КУЛЬТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ СЕРГЕЯ ВИНОГРАДОВА

АННОТАЦИЯ

Искусство способно побуждать людей к социальным действиям и к культурному развитию, что, в свою очередь, формирует культурно-художественное направление будущих поколений мастеров кисти. Процесс такого формирования будет описан в данной статье на примере творческого пути Сергея Виноградова, работы которого пропитаны культурным контекстом всего периода его жизни.

ABSTRACT

Art is able to encourage people to social action and cultural development, which, in turn, forms the cultural and artistic direction of future generations of brush masters. The process of such formation will be described in this article on the example of the creative path of Sergei Vinogradov, whose paintings is saturated with the cultural context of the entire period of his life.

Ключевые слова: культура, творчество, творческая личность, культурно-художественный аспект, художественное искусство, пейзаж, живопись, русская природа, русский народ, христианский мир, православие.

Keywords: culture, creativity, creative personality, cultural and artistic aspect, art, landscape, painting, Russian nature, Russian people, Christianity, Orthodoxy.

Окунаясь в увлекательную историю творческого пути Сергея Виноградова, стоит отметить, что внутренний мир художника пронизан нитями культурного влияния конца XIX и начала XX века. Основным культурно-художественным аспектом формирования творческой личности Виноградова являлось церковное служение отца. Виноградов Сергей Арсеньевич родился 1 июня 1869 г. в семье сельского священника в селе Большие Соли Костромской губернии, окруженном старой церковной архитектурой [1, с. 66–80]. Глава семьи Арсений Степанович Виноградов – сын дьячка из Кинешмы. Окончив в Костроме духовную семинарию, он получил место сельского священника и поселился в Больших Солях. В центре посада на правом берегу Солоницы церкви строились всегда с размахом – купцы не жалели денег на молебны перед началом большой торговли, что было неотъемлемой частью культуры того времени.

Большие Соли – село торговое и деловое, где издавна работали знаменитые мастера – резчики по дереву, чеканщики и живописцы. Далеко за пределами Костромской губернии знали прославленных иконописцев Демидовых, Казаковых, Баженовых. Все они писали образы тонкой работы, а летом целой артелью брали подряды на отделку церквей в дальних городах и деревнях. Одна живописная мастерская – Ивана Семеновича Баженова – была совсем рядом с домом Виноградовых, и мальчик с интересом наблюдал за кропотливой работой подмастерьев, что и стало зачатком его творческой личности [4, с. 103–115].

Рисовать Сергей Виноградов начал рано, передавая в своих картинах впечатления культурно-художественной православной жизни. После окончания приходской школы отец отвез Сергея в Костромскую гимназию. И здесь вскоре рисование стало истинной страстью подростка. Тогда решили отправить его в Москву, в училище живописи, ваяния и зодчества, где Сергей Арсеньевич формировался как художник (1880–1889 гг.) под началом И.М. Прянишникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова [5, с. 4].

Впитав с детства культурно-художественные православные образы, Виноградов в одной из первых своих работ «Утро в монастыре» XVII в. изображает монаха, лениво бьющего в било. Идея этой картины зародилась у Сергея Виноградова еще и под влиянием коллеги А. Янова, увлекавшегося русской историей. На ученической выставке картина вызвала интерес. «В газетах осмеяли ее название, но ее саму не бранили (монах – в современной рясе, ворота нашего училища). Но была симпатичная, много тоски в пейзаже, и вся она была написана любовно», – вспоминал юношеский друг начинающего художника М.М. Яровой [6, с. 99]. Во всем облике монаха-живописца отчетливо проглядывают черты иконописца И.С. Баженова, который так его впечатлил в детстве и, возможно, стал отцом его творческой личности. Наивная искренность автора «Утра в монастыре» искупала допущенную им вольность в обращении с православной темой. Тоскливая тишина холодного раннего утра в «исторической» картине Виноградова как бы подчеркивала всю безрадостность и однообразие монашеского существования. Здесь можно предположить наличие влияния воспоминаний из детства художника о предельно скромной жизни семьи сельского священника, что в дальнейшем помогало без труда развивать тему данного сюжета.

