КАК «ПИССУАР» МАРСЕЛЯ ДЮШАНА ИЗМЕНИЛ МИР ИСКУССТВА

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается влияние произведения Марселя Дюшана на современное искусство. В том числе как реди-мейд «Фонтан» Дюшана изменил представление об искусстве.

ABSTRACT

The article deals with the influence of Marcel Duchamp's work on contemporary art. Including how the readymade "Fountain" of Duchamp changed the idea of art.

Ключевые слова: Марсель Дюшан, «Фонтан», писсуар, реди-мейд, Ричард Матт, Общество независимых художников.

Keywords: Marcel Duchamp; "Fountain"; urinal; readymade; Richard Matt; Society of Independent Artists.

Марсель Дюшан – известная личность в западном искусстве XX века. Степень его влияния на современное искусство чрезвычайно велика. Это связано с тем, что он фактически переопределил, что есть искусство и его произведение, а также создал огромное множество способов занятия им.

Дюшан родился 28 июля 1887 года в небольшом городке Бленвиль-Кревон во французском регионе Нормандии. Он происходил из артистической семьи, в которой дедушка по материнской линии и трое его братьев и сестер были успешными художниками. Отец Марселя Дюшана был нотариусом, а в 1895 году стал мэром Бленвиль-Кревон, а мать всё свое время посвящала воспитанию шестерых детей. В свободное время мать художника рисовала и часто обучала детей базовым навыкам рисования, знакомила их с работами великих художников, в частности с искусством Клода Моне. Это влияние заметно в самых ранних работах Дюшана.

Когда Марселю Дюшану исполнилось восемь лет, его отправили в школу-интернат при лицее Пьер-Корнель в соседнем городе Руан. Обучение в лицее продлилось до 16 лет. За время обучения будущий художник проявил себя, как прилежный ученик. Особые успехи имел в таких предметах, как искусство и математика.

В 1904 году Дюшан переехал в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана, тем не менее, он часто прогуливал занятия во время обучения там. Сам художник не считал, что научился многому, получив образование. Он считал своего брата Жака Вийона человеком, который больше всего научил его искусству. За это время Дюшан экспериментировал с несколькими художественными стилями, включая импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм и фовизм.

Находясь в Париже, художник продавал небольшие карикатуры и наброски, чтобы заработать дополнительные карманные деньги. Карикатуры часто были остроумными, содержавшие ту или иную форму визуального и словесного каламбура.

В 1905 году Дюшан был призван на военную службу, во время которой работал в типографии.

После прохождения службы Дюшан возвращается к живописи. Благодаря связам, который он установил через своих братьев-художников, ему удалось выставить свои картины в Осеннем салоне в 1909 году, а затем в Салоне независимых художников в этом же году. Это позволило ему начать завоевывать арт-мир Парижа. В этот период его картинами в основном были пейзажи и портреты в стиле постимпрессионизма. Он также написал несколько обнаженных натур, однако они были очень ручными по сравнению с его поздними работами.

В 1912 году Марсель Дюшан впервые продемонстрировал свою знаменитую обнаженную картину «Нисходящая лестница №2» в Салоне независимых художников. Однако многие из его коллег, участвовавших в выставке, особенно Альберт Глейз, были против того, чтобы картина была выставлена, поскольку им не понравилось то, что фигура была неразличима.

В этот период Марсель Дюшан отправляется в путешествие в Мюнхене, где посещает художественные галереи и театральные представления, в первую очередь Impressions d’Afrique. Эти занятия, наряду с литературой, которую он изучал, такую как «Эго и его собственность» (1844) Макса Штирнера, изменили его мышление. Они вдохновили художника на создание концепции одной из его величайших работ − «Большое стекло» (1923).

Вернувшись из своих путешествий, Дюшан начал работать библиотекарем в библиотеке Сент-Женевьер. Это стало его основным источником дохода и дало ему возможность заниматься всеми своими интересами (математика, физика и иногда искусство). Проводя время в своей студии, художник прикрепил велосипедное колесо к верхушке деревянного табурета.

Так в 1913-1914 гг. появляются первые работы в технике реди-мейд, созданные Марселем Дюшаном и получившие название «Сушилка для бутылок» и «Велосипедное колесо». Свои первые работы художник не выставлял.

Так что такое реди-мейд? По мнению  Маурицио Лаццарато: «Реди-мейд – техника для лентяев, ибо она не предполагает никакого виртуального владения мастерством, никаких специальных навыков и знаний, никаких производственной деятельности, никакого приложения рук» [5].

