РАЗВИТИЕ ИНДОНЕЗИЙСКОЙ ЖИВОПИСИ (1950-1965 ГОДЫ)

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается вопрос об индонезийской живописи соцреализма 1950-1965 годов. Большая часть работ художников «левого крыла», принадлежавших к «Обществу народной культуры» (Лекра) в свое время была уничтожена из-за несоответствия их политической идеологии. Но некоторые картины этих художников сохранились за границей – они имеют ярко выраженный индонезийский стиль и визуальные эффекты, часто далекие от пропаганды. В этой статье используется качественная методология. Показано, что работы членов Лекры очень близки к народному искусству и не могут быть отделены от общественной жизни, поэтому их необходимо рассматривать с точки зрения культурологии. В статье анализируются символы, темы и характеристики картин таких художников, как А. Рустамаджи (1932-1990), Басуки Резобово (1916-1999), Джоко Пекик (р.1938) и Иджи Тармизи (1939-2001), которые хранятся в коллекции Государственного музея Востока г. Москвы. В этом научном исследовании показано, что индонезийские художники представляли иной визуальный образ искусства соцреализма по сравнению с художниками Советского Союза. Делается вывод, что художники Индонезии придерживаются соцреализма больше по духу, чем по стилю, что легко можно увидеть визуально.

ABSTRACT

The paper discusses about Indonesian social realism paintings during the year 1950-1965. The works of “left wing" artists were once destroyed and burned because of opposite with the political ideologies. But in fact, some works of social realism artists survived abroad − have an Indonesian style and visual effects. Some artwork are far from propaganda. This research methodology used a qualitative method. It is showed that the works of the Lekra’s members are very close to the understanding of folk art and cannot be separated from public life, therefore they must be considered from the point of view of cultural studies. This paper analyzed the symbols, themes and characteristics of paintings by artists such as A. Rustamadji (1921-2001), Basuki Resobowo (1916-1999), Joko Pekik (b.1938) and Idji Tarmizi (1939-2001), which had become permanent collections in the State Museum of Oriental Art in Moscow. This scientific study shows that Lekra’s artists represented a different visual image of the social realism art compared with the artists in Soviet Union. The conclusion shows that the correlation between social realism paintings in Indonesia more spirit than a style that is easy to see visually.

Ключевые слова: живопись, соцреализм, Индонезия, Россия, музей.

Keywords: painting, social realism, Indonesia, Russia, museum.

Ретроспективный анализ развития индонезийской живописи во второй половине XX века является важным. Победа антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне оказала серьезное влияние на развивающиеся страны, которые выбрали один из двух мировых блоков (СССР и США) и последовали за ним [4]. Президент Индонезии Сукарно в 1950-х годах решил сделать ставку на развитие отношений с Советским Союзом. Его цель состояла в том, чтобы воспрепятствовать Голландии вновь оккупировать Индонезию [6].  

В отношениях между Индонезией и Советским Союзом произошли реальные серьезные изменения в различных областях, начиная от политики, экономики, образования и заканчивая культурой. Существование группы «Общества народной культуры» (Лекра), которая была связана с Коммунистической партией Индонезии (КПИ), дало художникам возможность вносить свои идеи в искусство [11 c 382].

Во второй половине XX века развитие живописи в Индонезии очень сильно было связано со стилем реализма. В 1950-х и 1960-х годах индонезийские художники в Джокьякарте – культурном центре Индонезии – часто ассоциировались с Лекрой. Две из самых важных ассоциаций индонезийских художников, базировавшихся в Джокьякарте, входили в Лекру. Речь идет об объединении «Народный художник» (1947) и Союзе художников Индонезии (1952) во главе с Хендрой Гунаваном и Аффанди, а также движении молодых индонезийских художников (СИМ) во главе с Соджоджоно, большинство членов которых являлись сторонниками Лекры [9;10].

Между тем, в конце 1960-х годов в Советском Союзе наблюдалось движение «оттепели». Активность деятелей изобразительного искусства, театра и музыки стала восприниматься с определенным подтекстом, своего рода социальным протестом [1]. Московская выставка искусства неоавангардистов и литературы «Самиздат» конца 1950-х годов означала появление ценностей, противоречащих канонам социалистического реализма [5]. В конце 1960-х годов в СССР основная масса диссидентов объединилась в «демократическое движение», представленное тремя направлениями:

- Истинный марксизм-ленинизм. Программа братьев Роя и Жореса Медведевых предусматривала возвращение к истокам марксизма-ленинизма, не искаженного сталинской идеологией;

- Либерализм в лице А.Д. Сахарова, который выступал за введение демократии западного образца при сохранении общественной собственности на средства производства в Советском Союзе;

- Традиционализм, защищаемый А.И. Солженицыным. Солженицын заложил основу для обновления идеалов христианской морали и монархической политической системы [3].

