ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ САМУИЛА МОИСЕЕВИЧА МАЙКАПАРА (ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ «БИРЮЛЬКИ»)

 

АННОТАЦИЯ

ABSTRACT

Samuel Maikapar is an outstanding composer, pianist and music teacher, whose biography is rich in outstanding achievements and contributions to the world of music. The basis of his work is the valuable work “Spillkins”, which is a collection of musical compositions written specifically for children and teenagers. "Spills" have become an integral part of the musical heritage of Samuil Maykapar and reflect his deep understanding of the musical needs and psychology of young pianists. This collection includes many plays, each of which conveys different moods, images and ideas. This is music that inspires, pleases and teaches. Maikapar was not only a talented composer, but also an excellent pianist and teacher. His method of teaching pianistic art remains relevant and in demand among music teachers. His music and "Spills" are especially appreciated for their vibrant musical expression and simple structure that appeals to children and teenagers. Samuel Maykapar's contribution to music education and his musical legacy remain an integral part of world music. "Spills" is a source of inspiration and educational material for young musicians, and Maikapar's work continues to inspire and delight listeners around the world.

 

Ключевые слова: музыка, фрагмент, произведения, Бирюльки, характер, композиция, молодые музыканты, фортепианная техника, пьеса, дети.

Keywords: Music, Fragment, Works, Spills, Character, Composition, Young musicians, Piano technique, Piece, Children.

 

Введение

Самуил Моисеевич Майкапар (1867−1938) − широко известный советский композитор, который сосредоточил своё искусство на создании музыки исключительно для детей и подростков. Он также выдающийся педагог, виртуоз на фортепиано и автор учебных материалов, оказавший значительное воздействие на развитие музыкального образования для детей и подростков. Основным принципом его творчества всегда было убеждение, что "требования к юным художникам те же, что и к взрослым исполнителям", и что "музыку для детей следует сочинять так же, как для взрослых, но даже лучше". Майкапар стремился развивать у детей высокий художественный вкус и устанавливал для них доступные стандарты исполнения.

Ключевые характеристики творчества Майкапара как детского композитора включают живость и образность, ясность и сжатость музыкальной формы, органичное взаимодействие с инструментами. Он создавал музыкальные образы и мелодии, близкие детям, и через свои композиции он внушал им любовь к музыке. Большинство его произведений имеют программный характер, и благодаря их художественным качествам, а также пониманию психологии детей и их музыкальных способностей, они стали неотъемлемой частью репертуара молодых пианистов.

Музыка Майкапара обладает методической ценностью, так как она позволяет детям постепенно совершенствовать свои навыки игры на фортепиано, начиная с более простых и переходя к более технически сложным композициям. Его яркие и легко воспринимаемые произведения пользуются популярностью среди детей, и можно с уверенностью сказать, что практически каждый молодой пианист исполнял или хотя бы слышал исполнение какой-то пьесы С. Майкапара.

2. Цикл фортепианных пьес «Бирюльки»

Самуил Моисеевич Майкапар родился в 1867 году в Херсоне, но вскоре после его рождения семья переехала в Таганрог. Его детство прошло там, и он поступил в гимназию. В его семье, помимо него, было четыре сестры, и все они имели музыкальные способности, унаследованные от своей матери, которая отлично играла на фортепиано. Сам Самуил начал заниматься музыкой с шести лет под руководством Г. Молла. В 11 лет он уже начал сочинять собственную музыку и вел записи в специальной тетради. Однако в семье решено было, что Самуил должен стать юристом [1; 10; 11].

После окончания гимназии в 1885 году, Майкапар переехал в Петербург, где поступил одновременно в Петербургский университет на юридический факультет, который он окончил в 1891 году, и в Петербургскую консерваторию, где он изучал композицию у Н. Соловьева и фортепиано у И. Вейса. После окончания университета, он попробовал себя в адвокатуре, но вскоре осознал, что не может совмещать музыку с юриспруденцией. После окончания консерватории, Майкапар отправился в Вену по совету Антона Рубинштейна, чтобы усовершенствоваться в музыке, где он обучался у известного пианиста и педагога Теодора Лешетицкого.

В 1901 году Майкапар переехал в Москву и затем в Тверь, где открыл музыкальную школу и начал писать музыку для детей. С этого момента он стал активно заниматься композицией, исполнительством, педагогикой и научной работой. В этот период он создал романсы и фортепианные пьесы, включая "Маленькие новелетты", которые стали популярными в педагогической практике.

В Москве у него проходили концерты, и он опубликовал книгу о музыкальном слухе. Однако жизнь в Твери и педагогическая деятельность в провинциальном городе не удовлетворяли его, и он отправился в Берлин и Лейпциг, где погружался в музыкальную жизнь, учился и встречался с другими музыкантами.

В 1910 году его пригласили работать в Петербургской консерватории, и он начал преподавать там. Со временем он стал старшим преподавателем и, в конечном итоге, профессором по специальному фортепиано. В этот период он активно занимался педагогической работой и выступал в концертах, а также написал книгу о музыкальном слухе.

После двадцати лет работы в консерватории, Майкапар сосредоточился на композиции, исполнительстве и научной работе. В 1925 году он провел серию концертов, на которых исполнил все фортепианные сонаты Бетховена. С. Майкапар всегда любил исполнительскую деятельность, которая оставалась его основной деятельностью, несмотря на его композиторскую и научную работу. В 1930 году он покинул консерваторию и полностью посвятил себя композиции, исполнительству и научным исследованиям.

Среди сочинений Самуила Моисеевича Майкапара, созданных до революции, выделяются несколько фортепианных миниатюр, включая "Пастушескую сюиту" с шестью номерами, "12 альбомных листков" и "Театр марионеток" с семью номерами. Однако настоящим триумфом Майкапара в качестве композитора для детей стали "Бирюльки" − цикл пьес, созданный уже после революции.

Во время своей педагогической работы в Ленинградской консерватории, Майкапар обучил более сорока пианистов, которые впоследствии в основном стали работать в музыкальных учебных заведениях Ленинграда и других областях. Его методический подход был вдохновлен школой выдающегося педагога-пианиста Теодора Лешетицкого. Основные принципы данной школы:

1. Культура пения, выраженная в звуках;
2. Яркая и гибкая динамика;
3. Использование фразировки как основного принципа;
4. Отлично разработанная виртуозная техника для пальцев, которая расширяет свои возможности благодаря новым кистевым методам;
5. Понятность, краткость и баланс в структуре исполнения.

