Цветочные мотивы в современном белорусском натюрморте

АННОТАЦИЯ

В статье рассматриваются особенности интерпретации цветочных мотивов в произведениях современной белорусской живописи. Фокус художников постепенно смещается от фиксации внешней красоты цветов к смысловой и эмоциональной многозначности. Автор делает вывод об ассоциативности, метафорической насыщенности, которые присущи цветочным натюрмортам белорусских живописцев.

ABSTRACT

The article looks at the special interpretations of flower motives in contemporary Belarusian painting. The artists shift the focus from fixing the external beauty of flowers to the polysemy of meaning and emotion. The author makes a conclusion about the associative character and metaphoric density typical of Belarusian painters' still lifes.

Ключевые слова: натюрморт, живопись, современное белорусское искусство, белорусская живопись.

Keywords: still life, painting, contemporary Belarusian art, Belarusian painting.

Натюрморт в последнее время вызывает значительный интерес у исследователей отечественного искусства. Этот жанр, долгое время считавшийся второстепенным, сегодня сравнялся по значимости с другими жанрами изобразительного искусства.

В 1990-е годы начинается отсчет нового этапа развития белорусского натюрморта, что было обусловлено социально-политической, экономической и культурной ситуацией. С началом формирования художественного рынка в Беларуси живопись многих авторов приобретает ориентацию на частного покупателя. В новых условиях натюрморт смог остаться конкурентоспособным и актуальным жанром. Востребованность уместных в практически любом интерьере натюрмортов с цветочными мотивами традиционно высока. Однако не только лишь их декоративными свойствами объясняется непреходящая популярность цветочных натюрмортов как среди арт-коллекционеров, так и среди художников: образ цветка таит бесконечное разнообразие возможностей для интерпретации и переосмысления.

О цветах так писал Мартирос Сарьян: «Как хороши букеты!.. Чистоту красок, прозрачность и глубину, которые мы видим в цветах, можно видеть только в оперении птиц и в плодах. …Художник должен смотреть на свою палитру как на цветник и уметь обращаться с нею мастерски, как истинный садовник» [2, с. 172]. А Пётр Кончаловский, по мнению которого цветы являлись «грандиознейшим упражнением для каждого живописца», считал, что такие штудии для художника столь же обязательны, как работа музыканта над гаммами  [1, с.112]. Метафорический «язык цветов», известный еще со времен Античности, многозначность образа цветка придают цветочному мотиву смысловую и эмоциональную полифоничность, философскую углубленность.

Всё это делает цветочные натюрморты особенно распространенными среди произведений данного жанра. Можно смело утверждать, что изображение букета цветов является наиболее частым мотивом в натюрморте. Цветы – в работах самых разных по своим эстетическим предпочтениям, особенностям авторской манеры художников:  Е.Барановской, А.Вырво, Н.Гедранович, Н.Голышевой, А.Дворонина, В.Исаченко, С.Катковой, А.Колосенцевой, А.Кононовой, Р.Коршунова, И.Косцовой, Ю.Мацуро, Л.Нищик, В.Пешкуна, И.Романовича, Р.Сиплевич, О.Сковородко, А.Суши, А.Фалея, В.Цариковича, Е.Шарипо, Е.Шестовской...

Посещая художественные выставки и галереи, нетрудно отметить поэтический характер большинства цветочных натюрмортов. Основной целью художника при создании подобных работ является стремление выразить эстетическое восхищение от красоты цветов, передать связь между образами цветов и состоянием души (З.Луцевич. «Бабье лето. Туманным утром» (2017), А.Колосенцева. «Гармония» (2015), Н.Ливенцева. «Лето на зимнем окне» (2014))... Часто уже выбор названия говорит о том, что на первый план в произведении выходит осознание тонкой материи впечатлений, воспоминаний, эмоций…

Цветочные натюрморты Марии Исаёнок – своеобразная замкнутая идеальная Вселенная, наполненная красотой и романтикой. Яркая и одновременно гармоничная палитра, выстроенная скорее на нюансах и акцентах, чем на контрастах, особая мелодичность колористических сочетаний… Каждое из произведений художницы – словно маленькая законченная история со своей уникальной интонацией («Радость бытия» (1999), «Натюрморт с колокольчиками» (2005)).

Работы художницы могут включать в свой ансамбль как исключительно цветы – одиночные либо в букетах («Цвет осени» (2006), «Астры» (2001)), так и иные предметы: фрукты, овощи, книги, палитру, картины… («Осенние груши» (2010), «Красное вино и цветы» (2004), «Ультрамариновые вазы» (2002)). Такое композиционное решение позволяет по-новому расставить акценты в натюрморте, усложнить образную систему произведения, напоминает о невидимом присутствии человека и тем создает эмоциональный контраст с возвышенной красотой цветов.

