Экспозиционный дизайн на примере визуального оформления выставки светового искусства

АННОТАЦИЯ

В данной статье изучается процесс разработки дизайн-концепции оформления современной художественной выставки, как единого комплекса, поднимается вопрос о роли и значении выставочной деятельности в современной культуре, в жизни общества.

ABSTRACT

This article examines the process of design concept development in modern art exhibitions, as a single complex, raises the question of the role and importance of exhibition activity in the modern culture, in society.

Выставка — это демонстрация произведений искусства публике, организованная на определенный срок, от нескольких дней до нескольких месяцев. Выставки чаще всего являются тематическими и требования к их оформлению довольно гибкие, в зависимости от специфики выбранной темы. Бывают выставки международные, национальные, региональные (краевые, республиканские, областные, городские), стационарные и передвижные.     

Свое начало выставка берет еще в Древней Греции, где начали проводиться публичные показы художественных произведений. Однако, в современном понимании, выставочная деятельность началась во Франции в XVIII в., когда были открыты так называемые салоны, получившие такое название потому, что художники показывали произведения в салонах Лувра.

С тех пор, художественная выставка изменила и расширила свои формы. Актуальность данной работы заключается в том, что в условиях современной культуры отмечается неослабевающий общественный интерес к художественной выставке. В наиболее крупных городах выставочная деятельность является очень популярной. При изучении данного вопросы была выявлена следующая проблема: в большинстве городов, посещение выставок является довольно редким явлением, особенно среди школьников и студентов, кроме того, во многих выставках экспозиции не имеют дизайнерского оформления, они выглядят однообразно и не способны привлечь молодую аудиторию [6]. В связи с этим возникает потребность в экспозиционном дизайне, в разработке индивидуального оформления современных выставок.

Для решения данной проблемы были поставлены следующие задачи:

1. Изучить существующую методику разработки выставочных экспозиций.
2. Определить основную концепцию выставки современного искусства.
3. Разработать план экспозиции.
4. Разработать логотип и фирменный стиль выставки.
5. Создать систему визуальной коммуникации в выставочном пространстве.

В связи с появлением новых направлений в искусстве, а также новых технологий, меняется и оформление выставки. Классический подход к дизайну выставочного пространства и его навигации перестает быть актуальным для современных экспозиций. Возникает потребность в концептуальном оформлении экспозиций, где все элементы, включая навигацию, подчинены одной общей идее. Очень важную часть в художественной выставке составляет то, как подана экспозиция, построение экспозиционного образа, создание специфической атмосферы выставки, поиск оригинальной художественно-пространственной композиции, цветовая гамма и освещение, функциональные качества экспозиции. Современная экспозиция разнообразна. Привлекая художественно-выразительные средства, экспозиция расширяет и меняет свои качества, становится новым самостоятельным жанром экспозиционного дизайна.

Для примера разработки современной дизайн-концепции оформления выставочного пространства была взята выставка светового искусства «Мгновение света». Световое искусство — относительно молодой вид искусства, он разнообразен в своих формах (скульптура, инсталляция, граффити, мультимедиа, голограммы и др.). Выставки светового искусства появились в России не так давно, но уже успели обрести популярность. Одной из первых таких выставок искусства в нашей стране была «Световое искусство», организованная Люминографическим обществом Санкт-Петербурга в 2013 году, в том же году прошла выставка «Свет Петербурга». Данный вид искусства привлек множество людей разного возраста, так как он включает в себя использование новейших технологий, а также создает новую, необычную атмосферу. Возможности светового искусства многогранны, они продолжают увеличиваться и удивлять зрителя.

Для создания дизайн-концепции оформления выставки были изучены основные этапы проектирования выставочной экспозиции:

1. Концептуальное решение экспозиции. Общие стилевые принципы, раскрывающие экспозицию архитектурно-художественными средствами.