Культурно-художественные православные образы, ставшие основой формирования творческой личности Виноградова, неустанно встречались и в дальнейшей жизни художника. Так, став самостоятельным художником, Виноградов увидел фрески своего профессора Сорокина Евграфа Семеновича в монастырской церкви Костромской губернии, который много работал над монументальной живописью, что также повлияло на выбор тем, возрождающих храмовую архитектуру из воспоминаний детства художника, для многих полотен [7, с. 30].

Но путь зарождения творческой личности Виноградова не был окончен на православных мотивах. Культурно-художественное влияние периода конца XIX – начала XX века стало следующим этапом формирования творческого пути художника. Сергей Виноградов стал последователем мастеров отечественного художественного искусства, которые, следуя традициям передвижников, выбрали путь обновления в конце XIX – начале XX века [8, с. 54]. Виноградов не затерялся среди таких мастеров, как Левитан, Серов, Коровин, а, напротив, сохранил свой глубокий христианский почерк, разрабатывал свои колористические и технические приемы, тем самым повлиял на создание иного контекста православных традиций эпохи, приспособился к изменившимся условиям культурного быта.

Окружающий мир, завораживающие пейзажи природы также являются важной частью культурно-художественных формирований личности художника. Частично на манеру письма Виноградова повлиял В.Д. Поленов, занятия с которым позволили художнику увидеть в пейзаже личную тему – пленэр с эффектами закатного освещения, обрисовывающий силуэт церквей [9, с. 64].

Тем самым русский живописец, автор лирических пейзажей на темы христианского быта подтекстом в своих картинах отражал культурно-художественную жизнь России с ее вековым православным укладом, праздниками и крестьянскими трудовыми буднями [10, с. 180]. От картины к картине Виноградов формировал творческий опыт, внося в жанровые композиции свое импрессионистическое видение [11, с. 73].

Путь формирования творческой личности Виноградова продолжился весной 1888 года, когда художник с коллегами двинулся в путь в поисках культурно-художественного православного уклада жизни крестьян. Нагруженные этюдниками и холстами, они высматривали культурно значимые места. Два дня жили в селе Макарьевке и в здании бывшей тюрьмы писали этюды, потом заезжали в глухие черемисские деревни и в Васильсурск, где на берегу часто встречались церкви, сохранившие свой культурный первообраз того времени. Виноградов был очень вдохновлен поездкой, ведь он трудился с друзьями, а пахнувшие свежей краской этюды были тем необходимым творческим материалом, который он успел накопить за лето.

Воспоминания об этой поездке позже ожили в полотнах художника – живописных солнечных картинах, в тонких по краскам пейзажах, где в центре величественно изображались купола храма либо скромно виднелись очертания старой церквушки. Много лет спустя Виноградов писал по памяти Волгу, и перед ним вставали голубые туманы в Бабайках, архитектура Псково-Печерского монастыря, купола Успенского кафедрального собора, старой церкви, которые одноименно были названы: «Псково-Печерский монастырь», «Купола Успенского кафедрального собора», «Старая Церковь», «Ледоход на Двине», «Осень», «Московская улочка», «Симбирск», «Нищие».

Художник изображал на своих полотнах лица монахов, православные жанровые сцены их повседневного бытия, пытаясь показать смысл отшельнического существования, красоту скромного быта священнослужителей, руководствуясь своими воспоминаниями из детства.

По цепочке жанровых картин художника можно проследить последовательность перемен православного уклада жизни русского народа, что выражает новые грани в культурно-художественной сфере христианского мира.

Полотна таких пейзажных картин, как «Старая Церковь», «Псково-Печерский монастырь», «Симбирск» и «Нищие» (рис. 1–4) являются ярким результатом культурно-художественного влияния христианского мира, перенесенного кистью на холст.

