ДОН ЖУАН И ЕГО ИЗБРАННИЦЫ В ОПЕРЕ А.С. ДАРГОМЫЖСКОГО «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ»

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается образ Дон Жуана в опере А.С. Даргомыжского «Каменный гость» в контексте его взаимоотношений с женскими персонажами – Инезой, Лаурой и Донной Анной. Раскрываются особенности музыкальной драматургии и вокальных партий, отражающих эволюцию характера главного героя и его восприятия любви. Показывается, что А.С. Даргомыжский, вслед за А.С. Пушкиным, наделяет соблазнителя сложными и противоречивыми чертами; это не просто циничный покоритель женских сердец, но и человек, способный на искренние чувства, ищущий истину и смысл в жизни.

ABSTRACT

The article examines the image of Don Juan in A.S. Dargomyzhsky's opera «The Stone Guest» in the context of his relationships with female characters – Inez, Laura and Donna Anna. The article analyzes the musical dramaturgy and vocal parts that reflect the evolution of the main character's personality and his perception of love. Following the example of Alexander Pushkin, Alexander Dargomyzhsky endows the seducer with complex and contradictory traits; he is not just a cynical conqueror of women's hearts, but also a person capable of genuine feelings, searching for truth and meaning in life.

Ключевые слова: Дон Жуан, А.С. Даргомыжский, «Каменный гость», опера, женские образы, музыкальная драматургия, любовь.

Keywords: Don Juan, Alexander Dargomyzhsky, «The Stone Guest», opera, female characters, musical dramaturgy, love.

Опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского стала последним сочинением композитора и новым этапом в развитии жанра камерной оперы, отличающейся ариозно-декламационным стилем. Для А.С. Даргомыжского было важно написать музыку именно на текст А.С. Пушкина, не изменяя его мелодики: «Пробую дело небывалое: пишу музыку на сцены “Каменного гостя” – так, как они есть, не изменяя ни одного слова» [цит. по: 3, с. 156]. Даргомыжский писал эту оперу с 1863 года по 1868 год, превозмогая все недуги своего организма, что придавало ему особое вдохновение и укрепляло силу духа. Эта опера стала одним из конгениальных вариантов среди интерпретаций маленькой трагедии А.С. Пушкина – камерная музыкальная драма, в которой через сохранение первоисточника проявляется и собственная воля композитора, доживавшего последние годы.

«Непривычные качества музыки в большой мере сообщены Даргомыжскому именно поэзией Пушкина, которую он боготворил, изучал, много работал над разгадкой её явной и скрытой музыкальности» [3, с. 158]. Всё это стало воплощением произведения, в котором на первый план выходит речетативно-камерное начало с соблюдением ударений в слове, гибким фразированием при интонационном выделении значимого слова, тонким темповым распределением музыкального материала. Но это вовсе не означает, что музыкальный язык оперы упрощён, нет, он отвечает самым высоким требованиям академической оперы с изощрёнными гармониями, терпкими диссонансами и тональными поворотами, идущими вслед за эмоциями персонажей. «Живое, динамичное действие сочетается в ней с подвижностью сценических характеристик и ярким выпуклым диалогом» [4, с. 257]. Но это не было простой иллюстрацией текста, музыка Даргомыжского углубляет текст Пушкина, привносит в него объём и перспективу звучания, добавляет новые краски.

Ц.А. Кюи вспоминал: «Всякий день он писал и почти всякий день показывал нам написанное в своём великолепном исполнении. Восхищались мы его смелостью заменить рутинный, обычный текст либретто дивными стихами Пушкина; восхищались богатством, красотой и оригинальностью музыкальных мыслей; восхищались гибкостью его музыкальных фраз, сливающихся воедино с текстом» [цит. по: 3, с. 159].

Дон Гуан Пушкина – это фигура, сотканная из противоречий, воплощение сложной, мятущейся натуры, чья страсть к жизни, жажда наслаждений, граничит с циничным пренебрежением к чувствам других. О Дон Жуане Белинский говорил так: «Такой, каким является он у Пушкина... он одарен всем, чтоб сводить с ума женщин... Красавец собою, стройный, ловкий, он весел и остер, искренен и лжив, страстен и холоден, умён и повеса; красноречив и дерзок, храбр, смел, отважен. Как во всякой высшей натуре, в нем есть что-то импонирующее. Может быть, это сила его воли, широкость и глубина его души» [1, Интернет-ресурс]

Он не просто соблазнитель, коллекционирующий женские сердца; он – бунтарь, бросающий вызов общественным устоям и моральным нормам. Пушкинский Дон Гуан – это прежде всего личность, наделённая острым умом, наблюдательностью и своеобразным трагическим мироощущением. За маской веселья и беспечности скрывается глубокая внутренняя пустота, которую он тщетно пытается заполнить новыми завоеваниями.

