МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ПО ПАМЯТИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ

АННОТАЦИЯ

Данная статья исследует особенности обучения рисованию по памяти и представлению студентов – будущих учителей изобразительного искусства в школе. Рекомендованы специальные задания и упражнения по развитию у студентов в процессе рисования художественного воображения.

ABSTRACT

This article explores the features of teaching drawing from memory and representation of students – future teachers of fine arts at school. Special tasks and exercises are recommended to develop students' artistic imagination in the process of drawing.

Ключевые слова: эскиз, набросок, этюд, зрительная память, представление, воображение, метод кейс-стади, креативный рисунок, методические особенности.

Keywords: sketch, sketch, study, visual memory, representations, imagination, case study method, creative drawing, methodological features.

В подготовке будущего художника-педагога помимо овладения основами академического рисунка и живописи большое значение имеет привитие навыков рисования по представлениям памяти и воображения на всех этапах обучения изобразительному искусству. Краткосрочные рисунки по памяти и представлению – необходимое условие и для выполнения педагогических рисунков учителем, в том числе при рисовании на классной доске.

В процессе педагогической художественной деятельности учитель изобразительного искусства должен владеть навыками полноценного динамического рисунка, должен уметь изобразить в эскизе, этюде и наброске рисуемый объект в любом повороте и ракурсе.

Рисунок 1. Наброски карандашом в различных ракурсах

Психология искусства и творчества определяет память, как «…запечатление, сохранение и последующее воспроизведение того, что было содержанием прежнего опыта» [5, с. 135]. Запоминание – это закрепление и сохранение в памяти полученных об объектах и явлениях действительности впечатлений. В творчестве художника, так же как и учителя изобразительного искусства, запоминание играет особую роль. Данная функция памяти определяет для творца важнейшие мотивы и сюжеты, привлекающие своей красотой и гармоничностью, – древние памятники зодчества, исторические достопримечательности, предметы искусства и быта, отражающие культуру и духовный мир своего народа. Запоминание может быть непроизвольным – без цели, когда объект, к примеру архитектурный памятник, может поразить своей величавостью, совершенными формами и гармонией. Или когда объект вызывает различные эмоциональные переживания или чувства как своими формами и цветом, как и внутренним содержанием, к примеру, замечательные пейзажи народного художника Узбекистана У. Тансыкбаева или исторические портреты М. Набиева.

Однако в разработке современных методов обучения будущих учителей изобразительного искусства рисованию по памяти и представлению задача исследователей – воспитание в студентах навыков произвольного, осмысленного запоминания, т.е. на глубоком понимании содержания и сущности закрепляемого в памяти учебного материала.

Произвольное осмысленное выполнение рисунков по памяти, как показывает анализ специальной литературы и опыт работы, должно строиться на принципе последовательности от простого с постепенным усложнением задачи.

1. Завершение по памяти рисунка с натуры. Рекомендуется в начале обучения выполнение краткосрочного рисунка по памяти, выполненного ранее с натуры.
2. Рисунок по памяти отдельных предметов и несложного натюрморта на основе краткого наблюдения (10–15 мин).
3. Рисунки по памяти со значительным по времени интервалом между академической студией и повторением по памяти работы.
4. Выполнение рисунков по памяти предметов, не рисованных прежде (предметы быта, домашней утвари, набросков и эскизов увиденных мотивов и антуража городского пейзажа).

На старших курсах задания усложняются, можно вводить рисунки по наблюдению и памяти группы людей, интерьеров и экстерьеров зданий, архитектурных ансамблей, мотивов природы, голов и фигур людей.

В процессе рисования по памяти у студентов развивается зрительная память, воспитывающая навыки художественного отбора, когда внимание концентрируется на главном, существенном, типическом в изображаемом объекте. То есть формируется важнейшая для эффективного рисования функция зрительной памяти – ее избирательность, т.е. способность отбора из увиденного самого важного для композиции выбранного сюжета. В качестве примера можно привести произведения народного художника Узбекистана Чингиза Ахмарова. Центральное место в композициях мастера занимают образы, основанные на гениальных миниатюрах гератского и среднеазиатских центров миниатюрной живописи, художественного феномена великого «Рафаэля Востока» Камалиддина Бехзада. Художественно переработанные в виде станковых произведений, фресок и витражей работы Ч. Ахмарова отличают значительность, монументальность замысла и композиции, оригинальность, близость к орнаментальному искусству Востока. Чтобы понять, насколько многогранна избирательная память художника и умение художественного отбора, достаточно посмотреть на тематику произведений крупнейшего узбекского мастера, выполненных на сюжетах произведения великого Алишера Навои «Хамса» [4, с. 789].

Рисунок 2. Ч. Ахмаров. А. Навои с учениками. 1968 г.

Таким образом, в развитии зрительной памяти опора на художественный отбор, художественную память должна быть главной. Не нужно забывать, что развитая зрительная память, отточенная в беспрерывном совершенствовании рисования по памяти, есть суть начала композиционного рисования.