В 1920-е годы, когда в консерватории происходили радикальные изменения в педагогических принципах, Майкапар стал известен как консерватор, но его приверженность высокому профессионализму была очевидна.

В 1934 году в Ленинграде был организован конкурс юных музыкальных талантов, где участвовали дети от семи до шестнадцати лет. Майкапар был членом жюри и обнаружил, что более половины выступавших детей исполнили его фортепианные пьесы.

В последние годы своей жизни, Майкапар уделил особое внимание методической работе. Его статьи, такие как "Творчество и работа музыкального исполнителя по данным опыта и в свете науки", "Детский инструментальный ансамбль и его значение в музыкальном воспитании", и лекции, такие как "Как работать на рояле", до сих пор ценятся.

Майкапар начал сочинять музыку в возрасте 11 лет и продолжал вплоть до конца своей жизни. Его детские пьесы отличаются тем, что они были созданы с учетом специфики детского восприятия и обучения. Он разработал систему развития фортепианной техники и создал циклы произведений, охватывающие различные аспекты фортепианной игры, начиная с простых задач и постепенно усложняя их. "Бирюльки" стали одним из ярких примеров такой системы и позволили детям изучать все 24 тональности.

Сочинения Майкапара включают в себя фортепианные пьесы, романсы и произведения для камерных ансамблей. Его творчество пользовалось популярностью не только в России, но и за ее пределами, и его музыка была опубликована в различных странах.

С. Майкапар проявил ряд характеристик, которые делают его выдающимся "детским" композитором:

1. Жизненность и образность содержания. Его музыка отличается натуральностью и выразительностью, отсутствием искусственности и нарочитости. Музыка Майкапара передает живые образы и эмоции.
2. Искренность и эмоциональность. Майкапар вкладывал в свои произведения искренние чувства и эмоции, что делает его музыку искренней и проникнутой глубокими чувствами.
3. Простота и лаконичность. Его композиции характеризуются простотой, лаконичностью и понятностью, что делает их доступными для детей.
4. Законченность формы. Музыкальные произведения Майкапара имеют четкую и завершенную форму, что способствует легкому восприятию и пониманию детьми.
5. Органическая связь с инструментом. Майкапар учитывал особенности инструмента (рояля) и размеры детской руки, создавая музыку, которая легко исполняется детьми.
6. Распределение по содержанию. Майкапар распределял свои произведения по различным тематическим категориям, включая картины природы, звукоподражательные произведения, образно-изобразительные музыкальные композиции, пьесы, отражающие настроение и чувства, танцы, повествовательную музыку и произведения с различными музыкальными заголовками.

С. Майкапар привнес в мир детской музыки свежие идеи, разработав систему развития фортепианной техники, которая начиналась с простых задач и постепенно усложнялась. Его произведения, такие как "Бирюльки," стали популярными среди детей и учительских кругов, помогая детям развивать музыкальные навыки и фантазию.

2. Цикл фортепианных пьес «Бирюльки»

Один из знаменитых циклов фортепианных миниатюр С. М. Майкапара, созданных специально для детей, представляет собой набор произведений под названием "Бирюльки". Эти пьесы призваны не только удовлетворить слух, но и стимулировать детей к активному исполнению на фортепиано с самых первых шагов в музыкальном обучении. Как фотографии в альбоме, эти музыкальные миниатюры объединены в циклы.

Цикл "Бирюльки" принадлежит к числу классических произведений, предназначенных для педагогического использования, и его можно сравнить с такими знаменитыми сборниками, как "Нотная тетрадь Анны Магдалены Баха" (1725) И.С. Баха, "Детский альбом" П. Чайковского и "Альбом для юношества" Р. Шумана.

Созданный в 1925−1926 годах, цикл "Бирюльки" обладает почти девяностолетней историей, и до сегодняшнего дня он остается популярным среди как молодых музыкантов, так и их педагогов. Эти пьесы характеризуются своей вдохновленностью, идеальной структурной цельностью и тщательной проработкой деталей.

Сегодня, мало кто знает, что такое "Бирюльки", но это была популярная игра детей в давние времена. "Бирюльки" − это маленькие игрушечные предметы, обычно вырезанные из дерева, такие как чашечки, кувшины, и палочки, которые дети высыпали на стол. Задачей игры было вынимать их одну за другой, используя маленький крючок, не двигая остальные. Пьесы С. М. Майкапара напоминают эти "бирюльки" из старинной игры.

В творчестве С. М. Майкапара можно найти разнообразные музыкальные портреты, природные образы, сказочные сюжеты и танцевальные произведения. Его музыка отличается яркой образностью, глубоким лиризмом и высокой духовностью. Пьесы С. М. Майкапара привлекательны, выразительны и красочны. Композитор тонко передает настроение детей, природные явления и различные сцены из их жизни, включая игры, развлечения и приключения.

С точки зрения формы, "Бирюльки" − это сюита, состоящая из небольших фортепианных произведений разного характера, объединенных художественными и образовательными целями. Для удобства они разделены на 6 тетрадей, каждая из которых содержит по 4 пьесы (в последней тетради − 6 пьес).

Все пьесы имеют названия, которые или описывают содержание, или определяют жанр. Каждая пьеса характеризуется тематической цельностью и четким характером. Названия пьес подсказывают, о чем они, способствуя фантазии исполнителя. Каждая пьеса раскрывает определенный музыкальный образ. Темы обычно небольшие, но они мелодичные и яркие. С. М. Майкапар часто меняет гармоническое оформление, регистр и фактуру, чтобы создать разнообразие в повторяющихся темах.

Музыкальное содержание пьес простое, но в этой простоте скрыто удивительная свежесть и фантазия. Скажем, все финальные кадансы заключаются в одинаковом аккорде (D-T), но они решены по-разному.

Цикл "Бирюльки" С. М. Майкапара представляет собой уникальный сборник фортепианных миниатюр, разработанных специально для детей. Этот цикл, подобно "ХТК" И.С. Баха и другим произведениям, направлен на знакомство юных пианистов с различными тональностями и знаками на клавишах. Однако конструктивный принцип цикла "Бирюльки" несколько отличается.