Важно понимать, что Дон Гуан Пушкина – не столько испанский гранд, а русский дворянин, и его поведение обусловлено не только природным темпераментом, но и воспитанием, окружающей средой. Он продукт своей эпохи, времени декабристских настроений и разочарований. Свободолюбие, протест против лицемерия, стремление к личной свободе – вот что движет им в его поступках.

Либретто оперы А.С. Даргомыжского, основанное на пушкинской трагедии, в целом следует за оригинальным текстом, сохраняя основные сюжетные линии и характеры. Однако, в силу специфики оперного жанра, некоторые акценты смещены, а отдельные эпизоды сокращены или изменены. Главное отличие заключается в музыкальном воплощении образов. Даргомыжский, как композитор, стремится раскрыть внутренний мир своих героев через музыку, подчеркнуть их драматизм и трагизм.

Центрального персонажа оперы, скорее, можно обозначить как «узнаваемого незнакомца», поскольку уже в пушкинской маленькой трагедии его образ значительно отходит от традиционного представления о Дон Жуане, как о распутнике и притворщике, наихудшем из всех негодяев, топтавших землю (подобно мольеровскому варианту). Пушкинский Дон Гуан – это беспечный, ветреный испанский аристократ. Он подвержен влюблённости, ревнив, стремится к свободе, смел, отважен; он, в конечном счёте, искусный дуэлянт и обольститель (даже чересчур, если судить по его прошлому). И вот с этим-то сердцеедом происходит нечто удивительное – его посещает искренняя любовь, кардинально меняющая его дальнейшие действия и судьбу. Дон Жуан совершает поступки, которые кажутся идущими вразрез с его выгодой. Признаваясь в любви Донне Анне под вымышленным именем, он в решающий момент раскрывает ей своё настоящее имя и признаётся в убийстве Командора в честном бою, чего никогда бы не сделал лжец и подлец. Подлинное чувство любви побуждает его говорить правду, предстать очищенным перед Донной Анной, которая, невзирая на ужасное признание (а возможно, и благодаря ему), уже испытывает к Дон Жуану сердечную привязанность, сама того не осознавая.

В интерпретации Пушкина, ключевое отличие донжуановской истории состоит в отсутствии как такового возмездия, если рассматривать его как честное воздаяние, эквивалентный ответ на добрые дела добром, а на зло – злом. В противном случае, возмездие потеряло бы человечность. В то время как другие донжуаны, злодеи и лицемеры, совершавшие свои грехи прямо перед публикой на протяжении всей пьесы, получают заслуженное наказание, Дон Гуан умирает в момент пробуждения его души к добру – именно поэтому и умирает. Иными словами, гибель персонажа предопределена не совокупностью его порочных действий и даже преступлений, не его отрицательными чертами характера, а тем, что ему противостоит. Это расплата за смелость, плата за любовь, это предопределение, мощь судьбы, та самая жизнь, которой жили не только Дон Жуан, но и Пушкин и Даргомыжский, глубоко чувствовавшие произвол и несправедливость в отношении их творчества. В общей идее трагедии Пушкина Даргомыжский значительно увеличил лирический компонент, опера стала его «личным откровением». Несмотря на болезнь, предчувствие скорого конца, он воспел триумф любви к жизни, искусству, всепоглощающему лирическому переживанию.

В опере Дон Жуан предстаёт не только как соблазнитель, но и как жертва рока, обречённая на гибель. Музыкальные характеристики Дон Жуана, созданные Даргомыжским, полны страсти, силы и одновременно – какой-то обречённости. Он не просто циничный обольститель, а человек, терзаемый внутренними противоречиями, ищущий утешение в чувственных наслаждениях.

В опере Дон Жуан – самый крупный по объёму музыкального материала и самый многосторонний, подвижный и изменчивый персонаж, но Даргомыжский не наделяет его лейтмотивами. Его образ раскрывается за счёт других средств выразительности, в частности, соответствующих его характеру живых, ярких и красочных интонаций. Музыкальное обаяние его характеристики заключается в отражении полноты жизненных сил и неиссякаемой активности, не ограничиваемого никакими рамками воображения. «Увлечения Дон Жуана исполнены поэтического чувства и далеки от приземлённых толкований Лепорелло. Он весь – порыв, стремительность. Диапазон чувствований Дон Жуана очень велик – от мужественной решимости до трогательной нежности, от непреклонной жестокости до детской шутливости» [4, c. 273]. Начала его музыкальных реплик часто носят характер врывающихся активно-стремительных.