Рисование по представлению – логическое продолжение занятий рисования по памяти, ибо рисование по представлению ведется на основе осмысленного, произвольного рисования по памяти, что в конечном счете служит развитию художественного воображения. Образ памяти и есть представление. Как подчеркивает В.С. Кузин, «представления – это образы предметов и явлений, которые в данный момент не воспринимаются, но которые были восприняты ранее» [5, с. 140]. Процесс формирования представлений у художника-педагога имеет свои особенности. Эта особенность заключается в оперировании образами памяти и представлений, которые наряду с накопленными зрительными образами создают задуманный композиционный эскиз.

Развитие зрительной памяти к умению прекрасно рисовать по представлению и воображению помогло многим выдающимся мастерам кисти приобрести мировую известность. Это признание русских художников XIX века И.Е. Репина, Ф.А. Васильева, И.И. Левитана, М.А. Врубеля и многих других авторов знаменитых произведений живописи обусловлено прежде всего их прекрасной зрительной памятью и воображением. Так, русский маринист И.К. Айвазовский, создавший сотни картин и этюдов, посвященных водной стихии, отмечал: «Сто движений живых стихий неуловимы для кисти, посему писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры, что для этого художник должен запомнить их, и этими случайностями, равно как эффектами света и теней, обставлять свою картину» [5, с. 140].

Рисунок 3. И.К.Айвазовский. «Закат» 1866 г

Рисунок 4. Джон Констебль «Собор в Солсбери, вид с лугов» 1831 г.

Крупнейший представитель барбизонской школы живописи Джон Констебль (1776–1837) в одном из писем отмечал: «Предметы моего скромного, отвлеченного искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, поэтому никто не считает его стоящим внимания» [2, с. 4]. Эта фраза показывает, насколько развита была наблюдательность мастера английского пейзажа, оставившего такие замечательные картины-пейзажи, как «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831), «Дом в Ист-Бергоулте» (1833).

Исходя из анализа, можно опереться на определение О.А. Авсияна о том, что «представления подразделяются на представления памяти и представления воображения. Различие данных видов, основой которых являются не только прошлые восприятия, а подвергнувшиеся некоторым переработкам, заключаются в степени и характере их переработки. В отличие от представлений памяти, базирующихся на непосредственных впечатлениях, представление воображения означает процесс, заключающийся в создании новых представлений на основе уже имеющихся путем их преобразования» [1, с. 68].

Особенность рисования по представлению – совместная работа студента с педагогом, разбор каждого эскиза и этюда с целью композиционного разбора и нахождения оптимального варианта. То есть должен применяться метод кейс-стади, где педагог должен основываться на «принципе творчества, который предполагает превращение кейса и занятия с его применением в индивидуально-неповторимый творческий продукт – метод case study значительно расширяет пространство творчества, охватывающего деятельность по созданию кейса как уникального интеллектуального продукта, проектирование процесса обучения, совершенствование технологии его преподавания, вовлечение в творчество студентов, усиление роли творческой импровизации в ходе обучения и т. п.» [3].

И поэтому каждое учебное заведение, направленное на развитие представления у студентов в процессе обучения рисованию, должно быть направлено к конечной цели – воспитанию воссоздающего воображения.

Рекомендуемое нами каждое задание на развитие воображения у студентов предполагает трехступенчатых этап рисования по представлению. Пример – рисунок архитектурного пейзажа.

I этап – сделать краткий эскиз – набросок архитектурного пейзажа, на основе данного наброска выполнить завершенный рисунок (материал по выбору – граф. карандаш, цв. карандаши, маркеры, тушь и т.п.).

II этап. На основе зрительного наблюдения без предварительного эскиза-наброска по памяти выполнить рисунок выбранного сюжета архитектурного пейзажа.

III этап. Креативный рисунок – фантазия на тему «Пространство города». Учет основных пропорциональных соотношений при организации пространства и антуража.

Таким образом, в профессионально-педагогическом становлении будущего учителя изобразительного искусства рисование по памяти и представлению имеет неоценимое значение. Применение рисунка по представлению в педагогической и художественной деятельности позволяет воспитывать и развивать в будущем педагоге творческое начало, способность мыслить композиционно и оперировать художественными образами.

Список литературы:

1. Аасиян О.А. Натура и рисование по представлению : учеб. пособие. – М. : Изобраз. искусство, 1985. – 152 с.
2. Джон Констебль. Кн. по искусству. Живопись. Графика. – М. : Магма, 2005.
3. Долгоруков Л. Метод Case study как современная технология профессионально ориентированного обучения // Технология case study : учебно-методическое пособие / М.В. Плотников, О.С. Чернявская, Ю.К. Кузнецова.
4. Исахожаева Н.А. Творчество и педагогическая деятельность народного художника Узбекистана Чингиза Ахмарова // Молодой ученый. – 2016. – № 5 (109). – С. 786–791 / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https//moluch/archivi (109126502).
5. Кузин В.С. Психология : учебник / под ред. Б.Ф. Ломова. 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Высшая школа, 1982. – 256 с.