2. Разделение экспозиции по основным темам, осуществление зонирования и выбор маршрута осмотра экспозиции. Необходимо продумать, чтобы потоки посетителей выставки не мешали друг другу.

3. Решение основных задач графического оформления выставочной экспозиции [4].

При формировании концептуального решения выставки светового искусства «Мгновение света» была составлена ассоциативная карта слова «свет». В результате чего было выделено, что свет – самая быстрая величина, он так же неуловим, как и время. В связи с этим было принято решение разрабатывать концепцию на взаимосвязи данных понятий.

Идея выставки заключается в создании образа времени через свет. Выставочное пространство, арт-объект и экспонаты данной экспозиции должны быть подчинены этой общей идее. Для осуществления данной концепции был разработан план выставки в виде циферблата часов, в центре которого располагается арт-объект. От него по полу расходится 12 световых лучей, символизирующих циферблат. Таким образом, посетители погружаются в центр времени, и могут насладиться каждым его мгновением. Движение потоков людей на выставке осуществляется по кругу, что символизирует непрерывность времени и света, а также является одни из наиболее удобных для осмотра экспонатов и объектов выставки.

Арт-объект – это объект, рассчитанный на эмоциональную реакцию зрителя, созданный из различных материалов и предметов, передающий творческую идею. В данном случае нами была разработана модель арт-объекта, представляющая собой формальную композицию, состоящую из 2 лучей и окружающей их спирали, по форме повторяющую логотип.

Далее необходимо было сформировать основные зоны выставочного пространства. Было выделено 3 основные зоны, по видам светового искусства:

1. Свето-кинетическое искусство. Свето-кинетическое искусство является одним из подвидов, более известного, кинетического искусства, произведения которого создаются и представляются с помощью современных информационно- коммуникационных технологий [1].

2. Световое граффити. Один из наиболее распространенных видов светового искусства, для которого является характерным создание изображений и надписей благодаря свету [1].

3. Световая скульптура. Один из видов светового искусства, в основе которого лежит игра света и тень, часто создавая оптические иллюзии [1].

Каждая зона располагается в одном из кругов выставки.

После определения основной концепции выставки необходимо разработать её логотип. В качестве основных форм были выбраны круг и спираль. Было проведено исследование, в результате которого выявлено, что круг – символизирует непрерывность движения, а спираль с древних времен символизирует солнце и свет, что соответствует выбранной концепции.  В качестве фирменного шрифта был выбран Planet N 2 cyr-lat, а дополнительного – Futurica Book. Далее были выбраны основные цвета: темно-синий, символизирующий тайну и загадку, и светло - голубой, символизирующий свечение.

На следующем этапе была разработана визуальная система навигации выставочного пространства.  Сохраняя стилевое единство, были разработаны основные пиктограммы. Далее были созданы 2 типа указателей, 1 – для внешнего холла выставки, 2 – для внутреннего пространства.  Указатели представляют собой подвесные конструкции с изображением пиктограммы и текста. 1 тип указателей имеет основу голубого цвета и надписи белого, 2 тип имеет основу тёмно-синего цвета и текст голубого, выполненный из неоновых трубок. Так же, для обеспечения более комфортной навигации были разработаны информационный стенд и буклет, содержащие в себе план выставки и информацию о каждой представленной зоне выставочного пространства. С использованием элементов фирменного стиля, была разработана деловая документация выставки, включающая в себя такие элементы, как папка, конверт, фирменный бланк, входной билет и персональный бейдж. По окончанию работы была разработана визуализация данного проекта в программе Google Scetch Up.

Таким образом, с использованием стандартной методики разработки экспозиционного дизайна, было разработано современное оформление художественной выставки, строящееся на общей концепции. Кроме того, в оформлении данной экспозиции использовались современные материалы, такие как неоновые трубки и лазерные лучи на полу. Всё это формирует целостную систему, которая мгновенно погружает посетителя в новую атмосферу, что вызывает интерес у посетителей и привлекает новых людей.