В качестве показательного примера описания героя можно привести страстный монолог-исповедь Дон Гуана в любви к Донне Анне «Когда б я был безумец» (картина III). Этой светлой, ликующей вселенной ярких лирических тонов противопоставлен мир, воплощающий хладнокровие, неподвижность, аскетизм Командора, монаха, Дона Карлоса и, до III картины, Донны Анны (её эмоциональная трансформация завершается лишь в финале произведения).

Здесь Дон Жуан раскрывается как глубоко чувствующий и влюблённый молодой мужчина, сердце которого требует ответного чувства. Это уже не очередное любовное похождение светского повесы, но свет возможного исцеления благородным чувством Любви, которая оказалась так близко, но одновременно так недостижима. В момент, когда Дон Жуан был готов переродиться и начать новую жизнь, от руки Командора пришла гибель. Как справедливо пишет Б.П. Городецкий: «“Каменный гость” – одна из самых глубоких и лирических трагедий в мировой литературе на тему любви. Целую гамму тончайших, разнообразных и противоречивых оттенков этого чувства раскрывает Пушкин на всём протяжении трагедии, поднимая героя со ступени на ступень на путь к подлинной любви, возвышающей и облагораживающей человека» [2, с. 289, 296]. Даргомыжский, относившийся к гению Пушкина с особым почтением, идёт вслед за его идеей. Для него встреча Дон Жуана с Донной Анной – не очередная любовная интрига, но возможность для проявления сильного глубокого чувства. И это показывается Даргомыжским с самого начала развития их истории – в диалоге на кладбище и затем у неё дома. В репликах Дон Жуана органично соединяется артистизм завоевателя с взволновано-сердечными порывами, которые становятся всё проникновеннее, и наиболее ярко показываются в центральном ариозо-исповеди Дон Жуана «О, пусть умру» второго акта с мелодией широкого дыхания, сплетающейся с выразительными фигурациями оркестра. Музыкальный материал Дон Жуана в третьем акте не столько страстен, однако наделён ещё большей глубиной и искренностью. Вся надежда и одновременно боль от неосуществлённых надежд заложены в последней фразе Дон Жуана, обращённой к Донне Анне.

В опере акцент делается на трагической развязке – гибели Дон Жуана от руки статуи Командора. Этот эпизод, в отличие от пушкинского текста, получает более яркое и эмоциональное воплощение, подчёркивая неизбежность возмездия за грехи героя. Музыка передаёт ужас, страх и раскаяние Дон Жуана в момент его смерти.

Трагедия А.С. Пушкина «Каменный гость», заключительная часть его цикла «Маленьких трагедий», представляет собой сложный и многогранный портрет страсти, соблазна и роковой неизбежности. Ключевую роль в развёртывании этой драмы играют три женских образа: Инеза, Лаура и Донна Анна. Каждая из них – это отдельный лик женственности, искушения, и каждая по-своему взаимодействует с главным героем, Дон Гуаном, определяя его судьбу и углубляя трагический конфликт пьесы.

Инеза, первая женщина, с которой мы встречаемся на страницах трагедии, предстаёт перед нами в ореоле воспоминаний и скорби. Она – память о прежней любви Дон Гуана, любви, оборванной его же собственной ветреностью и безрассудством. Инеза, хоть и не присутствует физически в настоящем времени пьесы, является мощным символом раскаяния и утраченной невинности. Дон Гуан, посещая её могилу, испытывает сложные чувства: с одной стороны, это искренняя скорбь о содеянном, а с другой – тень былой страсти, которая, кажется, ещё не совсем угасла.

Инеза, таким образом, служит своеобразной «точкой отсчёта» для дальнейших похождений Дон Гуана, напоминая ему о последствиях его легкомыслия и предопределяя его трагический финал. Её образ окутан дымкой идеализации, она – символ чистоты и невинности, утраченных по вине главного героя.

В опере Инеза – невинная и наивная крестьянка, олицетворяет собой чистоту и простоту. Она появляется лишь в самом начале оперы, но её образ задаёт тон всему произведению. Её нежная любовь к Дон Жуану кажется искренней и неподдельной, но она не способна удержать его. Инеза – это символ утраченной невинности, напоминание о той чистоте, которую Дон Жуан безвозвратно потерял.

