ГЕНЕЗИС ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА КЫРГЫЗСКОГО НАРОДА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД: КЛЮЧЕВЫЕ ПЕРСОНАЛИИ И ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ

УДК: 781.7

Аннотация

Статья посвящена исследованию генезиса вокально-эстрадного искусства кыргызского народа в советский период и анализу ключевых этапов его становления. Рассматривается процесс интеграции традиционной музыкальной культуры кыргызов в общее социокультурное пространство СССР, сопровождавшийся трансформацией фольклорных исполнительских практик и постепенной профессионализацией музыкального искусства. Особое внимание уделяется институциональным и технологическим факторам развития эстрады, включая создание Кыргызской национальной филармонии имени Токтогула Сатылганова и распространение радиовещания, сыгравшего значительную роль в популяризации музыкального творчества и формировании массового слушательского пространства. В работе анализируется вклад отдельных представителей музыкальной культуры, оказавших влияние на становление национальной эстрадной традиции. Среди них рассматриваются деятельность Чоро Кожомжарова, основателя первого профессионального вокально-инструментального ансамбля в республике, а также творческий вклад композиторов Насыра Давлесова и Калыя Молдобасанова, способствовавших синтезу академических и эстрадных музыкальных форм. Отдельное внимание уделяется творчеству Рыспая Абдыкадырова, внёсшего новаторские элементы в исполнительскую практику кыргызской эстрады. Делается вывод о значительной роли советского периода в формировании профессиональной вокально-эстрадной традиции Кыргызстана.         

Abstract. The article examines the genesis of Kyrgyz vocal pop art during the Soviet period and analyzes the key stages of its formation. The study focuses on the integration of traditional Kyrgyz musical culture into the broader socio-cultural space of the USSR, which led to the transformation of folkloric performance practices and the gradual professionalization of musical art. Particular attention is given to institutional and technological factors that influenced the development of pop music, including the establishment of the Toktogul Satylganov Kyrgyz National Philharmonic and the spread of radio broadcasting. Radio played a significant role in popularizing musical creativity and shaping a new mass audience. The article also analyzes the contribution of prominent cultural figures who influenced the development of the national pop tradition. Among them are Choro Kozhomzharov, founder of the first professional vocal-instrumental ensemble in the republic, and composers Nasyr Davlesov and Kalyi Moldobasanov, whose work contributed to the synthesis of academic musical traditions and popular forms. Special attention is also given to the творчество of Ryspai Abdykadyrov, whose performance style introduced innovative elements into Kyrgyz pop music. The study concludes that the Soviet period played a crucial role in shaping the professional vocal pop tradition of Kyrgyzstan.

Ключевые слова: эстрада, вокально-эстрадный жанр, кыргызский народ, искусство, история, развитие, ретроспектива.

Keywords: pop music, vocal pop genre, Kyrgyz people, musical art, history, development, retrospective.

Введение

Современная эстрадная культура выступает одним из значимых компонентов национальной культурной идентичности кыргызского народа, отражая процессы исторической трансформации музыкального искусства в условиях социальных, политических и технологических изменений. Формирование кыргызской вокально-эстрадной традиции представляет собой сложный и многоэтапный процесс, включающий взаимодействие традиционного фольклора, советской культурной политики, институциональных реформ и технического прогресса.

В первой половине XX века в условиях формирования единого культурного пространства СССР началась активная интеграция кыргызской музыкальной традиции в общесоюзный художественный контекст. Существенное влияние на этот процесс оказали русская академическая и кыргызская народная музыкальная культура, развитие профессионального музыкального образования, создание культурных институтов и распространение средств массовой коммуникации. Проникновение новых эстетических и жанровых тенденций способствовало переосмыслению национального мелосa через призму европейской звуковысотной системы, что впоследствии создало фундамент для дальнейшего развития вокально-эстрадного жанра в Кыргызской ССР, а позже – и в независимом Кыргызстане [9, с. 187-191].