В "Бирюльках" С. М. Майкапар планировал, чтобы дети познакомились с различными тональностями и клавишами. Цикл разделен на три серии, каждая из которых обозначает разный уровень сложности. Первая серия (тетради 1 и 2) включает пьесы в тональностях без знаков до пьес с тремя диезами, вторая серия (тетради 3 и 4) представляет тональности с тремя бемолями, и, наконец, третья серия (тетради 5 и 6) охватывает тональности с 4, 5 и 6 знаками. Эта структура позволяет детям постепенно осваивать разнообразные тональности и клавиши.

"Бирюльки" С. М. Майкапара занимают особое место в фортепианно-педагогическом репертуаре благодаря своим методическим достоинствам. Эти пьесы легко читаются, удобны для изучения голосоведения, и адаптированы под размеры детских рук. В них нет сложных октавных переходов или широких аккордов, что делает их идеальными для начинающих пианистов.

Майкапар также придавал особое внимание названиям своих произведений, стараясь сделать их максимально яркими и описательными, чтобы вдохновить детей. Его пьесы можно разделить на несколько категорий: картины природы, звукоподражательные произведения, образно-изобразительные пьесы, музыкальные портреты, пьесы настроения и чувств, танцевальные композиции, повествовательную музыку и полифонические произведения. Каждая из этих категорий представляет разные аспекты детской жизни и фантазии.

С. Майкапар стремился сделать свои пьесы максимально доступными и понятными для детей. Он уделял внимание ярким и запоминающимся названиям для пьес. Он не ограничивался первоначальными идеями и пересматривал названия пьес до достижения наилучшего выражения их сути. Например, "Тревожная минута" изначально называлась "Беспокойство," "Мотылек" − "Эльф," "Легенда" − "Грезы," и так далее.

Черновики "Бирюлек" представляют особый интерес и позволяют нам увидеть, как композитор создавал и совершенствовал этот цикл. Некоторые произведения рождались в их окончательном виде, в то время как другие подвергались переработке. Композитор использовал знаки репризы, чтобы сократить нотный текст и упростить запоминание произведений, что полезно для молодых исполнителей.

Таким образом, цикл "Бирюльки" С. М. Майкапара не только является замечательным художественным произведением, но и эффективным методическим инструментом для музыкального обучения детей. Он предоставляет детям возможность погрузиться в мир музыки, изучая при этом разнообразные тональности и развивая свой музыкальный вкус.

Пьеса "Пастушок"

Использование разных регистров в музыке Майкапара представляет собой один из наиболее эффективных методов для передачи выразительности на фортепиано. Этот метод редко использовался другими композиторами. В своих произведениях Майкапар умело манипулирует различными регистрами инструмента, чтобы создать более насыщенное и объемное звучание. Для достижения этой цели, композитор ведет мелодию через различные октавы, охватывая диапазон в четыре октавы. Это помогает ученикам научиться свободному перемещению рук и корпуса во всем диапазоне инструмента.

В данной пьесе музыка исполняется с живым и подвижным темпом, создавая ощущение легкости и беззаботности. Ясное и четкое исполнение шестнадцатых нот придает ей звучание, напоминающее игру на свирели.

Особое внимание заслуживает изменение настроения в середине пьесы. В этом участке музыки композитор использует минорный лад, что придает произведению более грустный характер. Это открывает простор для фантазии и может быть интерпретирован различными способами. Возможно, ясное небо закрыли тучи, начался дождь, или сам пастушок вспомнил грустные моменты своей жизни.

Эта маленькая пьеса рассказывает историю о молодом пастушке, который в ясный солнечный день отправился на летний цветущий луг возле реки. Чтобы скрасить время, проведенное в одиночестве со своим стадом, он смастерил себе маленькую свирель из камыша. Играя на этой свирели, он создал светлую и радостную музыку, которая разносилась над лугами, наполняя воздух весенней мелодией.

 

Рисунок 1. Фрагмент из произведения “Пастушок” С. Майкапар

 

При работе над этой пьесой необходимо стремиться к ясному и четкому исполнению шестнадцатых нот, которые создают впечатление посвиста свирели. Также важно, чтобы ученик уделял внимание изменениям настроения в средней части произведения, выделяя тревожный и мрачный характер мелодии, особенно в низком регистре. Одним из вызовов для ученика являются терции, которые должны быть сыграны связно и с плавным угасанием громкости (на диминуэндо).

 

Рисунок 2. Фрагмент из произведения “Пастушок” С. Майкапар

 

Пьеса "Маленький командир" − это портрет решительного и мужественного героя, который отличается воинственностью и отвагой. Его голос звучит громко, и он энергично отдает четкие и уверенные приказы, акцентируя каждое слово. Нам неизвестно, кому адресованы эти приказы − оловянным солдатикам, мягким игрушкам или другим детям-друзьям, таким же как он. Музыка убеждает нас в том, что приказы этого командира будут выполняться безоговорочно, потому что он сам полон решимости и твёрдости. Пьеса имеет размер 3/4 и тональность До мажор. Дети с удовольствием работают над этой пьесой, так как они могут легко соприкоснуться с характером этого героя.

1. Точность ритма. Работа над точностью ритма − это ключевой аспект при исполнении этой пьесы. Ученикам стоит уделить особое внимание счету и метроному, чтобы убедиться, что они соблюдают ритмическую структуру пьесы.
2. Маркато (стаккато с акцентом). Ученикам важно создавать четкий и контрастный стаккато с акцентом. Это можно сделать, подчеркивая важность каждой акцентированной ноты, давая им большую долю длительности и энергии.
3. Движение и фразировка. Важно чувствовать движение в музыке и не застывать. Ученикам нужно научиться фразировать музыку, делать небольшие паузы в конце фраз для передачи естественного дыхания музыки.
4. Сложные участки. Если такты с 31 по 36 представляют сложность, желательно разбивать их на более мелкие фрагменты и упражняться над этими участками по частям. Затем постепенно объединять их в целостный участок.
5. Игра с динамикой. Пусть ученики экспериментируют с динамикой, чтобы передать разнообразие настроения в пьесе. Можно начать с более яркой и громкой динамики в уверенных местах, а затем переходить к более нежной и плавной в более грустных и спокойных участках.

Для достижения красочного эффекта, в сложном фрагменте вам следует сыграть гаммаобразное движение вниз ровно и решительно, постепенно увеличивая громкость, следуя указаниям на крещендо.