Лаура, напротив, является воплощением живой, чувственной страсти и артистической свободы. Актриса и певица, она окружена поклонниками и наслаждается всеобщим вниманием. Её натура – бурная и непостоянная, она жаждет новых впечатлений и не боится открыто выражать свои чувства. В отличие от идеализированной Инезы, Лаура – земная и реальная, она не скрывает своих слабостей и не стремится казаться лучше, чем она есть. В её отношениях с Дон Гуаном отсутствует какая-либо моральная подоплёка; их влечёт друг к другу лишь сиюминутная страсть, физическое притяжение. Лаура – это воплощение гедонизма, наслаждения жизнью во всех её проявлениях. Однако за её внешней лёгкостью и жизнерадостностью скрывается определённая трагичность. Она осознаёт непостоянство своего положения, зависимость от чужого восхищения. В сцене убийства Дон Карлоса, соперника Дон Гуана, Лаура становится невольной свидетельницей насилия, что указывает на хрупкость её мира и неизбежность трагического исхода. Её образ – это напоминание о том, что страсть, лишённая моральных ориентиров, может привести к разрушению.

В опере Лаура – страстная и своенравная актриса, обладающая сильным характером и независимым духом. Она окружена поклонниками, но выбирает того, кто предлагает ей наиболее сильные эмоции и впечатления. Лаура жаждет признания и восхищения, её жизнь – это театр, где она играет главную роль. Её роман с Дон Жуаном – это скорее игра, чем искреннее чувство. Лаура ищет в нём не столько любовь, сколько подтверждение своей неотразимости. Музыкальная характеристика Лауры отличается яркостью и драматизмом, отражая её темперамент и страстную натуру. Арии (романсы) Лауры полны вызовов и провокаций, они словно призывают Дон Жуана к борьбе.

Свободная и жизнерадостная Лаура противопоставляется скованной скорбью Донне Анне. Музыкальный портрет Лауры не имеет устойчивых тематических проведений, но соткан из интонаций, соответствующих психологическому облику, характеру и роду деятельности героини. Интонации показывают непосредственную натуру, живущую одним днём и не сильно задумывающуюся о будущем. Одними из самых ярких становятся два испанских романса Лауры – романтическая серенада «Оделась туманом Гренада» и более реалистичная серенада «Я здесь, Инезилья».

Донна Анна, вдова Командора, убитого Дон Гуаном, – наиболее сложный и противоречивый женский образ в трагедии. Она является олицетворением достоинства, чести и верности долгу. Её горе безутешно, и она хранит память о муже с благоговением и преданностью. Встреча с Дон Гуаном становится для неё настоящим испытанием. Его смелость, дерзость и пылкие признания заставляют её забыть о своей скорби и почувствовать влечение к этому опасному человеку. Донна Анна борется с собой, разрываясь между чувством долга и внезапно вспыхнувшей страстью. Она осознаёт опасность этих чувств, но не может им противостоять. Её характер отличается силой воли и внутренней красотой, но даже эти качества не могут уберечь её от рокового искушения. В сцене свидания с Дон Гуаном в доме Командора проявляется вся глубина её трагического конфликта. Она сдаётся на волю чувствам, но её счастье омрачено осознанием предательства по отношению к памяти мужа. Именно Донна Анна становится причиной гибели Дон Гуана. Её нерешительность, её колебания между страстью и долгом приводят к появлению статуи Командора, которая уносит Дон Гуана в ад. Она, таким образом, является не только жертвой, но и орудием рока.

В опере Донна Анна – аристократка, вдова Командора, – представляет собой наиболее сложный и трагичный женский образ. Она живёт в тени прошлого, скорбя о потерянном муже и пытаясь сохранить своё достоинство. Это тихая и кроткая женщина, которая понятие долга, справедливости и веры ценит превыше всего. Но даже это не смогло заглушить потребности в любви и личном счастье. Появление Дон Жуана, назвавшегося Доном Диего, в её жизни становится искушением, возможностью забыть о своей печали и вновь почувствовать себя живой. Однако её долг перед памятью мужа и страх перед общественным мнением не позволяют ей полностью отдаться своим чувствам. Донна Анна разрывается между желанием и долгом, между страстью и моралью. Её музыкальная партия исполнена трагизма и внутреннего конфликта. В вокальных фрагментах Донны Анны слышны отголоски скорби и тоски, но в то же время прорываются ноты страстного желания.

