ДВИЖЕНИЕ КАМЕРЫ КАК ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СПОСОБ ПОВЕСТВОВАНИЯ

АННОТАЦИЯ

В данной статье используется единственный параметр в качестве объекта исследования – движение камеры. Движение камеры – один из самых выразительных инструментов, доступных как оператору, так и режиссеру. Камера может следовать за объектами, перемещающимися в кадре, или действовать независимо, она может открывать закадровое пространство или намеренно блокировать доступ к нему, она может объективно свидетельствовать о событиях или предлагать субъективную точку зрения на персонажа, движение может продвигать повествование.

ABSTRACT

This article uses a single parameter as the object of study: camera movement. Camera movement is one of the most expressive tools available to both the cameraman and the director. The camera can follow objects moving in the frame or act independently, it can open the offscreen space or intentionally block access to it, it can objectively witness events or offer a subjective point of view on the character, movement can advance the narrative.

Ключевые слова: движение, камера, кинематограф, оператор, кино, съемка, стедикам.

Keywords: movement, camera, cinematography, cameraman, movie, filming, steadycam.

Введение

Движение камеры – один из самых выразительных инструментов, доступных как оператору, так и режиссеру. Оно изменяет отношения между объектом и кадром камеры, формируя взгляд зрителя на пространство и время, контролируя повествовательную информацию. Типы движения камеры различаются по виду движения и оборудованию, используемому для достижения движения. Хотя к 1920-м годам уже были созданы основные формы движения камеры и оборудование, облегчающее движение камеры, но они продолжают развиваться. Движущаяся камера может функционировать по-разному, и при длительном использовании она способна уникально передавать эмоции. Камера может следовать за объектами, перемещающимися в кадре, или действовать независимо, она может открывать закадровое пространство или намеренно блокировать доступ к нему, она может объективно свидетельствовать о событиях или предлагать субъективную точку зрения на персонажа, она может продвигать повествование. Хорошее движение камеры не должно быть причудливым, вызывающим или надуманным, оно просто должно быть использовано так, как требует этого история [6].

1. Движение камеры.

Есть два типа движения камеры: мотивированное и немотивированное. Мотивированные движения камеры – это прямой ответ на действие на экране, самый простой пример: персонаж движется, взгляд камеры – за ним. Персонаж ходит по комнате, а камера наклоняется, поворачивается или физически перемещается вручную или по рельсам.

1.1. Мотивированное движение.

 Одним из примеров такого удачного использования мотивированного движения камеры в современном кино является фильм «Апгрейд» 2018 года [4]. По сюжету фильма парализованному главному герою, в его нервную систему, вживляют чип с искусственным интеллектом, после чего он возвращает в себе способность двигаться. В фильме камера становится дополнительным инструментом повествования благодаря движению. Есть причина, чтобы двигать камеру. Когда искусственный интеллект берет на себя контроль над телом, движение камеры сразу становится роботизированным, камера синхронизируется с движениями главного героя, камера повторяет каждое движение тела, которым управляет искусственный интеллект, и это дает зрителю необычное ощущение присутствия иного персонажа.

Рисунок 1. Кадры из фильма «Апгрейд»

На этих кадрах видно, что, как бы ни двигался актер, камера наклоняется за ним, персонаж всегда расположен строго вертикально.

Для съемок таких сцен создатели фильма использовали систему MKV AR Omega R – это дополнение к обычному стедикаму. По сути, это каркас безопасности, в котором находится камера, установленный на стедикам [3]. Электронная и программная система Omega R активно стабилизирует каркас безопасности, а вместе с ним и ось крена камеры. Вместе с приложением, которое использует гироскоп и акселерометр, в iphone для управления положением камеры создатели фильма привязали телефон к груди или талии актеров, в зависимости от того, за каким движением должна следовать камера. Используя такие современные технологии, авторы добились такого интересного результата.

Рисунок 2. Система MKV AR Omega R            Рисунок 3. Кадр со съемок

Рисунок 4. Кадр из фильма

1.2. Немотивированное движение.

Немотивированные движения камеры используются рассказчиком для того или иного акцента. Персонаж стоит на месте, камера наезжает на него – это немотивированно.

Также есть два типа немотивированного движения камеры. Одно – логичное. Персонаж что-то делает – размахивает небольшим предметом, делает жест, демонстрирует усиленные эмоции, – и важно, чтобы мы это видели, поэтому камера приближается, чтобы лучше рассмотреть. Камера делает то, что зритель хочет или нуждается в этом. И если у персонажа нарастают эмоции, камера приближается. Немотивированное движение камеры может (и должно) быть намеренным, запланированным движением камеры, которое добавляет кинематографичности кадру [2].

Затем возникает нелогичное немотивированное движение камеры. Это происходит, когда рассказчик навязывается в историю, когда камера привлекает к себе внимание, двигаясь независимо от персонажей, акцентируя внимание на важный для истории объект. «Нелогичное движение» просто означает то, что камера в первую очередь отражает точку зрения режиссера, а во вторую – персонажей и повествовательное действие. Движение камеры мотивировано рассказчиком, а не историей. Нелогичные немотивированные движения привлекают внимание к самому движению камеры, «сверхъестественным» парением в воздухе и привлекают внимание к тому факту, что зритель находится под контролем режиссера.