 

Рисунок 3. Фрагмент из произведения “Маленький Командир” С. Майкапар

 

Пьеса "Сиротка" излучает глубокую печаль и тишину, заставляя слушателя почувствовать сострадание к её герою, возможно, рассказывающему о своих бедах и нелёгкой жизни. Музыка создает впечатление, будто одинокий ребёнок выражает свои чувства, испытывая грусть и одиночество. В начале произведения мелодии звучат длительно и медленно, как будто кто-то рассказывает о чём-то долгим повествованием. Однако к концу пьесы фразы становятся короче и включают только две ноты, создавая впечатление жалобы или просьбы.

 

Рисунок 4. Фрагмент из произведения “Сиротка” С. Майкапар

 

В произведении "Сиротка" важно достичь равномерности в левой руке, играя её значительно тише, чем правую. При этом правую руку следует развивать так, чтобы она производила глубокие, мелодичные и выразительные звуки. Композитор создал разнообразные портреты и образы, которые олицетворяют детей, а не взрослых. Вся музыка рассказывает нам о них.

Пьеса "Мотылек", изначально названная "Эльф", является зарисовкой природы и олицетворяет легких и нежных мотыльков, которые летают над цветами. Высокий регистр и прозрачное исполнение передают характер пролетающего мотылька.

В этой композиции Майкапар использует характерный для себя прием − чередование между руками, где звуки или группы звуков, сначала проигранные отдельно каждой рукой, затем объединяются в цельное звучание. Музыка то играет отрывисто, то плавно, создавая трепетный и робкий настрой, подчеркивая беззащитность мотылька. Он может становиться незаметным, притаившись на цветке, как в окончании средней части, или быстро вспорхнуть и улететь в конце пьесы.

Пьеса очень изящная, легкая, нежная и обладает ярко выразительным характером. Важно выбрать правильный темп исполнения, который должен быть оживленным, но не слишком быстрым, чтобы не создать суетливости и сумбурности. Исполнение пьесы должно быть прозрачным, и важно добиться разнообразия в окраске звучания, чтобы не звучать однообразно.

Несмотря на использование различных артикуляционных приемов (легато, нон легато, стаккато), фразы нужно объединить по четыре такта, чтобы добавить оживленности и движения в музыку. Окончания фраз следует играть мягко, а стаккато должно быть отрывистым, но легким. В средней части (такты с 9 по 16) возникает встревоженность и трепет.

 

Рисунок 5. Фрагмент из произведения “Мотылек” С. Майкапар

 

Динамика музыки в "Мотылке" становится более выразительной. Постепенно звук стихает, и средний участок заканчивается ферматой, как будто мотылек постепенно опускается, присаживается и затихает. В реинтродукции начальный мотив исполняется с замедлением, осторожно и удивленно, а заключительный мотив играется в быстром темпе, как будто мотылек внезапно взлетает и улетает. Пьесу исполняют без использования педали или с очень ограниченным ее использованием.

Майкапар создал совершенно разные и непохожие друг на друга портреты и образы в своих произведениях, и музыка прекрасно передает каждый из них.

В пьесе "Тревожная Минута", Майкапар мастерски передает настроение беспокойства, грусти и тревоги через музыку. Трепетный и взволнованный характер композиции достигается с помощью мелодии, которая прерывиста и беспокойна, а также пульсирующего аккомпанемента, который сопровождает ее. Нужно обратить внимание на динамику музыки. Пусть ученики используют динамические контрасты, чтобы выразить перепады настроения в пьесе. Также нужно работать над фразировкой музыки, чтобы ученики понимали, как создать плавные переходы между фразами и как выразить свои чувства через музыку. Темп и ритм также очень важен для создания правильного образа произведения, важно чтобы был взят именно тот темп, который соответствует характеру пьесы, все это нужно для передачи трепета и беспокойства данного произведения.

 

Рисунок 6. Фрагмент из произведения “Тревожная минута” С. Майкапар

 

В данной пьесе важно добиться двух планов звучания: четкой мелодии и нежного аккомпанемента. Для этого необходимо объединить короткие фразы в мелодии, создавая длинные линии, в то время как аккомпанемент должен звучать мягко и фоном. Каждая фраза мелодии должна быть объединена в группы по четыре такта для лучшего выразительного исполнения.

Также в цикле "Бирюльки" есть пьесы, которые имеют другую тематику, они представляют музыкальные пейзажи.

Пьеса "Осенью" отражает меланхоличную картину поздней осени, когда деревья теряют свой роскошный золотой наряд, а перелетные птицы давно улетели. Вся природа словно остановилась, замирая в ожидании зимы. Спокойные и медленные аккорды музыки воспроизводят чувство застывшей тишины и скованности.

Для успешного исполнения этой пьесы, важно погрузиться в атмосферу осени и изобразить её образно в музыке. Необходима приглушенная динамика и тщательная работа над артикуляцией для создания приглушенных и мягких аккордов. Фразировка поможет передать поток времени, движущийся медленно и без спешки.

Темп должен быть выбран так, чтобы сохранить ощущение скованности и оцепенения, но не сделать его чрезмерно медленным. Выделение долгих нот и акцентирование их может придать музыке особую глубину. Использование педали должно быть осмотрительным, чтобы сохранить четкость звучания.

Наконец, пригласите учеников вложить свои эмоции и чувства в музыку, визуализируя моменты осени, которые они считают наиболее грустными и красивыми. Это поможет им передать истинное настроение пьесы "Осенью".

 

Рисунок 7. Фрагмент из произведения “Осенью” С. Майкапар

 

Эта пьеса описывает момент, когда тихий дождь начинает моросить, принося лишь едва заметное движение. Музыка воплощает печальное, грустное настроение с помощью умеренного темпа, мелодичной линии и умеренного ритма. Важно подчеркнуть движение мелодии к её вершинам и басовую линию, чтобы избежать монотонности. Темп не должен быть слишком медленным, а счет в две доли (Allabreve) придает музыке ощущение движения. Также важно учесть гармонические элементы, добавляющие красочность. Во второй половине пьесы мелодия в басе изображает дождь, звучащий тревожно и мрачно.