Дона Анна имеет весомое драматургическое значение; её образ целостен, не подвержен сильным изменениям извне и обретает устойчивые музыкальные черты. Так, отстранённый хоральный мотив показывает её как неутешную вдову, он возникает вместе с ней у гробницы Командора и сопровождает до ухода с кладбища.

Этот музыкальный материал появляется вновь в третьем акте, когда Донна Анна произносит слова: «Я грешу, Вас слушая, мне Вас любить нельзя: вдова должна и гробу быть верна». Но в те моменты, когда Донна Анна отступает от своих моральных ценностей и даёт волю чувствам, её музыкальный материал изменяется и теряет прежний облик.

Также драматургическое значение имеет лейтмотив убиенного прежде мужа Донны Анны Командора, вернее – его статуи – застывшей и неизменной, и строится на целотоновом звукоряде, обретая черты фантастичности, бескомпромиссности и непреклонности. На основе целотонового мотива Командора строятся две финальные сцены – сцена приглашения статуи и общая развязка оперы с появлением статуи Командора, и гибелью Дон Жуана.

Так, три женских образа «Каменного гостя» – Инеза, Лаура и Донна Анна – представляют собой три различных грани женственности и три различных аспекта трагической любви. Инеза – символ утраченной невинности и раскаяния, Лаура – воплощение чувственной страсти и гедонизма, а Донна Анна – олицетворение долга, чести и рокового искушения. Каждая из этих героинь оказывает существенное влияние на судьбу Дон Гуана, предопределяя его трагический финал. Их взаимодействие с главным героем создаёт многогранный и глубокий психологический портрет, раскрывая сложные и противоречивые аспекты человеческой природы. Пушкин мастерски использует эти женские образы, чтобы подчеркнуть трагическую неизбежность и роковую силу страсти, которая способна как возвысить, так и уничтожить человека.

Таким образом, и Пушкин, и Даргомыжский создают сложные и неоднозначные образы Дон Гуана, каждый по-своему интерпретируя этот вечный сюжет. Пушкинский Дон Гуан – это прежде всего бунтарь и философ, а Дон Жуан Даргомыжского – трагический герой, обречённый на гибель. Оба произведения, несмотря на различия в жанре и художественных средствах, представляют собой ценный вклад в русскую культуру и позволяют по-новому взглянуть на образ Дон Жуана, ставший символом свободы, страсти и вечного протеста. А три женских образа оперы «Каменный гость» представляют собой три различные грани женской сущности: невинность, страсть и долг. Как справедливо подчёркивает И.А. Медведева, три женских образа «как бы символизируют три разные качественные стороны любви Дон Гуана: нежная романтическая, окрашенная поэтическим чувством к Инезе любовь-воспоминание (прошлое Дон Гуана); страстно-пылкая любовь к Лауре (настоящее); возвышенное, всепоглощающее и очищающее чувство к Донне Анне (ускользающее настоящее, а скорее, будущее или почти недостижимый идеал). Соединяясь, все эти разные “лики любви” Дон Гуана составляют богатый, разносторонний лирический образ, который рисует Даргомыжский и, повторим, обогащает и обостряет его эмоциональный мир» [3, с. 171]. Каждый из этих образов по-своему влияет на Дон Жуана, раскрывая разные стороны его личности. Даргомыжский создаёт яркие и запоминающиеся характеры, которые позволяют зрителю глубже понять трагедию Дон Жуана и его вечное стремление к недостижимому идеалу. Опера «Каменный гость» – это не только история о любви и смерти, но и глубокое исследование человеческой природы, её противоречий и вечных стремлений.

Список литературы:

1. Белинский В. Г. Статья одиннадцатая и последняя [Электронный ресурс] // Том VII. Полное собрание сочинений в 13 томах. – Режим доступа: https://vgbelinsky.ru/texts/books/13-7/Pushkin/11/%20c.569-570
2. Городецкий Б.П. Драматургия Пушкина. – М.-Л.: Изд-во Академии наук СССР, 1953. – 359 с.
3. Медведева И.А. Александр Сергеевич Даргомыжский. – М.: Музыка, 1989. – 288 с.
4. Пекелис М.С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение: В 3 тт. Т. 3. 1858-1869. – М.: Музыка, 1983. – 337 с.
5. Цукер А.М. «Каменный гость» как музыкальная концепция // Советская музыка. – 1980. – №5. – С. 108–113.