Основные теоретические подходы к интерпретации феномена визуальная культура

АННОТАЦИЯ

В статье анализируется такой феномен, как визуальная культура и процесс трансформации ее роли в обществе. Рассматриваются ключевые суждения исследователей данного аспекта в отношении определения хронологической точки генезиса данного явления, которые различаются смысловым содержанием.  Выделяется три основных теоретических этапа восприятия визуальной культуры.

ABSTRACT

The article analyzes the phenomenon of visual culture and the process of transformation of its role in society. The article considers the key points of researchers of this aspect in relation to determining the chronological point of the genesis of this phenomenon, which differ in semantic content. There are three main theoretical stages of visual culture perception.

Ключевые слова: визуальная культура, иконический поворот, техническая воспроизводимость, множественность, эстетическая функция.

Keywords: visual culture, iconic turn, technical reproducibility, multiplicity, aesthetic function.

В наши дни мы ежеминутно сталкиваемся с визуальной материей, которая содержит в себе некое транслируемое через образ сообщение. Данный процесс является привычным для современного человека. Однако мнения ученых о генезисе и смысловом содержании феномена «визуальная культура» различаются. Некоторые из них связывают появление визуальной культуры с периодом возникновения человечества и подразумевают под визуальной культурой все доступные человеческому глазу объекты: естественные и существующие как во взаимоотношении с человеком, так и без него. Другие же считают, что возникновению и развитию визуальной культуры способствовала техническая революция XIX века. Следствием которой стало распространение большого количества продуктов визуальной культуры в таких проявлениях как изобразительное искусство, кинематография и искусство фотографии. Есть и те, кто рассматривают визуальную культуру только с момента ее выделения в отдельную дисциплину, которое состоялось в 1990 - х годах. Данный период был назван иконическим поворотом и являлся альтернативой лингвистическому. В этом контексте переход к иконическому повороту олицетворяет смену парадигм во всех гуманитарных и социальных областях знаний.

До наступления эпохи модернизма изобразительное искусство было сферой, которая определяла визуальный образ культуры. Каждая культура транслировала свои собственные ценности. С наступлением перехода общества на новый этап, наполненный множеством визуальных продуктов разного качества и характера, большинству исследователей пришлось изменить отношение к восприятию проблемы художественного производства и определить данное явление как новый феномен – визуальная культура.

В рамках онтологического подхода ученые опираются на корпус теоретических текстов, которые помогли сформулировать и развить идеи этого проблемного поля. Целью данной статьи является выделение основных теоретических подходов к интерпретации феномена визуальная культура. Работы основных мыслителей по данному вопросу можно разделить по смысловому содержанию на три этапа. Данные этапы основаны на идеях, описанных в теоретических работах В. Беньямина, Р. Барта, С. Зонтаг.

Для понимания феномена визуальная культура необходимо осознать динамику отношения зрителей к визуальной культуре. Немецкий философ и теоретик культуры Вальтер Беньямин был первым, кто проанализировал изменения восприятия художественных образов в связи с технологической революцией. Произведения искусства всегда поддавались воспроизводимости, однако такой точностью и идентичностью репродукции искусство не обладало до XIX века. Технологии, используемые для создания, воспроизводства и транслирования изображений, обуславливали развитие процесса формирования коммуникационного языка визуальной культуры. Данные факторы изменили статус художественных образов и отношение общества к ним: процесс транслирования визуальной продукции, широкое распространение в массы и вседоступность снизили ценность художественной продукции и стали объектами экономических и политических манипуляций. Эстетическая функция изображения трансформировалась в функциональный элемент производства и объект потребления, что является последствием технологической революции XIX века.

Второе поколение онтологического подхода олицетворяет философ Ролан Барт. Запечатленный образ воспринимается им как «приостановка мысли», а воспроизводимая реальность становится отдельным, необходимым для изучения феноменом. Барт акцентуирует внимание на понимании визуальности и возможности социального познания: раскрывается потенциал визуальности и ее множественности.  Соучастие зрителя в процессе визуальности становится коммуникативной стратегией, позволяющей осознать недоступные в «реальности», но истинно интересующие индивида темы.

Третье поколение в отношении эволюции визуальной культуры формирует визуальную этику, смещая тему визуальности в сторону философии различий. Техническая возможность воспроизводимости увеличивает спектр вариативности форм и исполнений.  Яркой представительницей данного поколения считается Сьюзен Зонтаг. Поколение Зонтаг старается транслировать видение как эстетически-окрашенное, что своим усиленным эффектом создает новую визуальную этику. Таким образом, целью кадра является запечатление эстетически прекрасного момента. Данное утверждение открывает новое проблемное поле для обсуждения, где основным вопросом является выявление и соблюдение общих этических норм.  

Таким образом, можно выделить три основных теоретических подхода к интерпретации феномена визуальная культура, которые определяются различным смысловым наполнением: В. Беньямин описывал визуальную культуру как сферу технической воспроизводимости и инструмент для распространения информации. Р. Барт интерпретировал феномен визуальной культуры как пространство для познания собственной множественности. С. Зонтаг рассматривала визуальную культуру как поле для выявления этических и эстетических норм.

Список литературы:
1. Арнхейм Р. Визуальное мышление. – Москва: МГУ, 1981. – 151 c.
2. Барт Р. Camera lucida. - М.: Ad Marginem, 1997. – 296 c.
3. Беньямин В. Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. – М.: Медиум, 1996. – 70 c.
4. Бурдье П. Общедоступное искусство. Опыт о социальном использовании фотографии. – М.: Праксис, 2014. – 464 c.
5. Крэри Д. Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке. – М.: V-A-C press, 2014. – 256 c.
6. Элкинс Д. Шесть способов сделать визуальные исследования серьезной научной дисциплиной. – М.: Топос № 1 (15), 2007. – 170 c.
7. Черносвитов П. Ю. Закон сохранения информации и его проявления в культуре. - M.: URSS, 2008. – 296 c.
8. Elkins J. What is Radical Writing in Visual Studies? – California: An Open Access Visual Studies Journal, 1(1), 2018. - 22 p.