 

Рисунок 8. Фрагмент из произведения “Осенью” С. Майкапар

 

Зима пришла, и с ней пришли веселые зимние развлечения, о которых рассказывает пьеса "На катке". Эта музыка создает живописное восприятие детских зимних забав. В пьесе присутствуют короткие, повторяющиеся фразы, напоминающие шаги на льду, за которыми следует долгое скольжение. Учеников следует научить соблюдать точный ритм и фразировать мелодии. Играть с динамикой и подчеркивать изменения в громкости, чтобы сделать исполнение более живым и интересным. Особое внимание следует уделить аккомпанементу, который должен быть четким и ритмичным, чтобы передать ощущение шагов и скольжения на льду. Темп пьесы должен быть подходящим для веселой и динамичной атмосферы, при этом не слишком быстрым, чтобы сохранить четкость исполнения. При игре на клавишах, подчеркните живость и радость, используя полную клавиатуру и акцентируя ноты, чтобы создать яркое и радостное звучание.

 

Рисунок 9. Фрагмент из произведения “На катке” С. Майкапар

 

В этой пьесе описывается движение, характерное для начинающих конькобежцев, и музыка подсказывает, что перед нами ребёнок, а не взрослый фигурист. С технической точки зрения пьеса довольно сложна. Она исполняется в быстром темпе (Allegro molto e con brio) и в основном на чёрных клавишах, поэтому требует особой точности.

Для успешного исполнения этой пьесы ученикам следует потренировать игру первой ноты из трёх шестнадцатых, на которую приходится первый палец, делая её тише и не "садясь" на неё. Одним из методов может быть обучение игре полнозвучным non legato, медленно, с активными пальцами, а также легкому и подвижному staccato, при котором пальцы "посыпаются" близко к клавиатуре, чтобы создать рассыпчатый, чёткий и лёгкий звук.

В пьесе-миниатюре "Весною", можно услышать голоса пробуждающейся природы после зимней спячки: звон ручейков и оживленные птичьи трели. Музыка в этой пьесе светлая, нежная и прозрачная, как свежий весенний воздух. Вам следует работать над созданием образа и динамическими оттенками, а также обратить внимание на перемещение мелодии между руками. Важно точно воплотить задуманную автором фразировку в последних тактах. Поддержите учеников в исследовании и представлении звуков природы и их тематической интерпретации, чтобы максимально передать атмосферу весны.

 

Рисунок 9. Фрагмент из произведения “Весною” С. Майкапар

 

Пьеса "В садике" открывает цикл "Бирюльки" композитора С. М. Майкапара и непосредственно приглашает слушателя в летний день, наполняя его атмосферой тепла и радостных детских игр на площадке в саду. Характер музыки яркий и веселый, и важно, чтобы исполнение соответствовало этой атмосфере.

Пьеса включает в себя интересные элементы, такие как двойные ноты, которые придают музыке определенный структурный элемент. Особое внимание следует уделить верхнему голосу, где мелодия пронзительно выражена. Периодически мелодия переходит в двойные ноты в нижнем голосе, что создает увлекательные звуковые переплетения. Фразировка важна, и её следует выполнять после каждых четырех тактов.

Динамика в этой пьесе изменчива, и она должна передавать яркий и веселый характер музыки. Музыкальное исполнение должно быть выразительным, подчеркивая изменения интенсивности звучания в соответствии с музыкальным сюжетом.

Пьеса заканчивается на высокой ноте, и важно обратить внимание на завершение фразы. Это позволяет пьесе завершиться с легкостью и яркостью, точно так же, как началась.

В целом, "В садике" предоставляет прекрасную возможность ученикам выразить радость и игривость через музыку и развивать навыки фортепианного исполнения, включая работу с двойными нотами и динамикой.

 

Рисунок 10. Фрагмент из произведения “В садике” С. Майкапар

 

Пьеса "Эхо в горах" С. М. Майкапара представляет собой музыкальный образ эха в гористом ландшафте. В этой композиции каждая громкая фраза повторяется эхом, которое отзывается тихо и словно искажает звучание музыки, создавая отголоски. Каждый звук, как бы отражаясь во внутренних стенах гор, звучит бледно, неясно и таинственно. Чтобы передать этот образ, ученикам можно предложить использовать левую педаль для создания эффекта эха.

Пьеса "Эхо в горах" предоставляет увлекательную возможность для учеников исследовать динамику, регистры и ритм этой музыки, чтобы создать звуковой образ гористого ландшафта с его таинственными отголосками и эхом. Эта композиция может быть интересным заданием для развития навыков фортепианной игры и музыкальной интерпретации.

 

Рисунок 11. Фрагмент из произведения “Эхо в горах” С. Майкапар

 

Пьеса "Облака плывут" композитора С. М. Майкапара представляет собой музыкальное произведение, которое иллюстрирует приближение тяжелых предгрозовых облаков. Эта композиция создает загадочное и мрачное настроение, подобное предшествующей грозной атмосфере. Мелодия в начале пьесы звучит низко и таинственно, как будто облака медленно ползут по небу, находясь друг над другом. Пьеса исполняется с использованием левой педали, что помогает создать мягкий и загадочный звук.

Однако в середине произведения происходит неожиданное изменение: музыка вдруг становится яркой и светлой, звуча в высоком регистре. Этот момент кажется, что в мрачном облаковедении появился светлый просвет. Но скоро свет начинает угасать, закрываясь темными облаками, и музыка возвращается к мрачному и тихому звучанию. Постепенно все угасает, словно перед грозой.

Одним из важных моментов в пьесе является элемент двухголосия, который появляется в тактах 7−11 и требует особого внимания и практики.

Пьеса "Облака плывут" создает сильно выразительную и мистическую атмосферу, и важно помочь ученикам передать это настроение через музыкальное исполнение. Это произведение подходит для тех, кто хочет исследовать различные аспекты фортепианной игры, такие как динамика, регистры и изобразительность.

 

Рисунок 12. Фрагмент из произведения “Облака плывут” С. Майкапар

 

Композитор С. М. Майкапар, в своем цикле "Бирюльки," создал музыку, которая как будто рассказывает волшебные сказки, используя звуки вместо слов. Одной из ярких пьес этого цикла является "Музыкальная шкатулочка".

Пьеса начинается легко и изящно, её звуки напоминают игру крошечных колокольчиков. Музыка словно приглашает вас в мир сказок, где каждая нота − это как волшебный штрих. Мелодия повторяется, создавая ощущение механической игрушки, и постепенно, в аккомпанементе, появляются новые звуки, словно шумы в механизме игрушки. Пьеса передаёт волшебство и магию как маленькая музыкальная шкатулочка.