Лаццарато приводит одно, самое общее и «простое» дюшановское определение реди-мейда – это «произведение без создавшего его художника» [5].

Сам художник не считал реди-мейд произведением искусства. Напротив: реди-мейд не «изо (ото) брожение» реальности, но «призывает» ее, не «воспроизводить», но «представлять», не репрезентирует, но презентирует; «реди-мейд – не объект, не картина, ибо его нужно рассматривать «отворачивая голову» [6].

Одним из поворотных моментов искусства 20 века  становится появление реди-мейда как полноправного явления актуальной художественной культуры.

Итак, реди-мейд – это техника в разных видах искусства (главным образом – изобразительного искусства), при которой некоторые объекты и тексты, изначально созданы с нехудожественными целями, преобразуется деятелем искусства в собственно произведение. Сам термин был впервые использован французским художником Марселем Дюшаном.

Одним из популярных реди-мейдов в истории искусства является «Фонтан» авторства Марселя Дюшана.

Сам Дюшан вспоминал, что идея для «Фонтана» возникла у него в результате беседы с коллекционером Уолтером Аренсбургом и художником Джозефом Стеллой в Нью-Йорке. Писсуар был приобретен в магазине сантехничских изделий J.K.Mott Iron Works, перевернут на 9 градусов,  подписан черной краской вымышленным именем «Ричард Матт» и представлен выставочному комитету «Общества независимых художников», которым он был опровергнут. Стоит отметить, что в состав комитета входил сам Марсель Дюшан.

Что касается дальнейшей судьбы «Фонтана», то он был утерян после первого показа. Лучшая гипотеза состоит в том, что Стилинг выбросил ее как мусор, подобно другим реди-мейдам Дюшана. Однако существует легенда о том, что Марсель Дюшан подарил оригинальный «Фонтан» Ричарду Матту, а не выбросил его. Все остальные репродукции были сделаны, основываясь на фотографии Штиглица.

После Второй мировой войны, когда Дюшан обрел культовый статус в среде художников поп-арта, многие в мире искусства захотели вновь увидеть его легендарный «Фонтан», и мастер разрешил нескольким кураторам приобрести от его имени унитазы (в 1950, 1953 и 1963 годах). Первый писсуар сейчас находится в Художественном музее Филадельфии, второй потерялся, а третий вошел в коллекцию стокгольмского Музея современного искусства.

В 1964-м Дюшан договорился с миланским дилером, историком и коллекционером Артуро Шварцем (Arturo Schwarz) об изготовлении реплик самых знаменитых реди-мейдов (по 12 экземпляров). Так на свет появились фаянсовые копии писсуара, изображенного на фотографии Штиглица. Девять «шварцевских» унитазов вошли в коллекции музеев по всему миру. Остальные три находятся в частных руках − один в Нью-Йорке, в собрании семьи Муграби, другой в Калифорнии, а третий − в Афинах, у миллионера Димитриса Даскалопулоса (Dimitris Daskalopoulos). Последний можно будет увидеть этим летом в Лондоне, в экспозиции галереи Whitechapel.

Еще существует тринадцатый экземпляр − так называемый «прототип», подписанный именем Дюшана. Он появился на рынке в 1973 году, в нью-йоркской галерее Роналда Фелдмана (Ronald Feldman). Энди Уорхол, который часто приходил к Фелдману, попросил дилера обменять писсуар на несколько его собственных портретов. «Дюшан тогда продавался не очень хорошо, − вспоминает Фелдман, − но Энди, как никто другой, понимал ценность тиражных вещей − он сам их делал» [8].

Существует также несколько «неофициальных» писсуаров. Известно, что два экземпляра принадлежат итальянским коллекционерам Джо ди Маджо (Gio di Maggio) и Люзелле Циньоне (Luisella Zignone), которые получили их в подарок от Шварца. Эти «Фонтаны» экспонировались в Базеле и Буэнос-Айресе. Еще один унитаз, по слухам, входит в собрание миланского галериста Серджо Казоли (Sergio Casoli). Шварц утверждает, что эти произведения являются бракованными. Подпись Дюшана на них не стоит. В одном интервью дилер признался, что хочет сбыть еще один писсуар − согласно источнику, он просит за работу 2,5 миллиона долларов. По утверждению Шварца, цена будет зависеть от того, кто хочет совершить покупку − музей, уважаемый коллекционер или спекулянт.