Рассуждая о стартовой точке развития эстрадного искусства кыргызского народа [8, с.120-123], предполагающей чёткое разделение на сугубо народный, фольклорный досоветский период и период активного развития песенной культуры кыргызов в советские годы, важно понимать, что в современной историографии нет конкретной линии раздела рассматриваемых эпох. Более того – сама идея определения таковой может справедливо считаться темой с большим дискуссионным потенциалом.

Несмотря на наличие отдельных исследований, посвящённых истории кыргызского музыкального искусства, проблема генезиса национальной вокально-эстрадной традиции и роли ключевых персоналий в её становлении остаётся недостаточно изученной.

Цель исследования — выявить основные исторические этапы формирования кыргызской вокально-эстрадной традиции и определить роль ключевых культурных, институциональных и персонализированных факторов в её развитии.

Задачи исследования:

- рассмотреть исторические предпосылки формирования кыргызской эстрадной культуры;

- проанализировать влияние советской культурной политики на развитие национального музыкального искусства;

- определить роль институциональных преобразований в профессионализации эстрадного искусства;

- исследовать влияние радиовещания на популяризацию музыкальной культуры;

- охарактеризовать вклад выдающихся композиторов и исполнителей в развитие кыргызской эстрады.

Материалы и методы

Материальную базу исследования составили научные публикации отечественных и зарубежных авторов, посвящённые истории музыкальной культуры Кыргызстана, развитию советской массовой песни, вопросам фольклористики и культурной трансформации традиционного общества.

В ходе исследования были использованы следующие методы:

• историко-ретроспективный метод — для анализа этапов становления кыргызской эстрадной культуры;
• сравнительно-исторический метод — для сопоставления развития музыкальной культуры Кыргызстана с общесоюзными культурными процессами;
• метод исторической аналогии — для определения временных границ активного развития профессионального музыкального искусства;
• биографический метод — при изучении вклада отдельных композиторов и исполнителей;
• культурологический анализ — для выявления влияния социальных и технологических факторов на трансформацию музыкальной традиции.

Результаты и обсуждение

Проведённый анализ показал, что формирование кыргызской вокально-эстрадной традиции проходило в несколько последовательных этапов.

Первоначально музыкальная культура кыргызов носила преимущественно фольклорный и синкретический характер, тесно связанный с традиционным образом жизни, обрядами и устным народным творчеством. Существенные изменения начались в период активного культурного строительства в СССР в 1930-е годы, когда происходило сближение профессионального композиторского искусства с запросами массовой аудитории.

Впрочем, для аналитического рассмотрения генезиса вокально-эстрадного искусства кыргызского народа вполне приемлемой методикой определения времени старта активного развития профессиональной музыкальной культуры рассматривается применение принципа исторической аналогии. Ретроспектива становления СССР в качестве мировой державы, владеющей значительными ресурсами для развития научно-технического потенциала, свидетельствует о факте ускоренного развития профессиональной музыки в стране в период начала-середины 1930-х гг. Некоторыми экспертами, изучающими феномен развития массовой песни в советский период, данный временной промежуток характеризуется заметным сближением художественной практики профессиональных композиторов с культурными запросами советского общества [3, с. 9-19]. Этот процесс стал результатом осмысления и творческой переработки традиций революционного фольклора, бытовой музыкальной культуры, а также элементов эстрадного искусства.

Важным этапом стало создание в 1936 году Кыргызской национальной филармонии имени Токтогула Сатылганова, что способствовало институционализации музыкального искусства и профессионализации исполнителей.

Учреждение этого центра, как отмечается в экспертной среде, стало важным этапом становления и развития профессионального музыкального искусства кыргызского народа [6].

Значительное влияние на развитие эстрады оказало распространение радиовещания. Создание первых радиоканалов во Фрунзе в 1927 году изменило механизмы восприятия музыки, сделав её массовым и постоянно доступным культурным продуктом. Возникновение первых радиовещательных каналов в г. Фрунзе в 1927 г., а также последующая эволюция сетей радиовещания в 1930-х гг. [5, 2011] стали непосредственным техническим фактором распространения фольклорных традиций и, в частности, песенного творчества кыргызского народа.