«Демократическое движение» не имело широкого резонанса в СССР, но получило реальное признание за рубежом, в первую очередь это касается деятельности А.Д. Сахарова и А.И. Солженицына. Несмотря на все трудности и противоречия, литературная и художественная жизнь 1970-х годов отличалась разнообразием и богатством [2].

Попытаемся взглянуть  объективно на то, что происходило в это время в Индонезии, особенно в группе Лекры, которую представлял Джоко Пекик. Как художник он присоединился к Лекре в 1960-х годах. Он превратил профессию художника в способ общения с народом. Джоко Пекик  учился в Индонезийской академии живописи (АСРИ) в Джокьякарте [7]. Он и Амрус Наталша стали соучредителями группы художников «левого крыла» «Буми Тарунг» (Земля борьбы), чтобы выразить чаяния крестьян и рабочих. Эта группа художников часто выезжала непосредственно на места, чтобы увидеть реальную ситуацию в обществе. В их творчестве особенно превалировала тема страданий и жизни низших слоев населения [11, c. 89].

Озабоченность положением крестьян и рабочих художниками «Буми Тарунг» была настолько сильной, что они поддержали КПИ. По словам Джоко Пекика, президент Сукарно предложил создать культурные организации при каждой политической партии Индонезии.  КПИ и Лекра были едины в постановке одних и тех же вопросов, особенно проблем бедности и прав человека. «Рисовать – значит говорить. Таким образом картина заменила мне язык общения с народом» (интервью Джоко Пекика в передаче на индонезийском телевизионном канале «Метро ТВзия» 12 ноября 2021 года).

Но деятельность Джоко Пекика с членами Лекра была оценена как антиправительственная после событий 30 сентября 1965 года, когда в ночь с 30 сентября на 1 октября 1965 года шесть высокопоставленных индонезийских генералов были убиты, а их тела брошены в колодец. Убийцы генералов объявили на следующий день, что власть захватил новый революционный совет, который назвал себя «Движением 30 сентября» [13].

После кровавой трагедии художники, в том числе Джоко Пекик, были 8 ноября 1965 года арестованы полицией. Основанием для ареста стал запрет КПИ. Джоко Пекик не был в курсе политической ситуации. Он услышал новости по радио только тогда, когда его имя появилось в полицейском розыске. Чтобы избежать ареста, он вместе с другими художниками сразу же спрятался, но через некоторое время решил вернуться в Джокьякарту и был арестован там 8 ноября 1965 года. Семь лет он провел в тюрьме «Бентенг Вредебург» в Джокьякарте. С заключенными обращались плохо и кормили скудно: лишь два раза, утром и вечером, им давали вареную кукурузу [8].

Позднее Джоко Пекик вспоминал, что многие заключенные умерли в результате болезней, голода или жестокого обращения в тюрьме. Ему повезло, ибо по результатам повторного расследования, проведенного полицией семь лет спустя, а именно в 1972 году, он был признан невиновным и наконец-то избавился от страданий. Выйдя из тюрьмы, он некоторое время зарабатывал на жизнь портняжеством, ибо ему было запрещено заниматься живописью.  

Еще одна очень важная фигура в индонезийской живописи тех лет – А. Рустамаджи (1921 -2001), самостоятельно изучавший живопись с 1938 года. Этот художник жил в Маланге (1942-1947), Джокьякарте (1947-1955) и Джакарте (1956-1968). Находясь в Джокьякарте, он стал членом союза молодых индонезийских художников (СИМ) и членом организации «Народный художник» под руководством Хендры Гунавана. Картина Рустамаджи под названием «Жанровая сцена» изображает две женские фигуры, которые занимаются делами в своем доме. Одна женщина сидит на кровати и играет в карты за столом. В то время как другая сидит, вышивая ткань [15].

Судя по этой работе, Рустамаджи был художником-реалистом, которого в те времена относили к консерваторам. Он придерживался стиля модернизма, ориентированного на строгий евроцентризм. Понятно, что история индонезийской живописи не избежала этих влияний. Эта «консервативность» усиливала аспекты творчества, которые были заметны в живописи и скульптуре в отличие от деятелей культуры прошлого или современности, которые полностью свободны и едва ли ограничивают себя, будь то художник, музыкант, писатель или архитектор.