Интерпретация этой мелодии требует особого внимания к высоким нотам, так как они играют ключевую роль в создании атмосферы. Ученикам стоит работать над контролем высоких нот, чтобы они звучали легко и чисто. Помимо этого, важно подчеркнуть фразировку и динамику, чтобы передать изящность и воздушность этой пьесы.

Майкапар создал маленькое музыкальное чудо, и исполнение "Музыкальной шкатулочки" позволяет ученикам вжиться в сказочный мир, рассказывая свою историю с помощью музыки.

 

Рисунок 13. Фрагмент из произведения “Музыкальная Шкатулочка” С. Майкапар

 

Пьеса "Мимолетное виденье" из цикла "Бирюльки" композитора С. М. Майкапара − это музыкальное произведение, которое приглашает слушателей в мир волшебства и легкости. В этой мелодии можно услышать образ летающего мотылька, сверкающего светлячка или загадочного эльфа, и каждый ученик может воспринимать эту музыку по-своему, в зависимости от своего воображения.

Музыка начинается легко и изящно, словно что-то порхает и летает. Звуки чередуются отрывистыми и плавными, создавая ощущение движения в воздухе. Высокие ноты и отрывистые акценты придают этой мелодии нежность и легкость. Середина пьесы переносит мелодию из верхнего регистра в нижний, создавая тревожный и таинственный характер. Здесь музыка звучит с остановками и вопросительно, словно что-то загадочное происходит.

Внезапно музыка прерывается, создавая ощущение, что видение исчезло. Но затем знакомая мелодия вновь появляется, поднимаясь в высокий регистр, и затем исчезает. Этот момент воспринимается как взмахи легких крылышек.

Чтобы передать этот образ в исполнении, ученикам следует обратить особое внимание на контроль высоких нот, фразировку и динамику. Они могут вдохновляться образами мотыльков, светлячков и сказочных существ, чтобы придать музыке живую интерпретацию.

Пьеса "Мимолетное виденье" предоставляет ученикам возможность проявить свою музыкальность и креативность, используя разнообразные музыкальные эффекты для передачи образов, которые они видят в этой музыке.

 

Рисунок 14. Фрагмент из произведения “Мимолетное виденье” С. Майкапар

 

Внезапно движение в музыке прекращается, и звучит таинственная пауза. В этот момент видение, которое было так ярким и живым, словно исчезло или потерялось в неведомых местах. Эта пауза создает ощущение загадки и таинственности, словно что-то волшебное и недосягаемое внезапно ушло из виду.

Этот момент в музыке может быть интерпретирован как точка разворота в сюжете или как момент утраты чего-то ценного. Важно передать эту часть пьесы с особым вниманием к динамике и выразительности, чтобы подчеркнуть эмоциональную силу этого момента.

 

Рисунок 15. Фрагмент из произведения “Мимолетное виденье” С. Майкапар

 

Впоследствии, повторяющаяся порхающая мелодия, хорошо знакомая, снова начала мерцать и постепенно поднялась в более высокий регистр, исчезая совсем. Важно сохранить стабильный темп и четко выразить повторяющийся ритм в музыке.

В музыкальной композиции "Семимильные сапоги" композитор тщательно использует большие скачки и акцентированные звуки, создавая впечатление огромных шагов, которые преодолевают огромные расстояния. Мелодия всегда в движении, словно прыгает и скачет, олицетворяя разнообразные движения, будто гигантский персонаж то переступает, то мчится.

В начале произведения музыка звучит мощно и величественно, похожая на гигантские шаги, и в этой части присутствует нотка тревожности. Однако в середине произведения музыка становится более плавной, как будто олицетворяя шаги, а затем вновь прыгает. Короткие и энергичные звуки, напоминающие огромные прыжки, в середине композиции сменяются более длинными и плавными, словно это перелеты и скачки. Данное произведение обладает широким диапазоном и может быть полезным для развития навыков координации. Важно также уделять внимание техническим аспектам, таким как точность нажатия клавиш и использование педали, чтобы максимально передать всю эмоциональную глубину композиции.

 

Рисунок 16. Фрагмент из произведения “Семимильные сапоги” С. Майкапар

 

Следующая композиция, озаглавленная "Сказочка", не имеет такого явно выраженного аудиовизуального образа, как предыдущие произведения. Композитор Майкапар, возможно, хотел создать звуковую иллюстрацию сказки, хотя это невербально и не подразумевает конкретного сюжета.

Музыка начинается нежно, наподобие колыбельной песни, медленно и спокойно, словно кто-то качает люльку и рассказывает добрую, но немного грустную сказку. Основная мелодия звучит сдержанно, мягко, таинственно и неторопливо, словно в начале сказки всё ещё только начинается. В начале музыки она исполняется в одиночку, мягко и тихо, создавая атмосферу покоя и размышлений. Позже, другая мелодия второго голоса вводит элемент живости, но в целом сохраняется спокойный темп с негромким звучанием и размеренными, ласковыми мелодическими линиями, создавая ощущение спокойного и нежного настроения.

Позднее мелодия поднимается на более высокий регистр, приобретая яркие и тревожные черты, и вторая мелодия как будто успокаивает первую. В средней части композиции, музыка то звучит как загадочный вопрос, то становится более уверенной и настойчивой, будто главный герой сказки стоит перед выбором на распутье. В какой-то момент звучит мажорный переход, как будто выглядывающее солнце, которое моментально освещает путь для главного героя.

Завершается "Сказочка" в низком регистре, создавая атмосферу сумеречной тайны и внезапно прерываясь отрывистыми низкими нотами. Такая атмосфера придает сказке неоконченность и таинственность. Если следить за изменениями в окраске и настроении музыки, становится понятно, что происходит в сказке. Музыка этой композиции несет в себе спокойный и повествовательный характер, словно кто-то нежно рассказывает сказку, и под этим бережным повествованием вы начинаете засыпать, впадая в дремоту и погружаясь в мир сновидений.

 

Рисунок 17. Фрагмент из произведения “Сказочка” С. Майкапар

 

Танцы всегда были частью нашей культуры, и композитор Майкапар включил несколько танцев в свой сборник "Бирюльки". Что делает его танцы особенными, так это то, что они кажутся созданными специально для кукольных балов. Музыка в этих танцах сохраняет все характерные черты настоящих бальных танцев, но в масштабе миниатюры.

