обеспечивая ее динамичность и актуальность для будущих поколений.

Заключение

В заключение можно сказать, что исследование узбекской музыки эстрады открыло культурную эволюцию, художественные инновации и социальные размышления. Этот жанр с его богатой историей, является ярким свидетельством жизнестойкости и развития узбекской культурной идентичности. Через призму музыки эстрады в статье прослеживаются исторические пути, сформировавшие музыкальный ландшафт Узбекистана, познакомились с художниками, определившими его контуры, и столкнулись с вызовами и перспективами, которые предвещают его будущее.

Список литературы:

1. Абрарова М. Ф. Научный совет Государственной консерватории Узбекистана // Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность. – 2023. – №. 3. – С. 49-55.
2. Мелдебеков А. М. Развитие эстрадной музыки в Узбекистане //Проблемы современной науки и образования. – 2019. – №. 7 (140). – С. 79-81.
3. Развития музыкального искусства Узбекистана [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://uz-obshina.ru/?p=6258 (дата обращения  29.02.2024).
4. Донских О. А. Обзор семинара «Евразия двадцать лет спустя. 1991 год в ретроспективе» (Калькутта 15–17 февраля 2011) // Идеи и идеалы. – 2011. – Т. 2. – №. 2. – С. 127-135.
5. Яконюк Н. П. Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Беларуси: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / 17.00.09. – Минск, 2003. – 22 с.
6. Богданов Г. Ф. Методика педагогического руководства хореографическим любительским коллективом : учебное пособие для вузов. – М.: Издательство Юрайт, 2024. –152 с. 
7. Азизов Р. К. Эстрадное искусство в Узбекистане // Вестник науки. – 2020. – Т. 3. – №. 1 (22). – С. 6-8.
8. Назарьян А. А. О Развитии эстрадного искусства Узбекистана // Проблемы современной науки и образования. – 2021. – №. 3 (160). – С. 101-103.