Пейзажи Сергея Виноградова подчеркивают культурно-художественный контекст и первообраз в системе предметно-пространственной среды храмовой архитектуры, фундаментально повлиявшей на формирование его творческой личности. Пейзажные произведения Виноградова возрождают забытые технологии храмовой архитектуры, отражающие характерные культурные особенности того времени.

Если наблюдать за творческим развитием Виноградова, прослеживаются и падения, и взлеты художника, которыми также отмечена переходная пора русской культуры на стыке двух веков. Так, в 1900–1910-е гг. после ранних, по преимуществу жанровых, картин художник акцентировал творчество на пейзаже в духе национального своеобразия. Если говорить о цветовой гамме картин Виноградова, вспоминаются картины Константина Коровина, открывшие для русских художников красоту северного края. Определенно с подачи К. Коровина в обществе московских живописцев начала 1900-х гг. зародилась мода на благородные серо-пепельные и жемчужные оттенки, характеризующие природу этих широт. Своего друга Коровина Виноградов считал первым колористом в России и восхищался его картинами, привезенными из путешествий по живописному северу [2, с. 50]. Для передачи красоты неба на своем пейзаже художник применял разнообразную гамму бело-лилово-голубых тонов. Ему удалось подчеркнуть эфемерность и скоротечность северного лета, с его неярким солнцем, которое даже не успевает высушить траву. Вслед за стилем меняется и тематика картин Виноградова: после поездки на север пейзажи вытесняют жанровые стили, занимая главное место в его творчестве.

Воспоминания жизни в православной семье окончательно формируют его творческую личность в пейзажной живописи. Поэзию и красоту русской природы мастер видит в одухотворенной присутствием в ней традиционной храмовой архитектуры. В культурно-художественной лирике русской церкви, старинных городов, о которых рассказал Виноградов средствами художественного искусства слова, полных любви и восхищения, раскрылось величие первообраза храмовой архитектуры [3, с. 97].

Таким образом, рубеж двух столетий окончательно сформировал творческую личность художника, главной особенностью которой стали мажорный характер и трепетное внимание мастера к декоративной важности роли цвета в изображении православных символов христианского мира. Особенность его творческой натуры тесно связана с православными традициями, а между тем для него характерно постоянное стремление к новому в живописи, и это соединение двух противоположных начал определяло творческую индивидуальность художника.

Список литературы:

1. Бенуа А.Н. Художественные письма. Выставка «Союза» // Речь. – 1910. 27 дек. – № 158. – С. 73.
2. Борисова Е.А., Поспелов Г.Г., Стернин Г.Ю. Из истории русского искусства второй половины XIX – начала XX века. – М., 1979. – 326 с.
3. Виноградов С.А. Весна и Пасха в деревне. Письмо из Латгалии // Сегодня. – 1937. – № 146. – С. 4.
4. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. Из истории русского искусства XIX – нач. XX века. Сборник исследований и публикаций. – 1987. – 228 с.
5. Дягилев С. Выставки // Мир искусства. – 1901. 16 янв. – № 2–3. – С. 109.
6. Зильберштейн И.С., Самков В.А. Константин Коровин вспоминает… (воспоминания из жизни Коровина). – 1990. – 174 с.
7. Поленкова Д.Н. Пейзажный мотив в творчестве Сергея Виноградова: в поисках национального своеобразия // XXIX Международные образовательные чтения «Александр Невский: Запад и Восток, историческая память народа». Слово и Образ. Мимошедшее время и знамение в искусствах христианского мира. – М., 2021. – С. 204–212.
8. Соколова Н.И., Ванслов В.В. Пути развития русского искусства конца XIX в. – 1981. – 423 с.
9. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX – начала XX в. Очерки. – М., 1974. – 311 с.
10. Художественная жизнь Москвы // Аполлон. – 1910. – № 5. – С. 64.
11. Шебуев Н. Выставки 1. «36» // Русское слово. – 1902. 28 дек. – № 357. – 183 с.