Примеров использования немотивированного движения камеры очень много. Оно также часто комбинируется с мотивированным движением камеры. Насыщенным различными формами движения камеры является фильм «Отель Грант Будапешт» Уэса Андерсона. Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы [5]. Остановимся на немотивированных движениях камеры. Уже в одной из начальных сцен используется немотивированное движение. Кадр, где сначала показана надпись на памятнике, плавно передвигается вверх, чтобы показать бюст автора. Тут используется прием «вертикальный тревеллинг» – это перемещение камеры снизу вверх или сверху вниз по вертикальной оси. Этот кадр используется как первое знакомство зрителя с персонажем.

Рисунок 5. Вертикальный тревеллинг вверх

В следующей сцене, где показан сам автор, применяются сразу два приема. Первое – панорама, когда автор отвлекается на мальчика, камера резко переключает взгляд на него, затем также резко возвращается к автору, это сразу завлекает зрителя в ритм фильма. Сразу после этого используется второй прием – наезд камеры, чтобы подчеркнуть слова автора.

Рисунок 6. Панорамы и наезд камеры

Таких движений в фильме очень много, и все они по-разному комбинируются, чтобы вовлечь зрителя в историю или добиться нужного отклика от зрителей.

Оператор фильма Роберт Д. Йомен использует низкотехнологичный подход к выполнению фирменных панорам Андерсона и съемок с тележки. «Я обычно предпочитаю редукторную штативную голову Arri, но иногда я выбираю жидкостную штативную голову OConnor Ultimate, особенно для панорамирования со взмахом более 90 градусов», – объясняет он. «Я могу быть более точным и перемещать камеру быстрее с помощью жидкостной головы. У нас было несколько длинных проходок с тележки, и мы предпочитаем большие тележки, такие как Chapman Hybrid 3. Уэс предпочитает ездить с портативным монитором, чтобы он мог быть рядом с актерами». Для съемок также использовалась динамическая телескопическая платформа Towercam. Она иногда использовалась вместо подъемного крана или для перемещения камеры между этажами, как в эпизоде, где заключенный в тюрьму Густав и его сокамерники устраивают побег из тюрьмы. «Когда фонарь опускали через дыру в полу тюремной камеры в подвал, мы подвесили Towercam вверх дном, чтобы камера могла опускаться до земли», – говорит Йомен [1].

Рисунок 7. Съемка при помощи телескопической платформы Towercam

Также хорошим примером немотивированного движения камеры является фильм «Ирландец» Мартина Скорсезе. В самом первом кадре, который длится полторы минуты, оператор Родрего Прието в фирменном стиле Скорсезе долго блуждает по коридорам дома престарелых, заглядывает в палаты и углы, ищет среди стариков и медперсонала своего персонажа.

Рисунок 8. Кадры из фильма «Ирландец»

Рисунок 9. Траектория движения камеры

Рисунок 10. Оператор С. Сакамото

Эта вступительная сцена была снята вторым оператором Скоттом Сакамото со стедикама и тележки, на которой сидел оператор.

По словам Хаскелла Векслера, «движения камеры используются, чтобы направлять взгляд, чтобы дать людям чувство – эмоциональное, логическое, драматическое, – точно так же, как освещение и кадрирование». Джон Толл кратко говорит об этом: «Чтобы произвести впечатление, кадр должен вписаться в общий визуальный дизайн фильма». «Я верю в минимальное движение камеры и углы, которые не нарушают смысла, но вносят свой вклад в желаемый драматический эффект», – говорит Джеймс Вонг Хау [8].

Подводя итог, можно сказать что все вышесказанные цитаты говорят о важности движения камеры, что некорректно использовать движение просто ради аттракциона, оно должно переплетаться с историей, вовлекать зрителя в происходящее.

Список литературы:

1. Американское общество кинематографистов / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://theasc.com/ac_magazine/March2014/TheGrandBudapestHotel/page1.html.
2. Движение камеры / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://автостекло74.рф/raznoe/chto-reversivnoe-dvizhenie-reversivnoe-dvizhenie-chto-eto-takoe.html.
3. Стедикам форум. «Upgrade» movie – how we used the Omega (AR) Rig for tracking actors / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://steadicamforum.com/index.php?app=forums&module=forums&controller=topic&id=27671.
4. Фильм «Апгрейд» 2018. Ли Уоннелл (режиссер), Стефан Душьо (оператор) / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/film/1009784/.
5. Фильм «Отель Грант Будапешт» 2014. Уэс Андерсон (режиссер), Роберт Д. Йомен (оператор) / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.searchlightpictures.com/thegrandbudapesthotel/.
6. Camera Movement in Narrative Cinema: Towards a Taxonomy of Functions / Nielsen, Jakob Isak. 1 ed. Aarhus Universitet, 2007 / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://pure.au.dk/ws/files/52113417/Camera_Movement_0910.pdf.
7. Camera Operator / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://soc.org/wp-content/uploads/CO-WINTER-2020-lores.pdf.
8. Cinematography theory and practice / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://3sproduction.files.wordpress.com/2013/06/blain_brown_cinematography_theory_and_practicebookos-org.pdf.