Например, "Полька" − это подвижный танец с характерными прыжками и шагами. Слово "полька" означает полшага, и музыка этой польки оживленна, полна радости и легкости. Поскольку она исполняется в очень высоком регистре, она создает ощущение кукольной игрушки. Повторяющиеся высокие и отрывистые звуки, подобные веселому свисту скрипок в оркестре, добавляют танцу шутливости и игривости.

Таким образом, Майкапар смог передать характер и энергию бальных танцев в своих произведениях, которые, несмотря на свою миниатюрность, воспроизводят дух и радость настоящего бала.

 

Рисунок 18. Фрагмент из произведения “Полька” С. Майкапар

 

"Вальс" − это танец, отличающийся своей плавностью и лиричностью. Само слово "вальс" означает "вращательный", и в этом танце действительно преобладают изящные и кружащиеся движения. Музыка в вальсе имеет округлые, плавные и мягкие мелодические фразы.

Чтобы передать правильно настроение этого танца, важно добиваться, чтобы начало мелодий, особенно из затакта, звучало тихо. Также важно научиться фразировать более длинные музыкальные фразы и различать динамические контрасты, такие как крещендо в длинных нотах.

Полётная мелодия вальса постоянно стремится вверх, создавая ощущение движения и поднимая настроение, в то время как музыкальные фразы остаются плавными и изящными, как вихрь в танце.

 

Рисунок 19. Фрагмент из произведения “Вальс” С. Майкапар

 

Да, в вальсе Майкапара можно заметить изменение настроения музыки между началом и концом произведения. В начале и в конце вальса она звучит весело и празднично, что соответствует характеру вальса как танца. Эти части музыки напоминают радостное и живое движение на балу.

Однако в середине пьесы происходит изменение настроения, и музыка становится более плавной и нежной. Этот контраст может придать произведению более интересный и глубокий характер, создавая ощущение динамической эволюции в течение танца.

 

Рисунок 20. Фрагмент из произведения “Вальс” С. Майкапар

 

В конце средней части вальса музыка приобретает некоторое неуверенное и вопросительное звучание, одновременно становясь более нежной. Этот момент придает дополнительный интерес и эмоциональное напряжение в музыке, возможно, отражая момент размышления или внутренних раздумий внутри музыкальной истории. Эти тонкие нюансы позволяют слушателю углубиться в музыкальный мир и почувствовать разнообразие эмоций, которые композитор Майкапар старался выразить в своем произведении.

 

Рисунок 21. Фрагмент из произведения “Вальс” С. Майкапар

 

В данном фрагменте важно очень внимательно работать над выразительностью музыки в обеих руках, особенно уделяя внимание левой руке, которая в этом произведении также играет важную роль. Педальное использование может быть изменчивым, и в некоторых моментах, может быть полезно использовать запаздывающую педаль, чтобы лучше передать характер музыки.

Что касается "Менуэта" − это старинный танец с богатой историей, и важно передавать его церемониальный характер. Сдержанный темп и остановки между музыкальными фразами делают музыку очень изящной и позволяют слушателю представить себе изящный облик танцующих пар на балу. Уделите внимание фразировке и деталям в игре, чтобы максимально передать атмосферу этого старинного танца.

 

Рисунок 22. Фрагмент из произведения “Менуэт” С. Майкапар

 

Описание "Менуэта" и "Гавота" из цикла "Бирюльки" Майкапара прекрасно передает их характер и стиль. Эти танцы действительно носят церемониальный характер и представляют собой изящное и грациозное музыкальное изображение танцующих на балу. "Гавот" также звучит светло и простодушно, и плавные, отрывистые интонации в музыке подчеркивают церемониальность и грацию этого танца. Решительная мелодия в низком регистре добавляет разнообразия и драматизма в музыку.

 

Рисунок 23. Фрагмент из произведения “Гавот” С. Майкапар

 

Данный момент в музыки отлично передают не только характер музыки Майкапара, но и важность выразительности при её исполнении. "Бирюльки" − это произведения, в которых нужно точно выразить разнообразные настроения и красочные звуковые образы, и мелодия в данном случае требует четкости, торжественности и бодрости в исполнении. Затем высокозвучные инструменты включаются, придавая мелодии праздничный и блестящий характер.

 

Рисунок 23. Фрагмент из произведения “Гавот” С. Майкапар

 

Середина "Гавота" обозначена как "Мюзет", а этот термин ассоциируется с пастушьей волынкой или танцем, сопровождаемым музыкой волынки. Эта часть гавота придает композиции вид сельского танца. В музыкальном сопровождении преобладают однообразные звуки волынки, в то время как светлая, гостеприимная, и беззаботная мелодия напоминает звучание народных свирелей и дудочек.

 

Рисунок 24. Фрагмент из произведения “Гавот” С. Майкапар

 

В третьей части гавота путь приводит нас обратно к исходной мелодии, придающей композиции ноту печальной, нежной и легкой меланхолии.

Помимо танцевальных композиций в сборнике "Бирюльки" Майкапара можно найти музыку более песенного характера, такую как "Романс" и "Песня моряков". В "Романсе" автор воплощает различные эмоциональные состояния: от светлой грусти до волнения. Музыка звучит медленнее, чем во вступлении, и в каждой фразе завершается восходящими интонациями, придающими вопросительный характер. Аккомпанемент в "Романсе" напоминает звуки гитары.

В середине пьесы мелодия насыщена волнением и беспокойством. Исходный аккордовый фрагмент, прозвучавший в начале "Романса", меняет свою тональность и приобретает минорное звучание. Начальная мелодия романса становится более настойчивой и решительной, но постепенно музыка смягчается. В заключительной части, опять же, возвращается светлое настроение, и наступает чувство умиротворения, с заметными вздохами, придающими композиции легкость и ясность. Вступление "Романса" звучит светло и бодро, а сама мелодия этой песни пропитана задумчивостью, мечтательностью и ноткой грусти. Музыка звучит медленнее, чем во вступлении, и завершается в каждой фразе вопросительными интонациями, направленными вверх.

 

Рисунок 25. Фрагмент из произведения “Романс” С. Майкапар

 

Важно отметить, что в этой части композиции следует обращать внимание на аккомпанемент, который придает впечатление звучания гитары. Исполнение аккомпанемента должно быть ровным, однородным и сдержанным. В середине пьесы мелодия наполняется эмоциональным напряжением и беспокойством.