Можно ли считать «Фонтан» Дюшана искусством? Художники и критики выступали с обеих сторон проблемы, и, возможно, самое ясное объяснение важности «Фонтана» было дано анонимной редакционной статьёй, предположительно написанной американской художницей Беатрис Вуд.

Она гласила: «Сделал ли мистер Матт «Фонтан» своими руками или нет, не имеет значения. Он сам это выбрал. Он взял обычный предмет из жизни, разместил его так, что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения – создавая новую мысль для этого предмета» [7]. Таким образом, Вуд признает новаторство этого произведения.

И сам Дюшан долгие годы выступал за использование «готовых изделий» − существующих объектов, взятых из реальной жизни и модифицированных или реорганизованных в таком контексте, чтобы функционировать как произведение искусства. Рассматриваемая идея искусства в первую очередь как концепция, а не объект, − это то, что сделало бы «Фонтан», возможно, самым интеллектуально захватывающим и сложным произведением искусства XX века.

Влияние «Фонтана» на современных художников велико. Одним из современных художников, обратившихся к творчеству Дюшана, был Майк Бидло с его Разбитым фонтаном (2015). Сделанное в виде издания восьми работ, которые непосредственно отсылают к «оригиналу» Дюшана, это произведение представляет собой прекрасный пример того, как Дюшан взорвал всё искусство, которое было.

Версия Бидло – это фарфоровая копия ручной работы, которую он затем разбил, восстановил и отлил в бронзе. Работа Майка Бидло следует примеру Дюшана в лишении его объекта, как красоты, так и полезности, усиливая его стремление к художественной ценности.

Фонтан (Мадонна) Шерри Левайн (1991), отлитый по образцу фонтана из бронзы, сохраняет больше от оригинала, в то же время, выдвигая на первый план вопросы авторства: в какой степени имеет значение, что художник – мужчина «выбрал» работу в 1917? В какой степени имеет значение, что художница решила воспроизвести эту работу в бронзе в 1991?

Осенью 2016 года итальянский художник Маурицио Каттелан отдал дань французскому предшественнику, создав собрата дюшановского писсуара. В туалете Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке он установил унитаз из 18-каратного золота. Цена этого произведения, созданного на частные пожертвования, держится в секрете.

В чем же причина влияния «Фонтана»? Эффект «Фонтана» изменил восприятие искусства людьми из-за акцента на «церебральном искусстве», а не просто искусства «искусство сетчатки», поскольку это был инструмент взаимодействия, заставляющий потенциальную аудиторию задуматься, а не просто удовлетворяющий установленному эстетическому порядку «перехода от классицизма к современности».

Список литературы:

1. Юлия Максимова Чудеса сантехники // Инвестиции в искусство. [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://artinvestment.ru/news/artnews/20100404_duchamp.html (дата обращения: 27.06.2023).
2. Фонтан (Дюшан) // Википедия [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фонтан_(Дюшан) (дата обращения: 27.06.2023).
3. Галина Данилова Марсель Дюшан и его «Фонтан». Почему обычный писсуар считают главным шедевром 20 века // AdIndex [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/04/19/64460.phtml (дата обращения: 27.06.2023).
4. Балаш А.Н. Реди-мейды Марселя Дюшана и их репродуцирование // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2017. — № . — С. 99-101.
5. “Fountain” by Marcel Duchamp – Duchamp’s Controversial Urinal Art // Art in context [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://artincontext.org/fountain-by-marcel-duchamp/ (дата обращения: 27.06.2023).
6. Jon Mann. How Duchamp’s Urinal Changed Art Forever // Artists [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-duchamps-urinal-changed-art-forever (дата обращения: 27.06.2023).
7. Marcel Duchamp – Explore Marcel Duchamp’s Art and Interesting Life // Art in context: [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://artincontext.org/marcel-duchamp/ (дата обращения: 27.06.2023).
8. How A Urinal Changed Art History: The Duchamp Fountain // Artsper Magazine [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/how-a-urinal-changed-art-history-the-duchamp-fountain/ (дата обращения: 27.06.2023).
9. Fountain // TATE [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 (дата обращения: 27.06.2023).
10.  Ларионов Д. Как совершить революцию в мировом искусстве всего за $6] // The art newspaper Russia [Электронный ресурс] – Режим доступа: URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/4062/ (дата обращения: 27.06.2023).