Цветам посвящены многие работы Светланы Катковой («Цветы для Фриды» (2014), «Торжество» (2000)).  В натюрмортах доминирует экспрессия цвета, с помощью которой автору удается передавать все разнообразие спектра эмоций. В звучных, декоративных полотнах превалируют чистые, яркие цвета, колористическое решение часто строится на контрастах. Среди всего разнообразия цветочного мира несомненной любимицей художницы является сирень. Кажется, образ цветущей сирени под авторской кистью способен передать самые различные интонации, настроения, потаенные грезы и фантазии… («Ночная сирень» (2015), «Розовая персидская сирень» (2013),  «Сирень и индийский платок» (2015)).

Композиционно натюрморты С.Катковой часто построены на взаимоотношениях двух и более цветочных букетов, сочетания которых, при всей естественности и непосредственности, тщательно подобраны для создания в пространстве полотна своеобразного ритма («Солнечное утро» (2000), «Пионы» (2007), «Золотой луч» (2004)). Букеты словно живут на полотне своей тайной жизнью и вступают в сложные и захватывающие взаимодействия, за которыми завороженно наблюдает художница.

Для современного натюрморта характерно раздвигание жанровых границ, что отвечает тенденции трансформации традиционной жанровой системы, продолжающейся в изобразительном искусстве последних десятилетий.  При этом в работе, выстроенной по законам натюрмортного жанра, основной темой которой является предмет, сохраняющий в пространстве живописного полотна известную самостоятельность, а также взаимосвязи этого предмета с окружающим миром людей и вещей, могут быть использованы образно-выразительные средства, характерные для других жанров изобразительного искусства: интерьера, пейзажа, портрета, бытового жанра.

В пределах одного произведения часто сочетаются элементы натюрморта с цветочными мотивами и пейзажа благодаря введению мотива окна (М.Исаёнок. «Лилии и яблоки» (2005), «Летние цветы» (2001), С.Каткова. «Март» (2002)). Как правило, на подоконнике либо на столе размещается букет цветов, реже – вазон с цветущими растениями (В.Пешкун. «Освещенная солнцем» (2001)). Подобный приём позволяет объединить два мира – «внутри» и «снаружи», среду обитания человека и внешний мир за пределами комнаты. Окно может занимать как основную, так и незначительную часть полотна, являть собой голую раму или вносить дополнительный декоративный элемент в виде обрамляющих оконный проём занавесок. Но, как правило, оно является центральным моментом в организации композиции, символически передавая идею перехода из одного пространства в другое. Цветочный же букет в композиции неразрывно связан с повседневной жизнью человека, выражает особенности его личности. Этим обусловлено богатство и многообразие аспектов образа цветка.

Синтез жанров может реализоваться в натюрморте, написанном на природе с натуры, где букет цветов изображен на столе, расположенным в саду или на террасе (В.Шнаревич. «Натюрморт с магнолиями» (2017)). Такое художественное решение, наделяя натюрморт всеми возможностями пленэрной живописи, позволяет вынести мотив цветов, всегда эмоционально связанный с внутренней жизнью человека, со сферой его чувств, за пределы пространства его обитания – в «большой» мир. В то же время изображение природного окружения подчеркивает непосредственность и свежесть впечатления от созерцания цветов.

Так, Игорь Бархатков в своих пленэрных натюрмортах неизменно возвращается к излюбленному мотиву: деревянный стол в саду с размещенными на нем одним или несколькими букетами цветов, создающими на поверхности стола сложную игру теней… Ансамбль часто дополнен разбросанными по столу фруктами («Август» (2018), «Астры и яблоки» (2010)). Букет на столе, среди цветущих или покрытых плодами деревьев – постоянный мотив пленэрных натюрмортов и Елены Бархатковой («Вечерний натюрморт. Сирень» (2002), «Осенние розы» (2013), «Натюрморт с яблоками и желтыми цветами» (2009)).

Букет цветов часто входит в ансамбль натюрмортов с этнографическими мотивами, которые получили широкое распространение вместе с ростом в обществе интереса к традиционной материальной культуре, обычаям и повседневной жизни наших предков (К.Качан, Н.Исаёнок, В.Ходорович, П.Ходорович, В.Свентаховская). Введение в пространство подобного натюрморта образа полевых цветов подчеркивает неизбывность и ценность народной традиции, придает национальный колорит произведению.

Широко распространены в современном белорусском искусстве натюрморты, где букет цветов (чаще всего, полевых) соседствует с образцами народной керамики (глиняные жбаны, вазы, кувшины), а также ткачества (ручники, полотенца, салфетки) и вышивки, включающими элементы белорусского орнамента (В.Свентаховская. «Цветы осени» (2012), О.Аракчеева. «Яблочный спас» (2006), Е.Шестовская. «Васильки» (2001)). Полевые цветы ассоциативно связаны с понятиями детства, малой родины (К.Качан. «Соломенная шляпа» (2009), А.Вырво. «Натюрморт с вишней»  (2009), Е.Бархаткова. «Полевые цветы» (2012)). Васильки, ромашки, пролески, маки, незабудки, колокольчики – среди тех цветов, за которыми в белорусской культуре закрепился определенный метафорический подтекст. При этом трактовка их образов в произведениях изобразительного искусства обычно не переусложнена, они общепонятны, по сути близки к литературным – к образам полевых цветов, памятным из поэзии (васильки у М.Богдановича, А.Кулешова, А.Велюгина), песен, произведений устного народного творчества.