 

Рисунок 26. Фрагмент из произведения “Романс” С. Майкапар

 

Появляется интересный момент − проигрыш, представляющий собой аккорды, которые уже присутствовали в начале романса, в его вступлении. Однако сейчас эти аккорды наполняются грустью и тоской. Важно стремиться к четкому и ясному звучанию верхних нот в каждом аккорде, чтобы передать эмоциональное содержание произведения.

 

Рисунок 27. Фрагмент из произведения “Романс” С. Майкапар

 

Изначальная мелодия романса начинает звучать с изящной властью и решительностью, однако постепенно она приобретает мягкость и нежность.

 

Рисунок 28. Фрагмент из произведения “Романс” С. Майкапар

 

В финале произведения снова ощущается светлая атмосфера и внутренний покой, а музыка сопровождается легкими и освежающими вздохами.

 

Рисунок 29. Фрагмент из произведения “Романс” С. Майкапар

 

Песня "Песня моряков" отличается чётким и ритмичным звучанием, что придаёт ей характер марша, наполненного энергией и решимостью. Это произведение организовано в форме канона, где два голоса исполняют одну и ту же мелодию, но с небольшой задержкой друг за другом. Первый голос располагается в более высоком регистре, в то время как второй − в нижнем регистре, создавая впечатление музыкального отражения, где второй голос следует за первым, как в зеркале.

 

Рисунок 30. Фрагмент из произведения “Песня моряков” С. Майкапар

 

Извлечь максимум из этой пьесы требует точного соблюдения пунктирного ритма и правильного распределения акцентов от начала до конца. Пьеса-баллада "Всадник в лесу" завершает цикл "Бирюльки" и представляет собой художественно насыщенное произведение. Несмотря на то, что она написана в тональности ми бемоль минор, она при этом удивительно удобна для исполнения. Её характер олицетворяет решимость и порывистость, которые достигаются благодаря быстрому темпу, выразительной динамике и чёткой артикуляции.

 

Рисунок 31. Фрагмент из произведения “Всадник в лесу” С. Майкапар

 

Эта пьеса содержит множество нюансов, которые требуется внимательно и точно воспроизвести. В середине произведения музыка меняется, приобретая более мрачный и тяжелый характер, словно изображая момент, когда всадник заблудился и медленно прокладывает себе путь сквозь густой и мрачный лес.

 

Рисунок 32. Фрагмент из произведения “Всадник в лесу” С. Майкапар

 

В завершении произведения музыка приобретает стремительный и ускоренный характер, словно изображая момент, когда всадник внезапно резко ускоряет движение и исчезает из виду.

 

Рисуное 33. Фрагмент из произведения “Всадник в лесу” С. Майкапар

 

Заключение

Самуил Майкапар, известный композитор и виртуозный пианист, оставил музыкальному миру богатое наследие классической музыки. Одним из значимых аспектов его творчества стал цикл "Бирюльки", который является выразительным проявлением его искусства в области пианистической музыки. Этот цикл, состоящий из нескольких музыкальных произведений, предоставляет возможность исследовать различные настроения, образы и музыкальные концепции, приглашая слушателей и музыкантов в удивительный мир его композиций.

Майкапар оставил нам сокровище в виде музыкальных произведений, которые вдохновляют и приносят радость, позволяя нам погрузиться в мир глубоких эмоций. Его вклад в музыкальное искусство не воспроизводим, и цикл "Бирюльки" продолжает служить примером его музыкального наследия. Благодаря своему художественному мастерству и глубокому пониманию особенностей детской психологии, произведения Майкапара стали неотъемлемой частью репертуара молодых пианистов. Эти музыкальные композиции привлекают детей своей яркой музыкальной выразительностью и, в то же время, простой структурой.

Сегодня имена крупнейших советских композиторов, включая Самуила Майкапара, занимают почетное место в музыкально-педагогической практике. Сотни юных музыкантов изучают их творчество, развивая свое музыкальное мастерство. Произведения Майкапара, наряду с произведениями других авторов, до сих пор исполняются и изучаются на фортепиано. Они стали своего рода "классикой" детской музыки и играют важную роль в музыкальном образовании детей.

Самуил Майкапар, великий пианист и композитор, обладавший уникальным музыкальным талантом и навыками, был признан выдающимися музыкантами своего времени, такими как Антон Рубинштейн, Эдвард Григ и И. Энгелем. Его вклад в создание музыки для детей и подростков невероятно значим. Он написал более 200 произведений, большинство из которых остаются важной частью образовательного репертуара начинающих пианистов.

 

Список литературы:

1. Вольман Б.Л. Самуил Моисеевич Майкапар. Очерки жизни творчества. − Л.: Советский композитор, 1963. – 72 с.
2. Майкапар А. Мой дед − Самуил Майкапар // Музыкальная жизнь. − 1994− № 12.
3. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. Из неизданных трудов. – М.: Изд-во «МРУ», 2006. – 224 с.
4. Симукова В.Е. С. М. Майкапар // Музыкальный руководитель. – 2007 - № 3.
5. Стуколкина Г. А., Майкапар С. М. Путь к совершенству //  СП Композитор. – 2007. – С. 32–35.
6. Штейнпресс С., Ямпольский И.М. Энциклопедический музыкальный словарь. –  М.: Изд. «Советская энциклопедия». – 1966.
7. Келдыш Г.В. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г.В. Келдыш. – М.: Изд. «Советская энциклопедия», 1991.
8. Секреты фортепианного мастерства, мысли и афоризмы выдающихся музыкантов. – М.: Изд-во «Классика», 2001.
9. Интернет ресурс С. Майкапар и его фортепианные циклы.
10. Майкапар А. Е. Самуил Майкапар и его фортепианные циклы. – М.: Изд-во «Классика»,2009.
11. Рабинович Д. Портреты пианистов. М.: Советский Композитор, 1963. – 266 с.
12. Тургенева Э. Начальный период обучения игры на фортепиано. Метод. разраб. – М.: М-во культуры РСФСР, Респ. метод. каб. по учеб. заведениям искусств и культуры, 1989. – 76 с. 
13. Радыновой О. П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М.: Гном-Пресс, 1999. – 80 с.
14. Майкапар С. М. Музыкальное исполнительство и педагогика. –Челябинск: MPI, 2006.