Труды некоторых учёных, изучающих феномен влияния радиовещания на традиционное «живое» восприятие людьми музыки [5, с. 9], приводят в качестве устойчивой научной теории предположение, согласно которому в традиционном обществе музыка была ситуативной и звучала лишь в конкретных ритуальных или иных мероприятиях (таких, как той, сакральные ритуалы проводов усопших, свадьба и т.д.), в то время как радио сделало её «фоновой» и «тиражируемой». Данная научная теория может также лечь в основу предположения о том, что технологическое развитие радиовещания впоследствии придало отечественной эстраде импульс в её процессе постепенного становления в качестве массового культурного элемента. Расширение радиовещательной сети в последующие десятилетия способствовало постепенному формированию широкой слушательской аудитории и популяризации эстрадных форм музыкального искусства. Уже к 1970-м гг. кыргызская эстрадная культура постепенно обретала контуры устоявшейся сцены с заметным числом исполнителей и музыкальных коллективов, среди которых постепенно выделялись наиболее яркие и знаковые персоналии, внёсшие существенный вклад в формирование и развитие национальной эстрадной традиции.

Особую роль в развитии национальной эстрады сыграл заслуженный артист Кыргызской ССР Чоро Кожомжаров, в 1960-году он основал первый профессиональный вокально-инструментальный ансамбль «Кыргыз эстрадалык ансамбли». Представляющий собой новаторскую группу, использовавшую в своём творчестве электронные инструменты и придававшую народным мелодиям новое, адаптированное под технологический модерн звучание [10].

К 1970-м годам кыргызская эстрада приобрела устойчивые формы профессионального сценического искусства, что сопровождалось появлением новых музыкальных коллективов и ярких исполнителей.

Существенный вклад в развитие кыргызской эстрадной музыки внесли также композиторы Насыр Давлесов и Калый Молдобасанов, которые интегрировали в эстрадное искусство элементы академической композиторсокй школы. Н. Давлесов обоготил эстрадную традицию элементами высокого искусства, сформировав своеобразный ситез классического симфонизма и актуальных музыкальных тенденций, отличающихся глубоким смысловым содержанием и эмоциональной выразительностью.

К. Молдобасанов, привнеся в эстрадный жанр профессиональную композиторскую дисциплину, наряду с Н. Давлесовым способствовал формированию самобытных особенностей кыргызской эстрадной традиции. Помимо создания оригинальных музыкальных произвдений, ставших успешным результатом сочетания академических принципов и популярных музыкальных направлений, деятельность обоих композиторов оказала значительное влияние на качественный и количественный рост профессиональных кадров в новейшей истории музыкального искусства Кыргызстана.

Отдельного внимания заслуживает творчество Рыспая Абдыкадырова, который расширил жанровые и инструментальные возможности кыргызской эстрады посредством внедрения аккордеона и формирования нового исполнительского стиля.

Однако в рамках данного исследования, исходя исключительно из авторского выбора и без намеренного выделения его среди других выдающихся исполнителей, представляется целесообразным рассмотреть вклад в развитие кыргызской эстрадной традиции советского, а впоследствии  кыргызского композитора, аккордеониста и певца Рыспа Абдыкадыров [2, с.203-205].

Введя в кырызскую эстрадную традицию новый музыкальный инструмент – аккордеон, Р. Абдыкадыров сформировал своеобразное направление в эстрадной музыке, характеризующееся новаторским для периода его активной творческой деятельности звучанием. Использование данного инструмента способствовало появлению нового художественного выражения, отличавшегося необычным тембром и  способностью тонко передавать эмоциональные оттенки и настроение музыкальных произведений.

О выдающемся певце-композиторе музыковед Б. Алагушов писал: «Рыспай Абдыкадыров создал новые интонационно-ритмические модели, ранее не встречавшиеся в народном музыкальном творчестве. Особую ценность представляют присущие его произведениям лиризм, своеобразие исполнительских приёмов, оригинальность стиля и высокая художественно-эстетическая культура». [1, с. 181].