Переосмысление традиций цветочного натюрморта в реалиях новейших тенденций современного искусства – в работах А.Демидова, З.Луцевич, И.Семилетова, В.Шилко, Т.Гриневич, И.Кособуко, В.Ильиной.

Метод коллажа, творчески используемый Зоей Луцевич в ее цикле натюрмортов с букетами, способствует созданию в работах художницы впечатления хрупкости, непрочности привычной реальности. Зритель становится свидетелем сначала разрушения образа материального мира, а затем построения, на основе соединения различных по фактуре фрагментов, новой реальности: искусственной, созданной не природой, а авторским воображением. Цветочные натюрморты З.Луцевич выполнены в авторской технике, включающей использование в произведении, наряду с традиционными материалами живописи, фрагментов тканей, афиш, типографских надписей и др. («Ночные цветы» (2009), «День рождения» (2009), «Свадебный букет Офелии» (2010)). Такой подход к конструированию художественного образа отображает современный мир, в котором разрушается привычный порядок вещей, распадаются некогда надежные связи.

Популярность цветочных натюрмортов подтверждается рядом тематических выставок, которые проводятся на республиканском и местном уровне (выставка «Цветочный натюрморт» в Художественном музее г. Витебска (2017),  выставка «Оранжерея» в минской галерее «Мастацкi маёнтак» (2016) и др.) Традицией стало проведение в канун весенних праздников на площадке галерейно-выставочного комплекса Национальной библиотеки Беларуси художественной выставки «Цветочный рай», знакомящей с работами белорусских и зарубежных авторов в области живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, фотографии, дизайна, флористики.  

Сложные процессы трансформации, происходящие в изобразительном искусстве Беларуси на протяжении последних десятилетий, находили свое отображение в жанре натюрморта, который чутко откликался на запросы времени как обогащением образности, художественного языка, так и новыми мотивами и переосмыслением традиционных мотивов в реалиях новейшего искусства. Среди этих мотивов одним из центральных неизменно остается мотив цветов.

Вместе с тем необходимо отметить, что в цветочном натюрморте отразились многие из проблем, характерных для развития белорусского натюрморта и, шире, отечественного изобразительного искусства на современном этапе. Нередко на художественных выставках можно встретить «салонные» произведения, созданные на потребу невзыскательным вкусам частного покупателя. Для таких натюрмортов характерны банальность подачи, постановочность, поверхностность, сосредоточенность на чисто декоративных задачах.

На основании анализа произведений натюрмортного жанра современных белорусских художников можно сделать выводы о некоторых особенностях и тенденциях в развитии цветочного натюрморта в отечественной живописи:

1. Большинство цветочных натюрмортов носит поэтический характер, для них характерно стремление художника выразить эстетическое восхищение от красоты цветов, передать связь между образами цветов и состоянием души. На первый план в подобных произведениях выходит осознание тонкой материи впечатлений, воспоминаний, эмоций.

2. Для цветочного натюрморта характерна ассоциативность и метафоричность (что в целом присуще отечественному искусству на современном этапе). Художники широко используют возможности цветочных образов для создания символически насыщенных, многозначных произведений. Закрепленность в белорусской культуре за определенными цветами (например, васильками) устойчивого метафорического подтекста способствует усилению в произведении национального колорита, утверждению этнической идентичности.

3. В цветочном натюрморте преобладает следование реалистической традиции, в русле которой достигнуто значительное разнообразие авторских манер, стилистических решений. Переосмысление традиционного жанра в контексте новейших тенденций современного искусства представлено в работах З.Луцевич, А.Демидова и др.

4. Для работ характерно подчеркнутое внимание к техническому мастерству, стремление к декоративности. Вместе с тем чрезмерное увлечение эстетической стороной произведения в ряде случаев приводит к негативным последствиям: для многих цветочных натюрмортов характерны салонность, поверхностность.

5. В цветочном натюрморте нашли отражение тенденции трансформации традиционной жанровой системы в современном изобразительном искусстве. В пределах одного произведения художники используют образно-выразительные средства, характерные для разных жанров (натюрморт, интерьер, пейзаж, бытовой жанр). Наиболее распространены произведения, находящиеся на стыке жанров натюрморта и пейзажа.

Список литературы:
1. Никольский В.А. Петр Петрович Кончаловский. – М.: Всекохудожник, 1936. – 151с.
2. Сарьян М. С. Из моей жизни. М.: Изобраз. искусство, 1990. – 304 с.