Рустамаджи обладал способностями среднестатистического художника как с точки зрения техники, так и концепции. Принцип живописного искусства прост, а именно искусство как миметический образ или искусство как средство имитации природы. Он не сильно изменял цвет и форму изображения природы. Все в соответствии с исходным объектом, точно так, каким его видят глаза. Способность детализировать объекты хорошо заметна. Среди его картин натюрморты, портреты, автопортреты, сценки повседневной жизни и пейзажи. Используя реалистичный стиль, он рисовал объекты с точки зрения своего взгляда на жизнь [13].

Сейчас в коллекции Музея Востока г. Москвы  имеются работы этих индонезийских художников. Среди них картина Джоко Пекика «Навязчивое преследование» (1965), в которой изображена жизнь бедняков. Кроме того, есть также работы Рустамаджи под названием «Жанровая сцена» (1960), «Женщина с корзиной» (1960), «Автопортрет» (1950) и «Строительство в Берлине» (1961). В коллекции имеются и картина Резобово «Семья» (1960), полотно Бондана «Портрет девушки» (1960), работа Тармизи «Город Сукарнопура» (1963) и картина Кунсоджоно «Портрет молодого индонезийца с киркой» (1961).

Таким образом в данном исследовании мы видим визуальный образ художников «левого крыла» в Индонезии, отличный от простого подражания стилю социалистического реализма Советского Союза. Особенно это видно в картинах Джоко Пекика и А. Рустамаджи. Ссоциалистический реализм в  работах художников Лекры – это скорее дух, чем визуально воспринимаемый стиль. Картины художников Лекры не представляют собой простое подражание стилю социалистического реализма Советского Союза. Джоко и Рустамаджи, например, привносят в свои картины тему социального существования и жизни бедяков из крестьянской общины как тему гуманизма. В этом исследовании важно было ретроспективно взглянуть на историю изобразительного искусства Индонезии эпохи 1950-1965 годов с точки зрения культурологии.

Список литературы

1. Боровский, А Д. После Авангарда: От символизма до реализмов. Москва, Рипол-Классик, 2020 г. 21 с.
2. Вертхайм, В. Ф., Индонезийское общество переходного периода (Гаага, 1946), стр. 299.
3. Воробьев, Б.В (ред). Культурология: учебник. В двух томах. Том II / Под общ.. – М.: Военный университет, 2016. – стр. 231.
4. Джаспер Дж. Э. и Пирнгади,  Мас. “De Inlandsche Kunstnijverheid” в Нидерландской Индии, 5 томов. (Гаага, 1912-1927).
5. Каменец, А.В. Основы культурной политики. Кишинев: Palmarium Academic Publishing, 2014.
6. Картины из коллекции доктора Сукарно, президент Республики Индонезия, составленный Дуллой (Пекин, 1956), 2 тома.
7. Кахин, А. Исторический словарь Индонезии. Мэриленд, Скарекров Пресс, 2004. 42 с.
8. Медком. Живопись - это язык моего голоса.  (https://www.medcom.id/hiburan/selebritas/gNQ8O55K-djoko-pekik-seni-lukis-adalah-bahasa-suara-saya. [Электронный ресурс] URL: (дата обращения: 08.05.2022).
9. Холт, К. Искусство в Индонезии продолжается и меняется. Корнельский университет, 1967 год, c 218.
10.  Погадаев, В.А., Перминов, Н.А. Индонезия карманная энциклопедия. Москва: Ключ-С, 2021.
11.  Сикорский, В.В. О литературе и культуре Индонезии. Москва, Зкон-Информ, 2014. 
12.  Суджойоно, С. "Сени Лекис ди Индонезия секаранг дан джанг акан датанг" ["Искусство живописи в Индонезии сейчас и в будущем"], в Сени Лекис, Кесениан дан Сениман [Живопись, искусство и художник]. Джогьякарта, 1946, стр. 1-9.
13.  Сусанто М. Героическая Сторона Художникаю.  http://digilib.isi.ac.id/7190/1/17.%20Rustamadji%20MIKKE%20SUSANTO%2C%202018.pdf.  [Электронный ресурс] URL: (дата обращения: 07.05.2022).
14.  Латиф, Б. Рукопись 45-летней истории КПИ [1920-1965]. Исторический институт КПИ. Бандунг: Ультимус, 2014.
15.  Энциклопедия нидерландской инди-энциклопедии, 2-е изд. (Гаага, 1917-1921), III, 718.