Феномен Рыспай Абдыкадыров находит отражение и в современной музыкальной практике: его произведения сохраняют актуальность и продолжают исполняться представителями нынешнего поколения артистов.

Таким образом, развитие кыргызской эстрадной культуры стало результатом взаимодействия традиционного музыкального наследия, государственной культурной политики, технологического прогресса и деятельности выдающихся представителей музыкального искусства.

Заключение

Таким образом, анализ генезиса вокально-эстрадного искусства кыргызского народа в советский период позволяет выделить несколько ключевых этапов его формирования. В первую очередь, важной предпосылкой становления эстрадной традиции стало включение кыргызской музыкальной культуры в общее социокультурное пространство СССР, что сопровождалось взаимодействием национальных музыкальных традиций с русской академической и массовой песенной культурой. Данный процесс способствовал постепенному переходу от преимущественно фольклорных форм исполнительства к профессионализированным музыкальным практикам.

Следующим значимым этапом стало институциональное оформление музыкальной культуры, важным проявлением которого стало создание в 1936 г. Кыргызской национальной филармонии имени Токтогула Сатылганова. Деятельность этой культурной институции сыграла существенную роль в профессионализации музыкального искусства и формировании среды для развития эстрадного исполнительства. Существенное влияние на распространение музыкальной культуры оказало и развитие радиовещания, начавшееся в республике в конце 1920-х гг. Радио стало важным техническим и культурным фактором трансформации музыкального восприятия, превратив музыку из преимущественно ситуативного элемента традиционного быта в широко тиражируемый и повседневный элемент массовой культуры. В результате уже к 1970-м гг. кыргызская эстрада постепенно оформилась в устойчивое культурное явление с развитой исполнительской средой и заметным числом профессиональных артистов и коллективов.

Важную роль в становлении и развитии кыргызской эстрадной традиции сыграли отдельные творческие личности. Среди них особое место занимает музыкант и заслуженный артист Кыргызской ССР Чоро Кожомжаров, основавший в 1960-е гг. первый в республике профессиональный вокально-инструментальный ансамбль «Кыргыз эстрадалык ансамбли», который стал важной платформой формирования новой исполнительской школы. Существенный вклад в развитие эстрадного жанра внесли также выдающиеся композиторы Насыр Давлесов и Калый Молдобасанов, деятельность которых способствовала синтезу академических музыкальных традиций и популярных эстрадных форм, а также подготовке нового поколения профессиональных музыкантов. Особое место среди исполнителей занимает Рыспай Абдыкадыров, чьё творчество стало важным этапом в развитии национальной эстрады и внесло новаторский элемент в её звучание благодаря активному использованию аккордеона и формированию своеобразной исполнительской манеры.

В совокупности перечисленные этапы и творческие личности позволяют рассматривать советский период как фундаментальный этап формирования современной кыргызской эстрадной культуры, заложивший основы её дальнейшего развития и укрепления в качестве важного элемента национальной культурной идентичности.

Рассмотрение истории становления эстрадного искусства кыргызского народа безусловно является весьма актуальным в силу неоспоримо богатого музыкального наследия народа [7, с.181] и сравнительно немногочисленных научно-исторических трудов, анализирующих его главные вехи и деятельность стоявших у его истоков лиц. Вместе с довольно богатым потенциалом к научному, аналитическому и ретроспективному рассмотрению, процесс развития эстрадного жанра способен привлечь к себе внимание и как сравнительно устойчивая дискуссионная тема. В рамках аналитических дискуссий относительно темы генезиса эстрады кыргызского народа представляется вполне возможным выделение если не отдельной академической дисциплины, то, по меньшей мере, специализированного направления изучения истории современной музыкальной традиции кыргызского этноса, тематически связанного с историей активного развития кыргызской эстрадно-вокальной традиции.

Список литературы:

1. Алагушов Б. Соловей кыргызских композиторов-песенников // В кн.: Абдыкадыров Р. «Я знал, что мы встретимся»: сборник песен с нотами / сост. Б. Алагушов. – Бишкек, 2001. – 208 с.
2. Борошов С. Ж. Музыкальное творчество Рыспая Абдыкадырова и музыкальные потребности современной молодежи // Наука, новые технологии и инновации Кыргызстана. – 2016. – № 3. – С. 203–210.
3. Бурматов М. А. Тема труда в советской массовой песне 1930-х гг. // Philarmonica. International Music Journal. – 2021. – № 6. – С. 9–19.
4. Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека / пер. с англ. В. Г. Николаева. – М.: Канон-Пресс-Ц, 2003. – 464 с.
5. Мамбетова А. Кыргызскому радио – 80 лет [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://akipress.org (дата обращения: 16.06.2026).
6. Манасова К. Кыргызская национальная филармония имени Токтогула Сатылганова отмечает 75-летие [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://24.kg (дата обращения: 16.06.2026).
7. Муратбек К. Кыргызское народное музыкальное исполнительское искусство как очаг культуры // Известия вузов Кыргызстана. – 2022. – № 1. – С. 180–182.
8. Муратбек К. Народное музыкальное исполнительское искусство как особый вид творческой деятельности // Известия вузов Кыргызстана. – 2018. – № 3. – С. 120–123.
9. Сарлыков Р. Т. Становление профессионального музыкального творчества в Кыргызстане (1920–1930-е годы) // Наука, новые технологии и инновации Кыргызстана. – 2023. – № 2. – С. 187–191.
10. Чоро Кожомжаров — человек, положивший начало кыргызской эстраде [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://caravan-info.kg (дата обращения: 16.06.2026).

References:

1. Alagushov B. [The Nightingale of Kyrgyz Songwriter-Composers] // V kn.: Abdykadyrov R. «Ya znal, chto my vstretimsya»: sbornik pesen s notami / sost. B. Alagushov. – 2001 (In Russian).
2. Boroshov S. Zh. [Musical Creativity of Ryspay Abdykadyrov and Musical Needs of Contemporary Youth] // Nauka, novye tekhnologii i innovatsii Kyrgyzstana. – 2016. – № 3. – S. 203–210 (In Russian).
3. Burmatov M.A. [The Theme of Labor in Soviet Mass Song of the 1930s] // Philarmonica. International Music Journal. – 2021. – № 6. – S. 9–19 (In Russian).
4. Maklyuen M. [Understanding Media: The Extensions of Man] / per. s angl. V.G. Nikolaeva. – M.: Kanon-Press-Ts, 2003. – 464 s (In Russian).
5. Mambetova A. [Kyrgyz Radio: 80 Years] [Elektronnyj resurs]. URL: https://akipress.org (data obrashcheniya: 16.06.2026) (In Russian).
6. Manasova K. [Kyrgyz National Philharmonic Named After Toktogu Satylganov Celebrates 75th Anniversary] [Elektronnyj resurs]. URL: https://24.kg (data obrashcheniya: 16.06.2026) (In Russian).
7. Muratbek K. [Kyrgyz Folk Musical Performance Art as a Center of Culture] // Izvestiya vuzov Kyrgyzstana. – 2022. – № 1. – S. 180–182 (In Russian).
8. Muratbek K. [Folk Musical Performance Art as a Special Type of Creative Activity] // Izvestiya vuzov Kyrgyzstana. – 2018. – № 3. – S. 120–123 (In Russian).
9. Sarlykov R.T. [The Formation of Professional Musical Creativity in Kyrgyzstan (1920s–1930s)] // Nauka, novye tekhnologii i innovatsii Kyrgyzstana. – 2023. – № 2. – S. 187–191 (In Russian).
10. [Choro Kozhomzharov: The Man Who Founded Kyrgyz Variety Theater] [Elektronnyj resurs]. URL: https://caravan-info.kg (data obrashcheniya: 16.06.2026) (In Russian).