ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ В СТРУКТУРЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ-ВОКАЛИСТОВ

АННОТАЦИЯ

В статье представлены теоретические и практические аспекты джазовой импровизации в подготовке студентов-вокалистов высших учебных заведений. За последние десятилетия интерес к джазовой музыке у молодых людей возрос. Этот интерес обуславливает внедрение в ВУЗы культуры таких музыкальных направлений, как «Инструменты эстрадного оркестра» и «Эстрадно-джазовое пение». Изучение основ джазовой импровизации на данных направлениях является одним из стандартов профессиональной подготовки.

Джазовая музыка, обладающая непередаваемым драйвом, энергией, с которыми не сравнится ни одно художественное течение, ни один музыкальный стиль, постепенно привила молодёжи способность откликаться на неё эмоционально. Освоение студентами программы курса «Основы джазовой импровизации» обеспечит им не только совершенствование умений и навыков в выбранной сфере деятельности, но и позволит развить их творческий потенциал.

ABSTRACT

The article presents the theoretical and practical aspects of jazz improvisation in the training of vocal students of higher educational institutions. Over the past decades, interest in jazz music has increased among young people. This interest leads to the introduction of such musical directions as "Instruments of a variety orchestra" and "Pop-jazz singing" into universities of culture. The study of the basics of jazz improvisation in these areas is one of the standards of professional training.

Jazz music, which has an indescribable drive and energy that no artistic trend or musical style can compare with, gradually instilled in young people the ability to respond to this music. Mastering the course program "Fundamentals of jazz improvisation" by students will provide them not only with the improvement of skills and abilities in their chosen field of activity, but also will allow them to develop their creative potential.

Ключевые слова: Джаз, джазовая импровизация, студенты-вокалисты, профессиональная подготовка.

Keywords: Jazz, jazz improvisation, vocal students, professional training.

Введение

Джазовая музыка, представляет собой уникальную форму художественного самовыражения, которая активирует различные аспекты творческой личности исполнителя. У вокалистов, стремящихся развить свою индивидуальность, обучение джазовой импровизации может стать важнейшим этапом на пути формирования уникального звучания и стиля. В данной статье рассматриваются влияние джазовой импровизации на творческое развитие студента-вокалиста, а также основные методические подходы к её освоению в образовательном процессе.

Джазовая импровизация представляет собой уникальную форму творческого самовыражения, которая требует от исполнителей не только технического мастерства, но и широкого понимания теории музыки, взаимодействия с другими музыкантами и способности к быстрому принятию решений. В последние десятилетия джазовая импровизация стала предметом изучения не только в контексте профессионального обучения музыкантов, но и в рамках общего образовательного процесса.

Теоретические основы джазовой импровизации

Джаз зародился в начале XX века в Новом Орлеане под влиянием африканской ритмики и европейской гармонии, а также элементов афроамериканского фольклора. Пройдя огромный путь от массовой или популярной музыки до музыки элит или высокоинтеллектуального искусства, джазовая музыка до сих пор оказывает огромное влияние на музыкальную культуру всего мира [9]. Суть джазовой музыки заключается в выразительной передаче чувств и мысли, манере исполнения, эта музыка чаще всего носит декламационный характер.

К стилистическим особенностям джазовой музыки можно отнести:

1) Спонтанное исполнение (импровизация); 2) постоянное повторение главной темы; 3) вопросно-ответная форма исполнения; 4) особенная ритмическая структура; 5) вокальная и инструментальная экспрессивность; 6) особенности извлечения звука, заимствованные из фольклора; 7) яркие музыкальные интонации с глубоким смыслом, допускающие различного рода отклонения от темперации.

Типовыми особенностями джазовой гармонии в музыкальном образовании являются: альтерация в септаккордах (изменение неустойчивой ступени и тяготение к устойчивой), чёткая нотация септаккордов: М – большой мажорный; x – малый мажорный; m – малый минорный; o – уменьшенный; ø – малый минорный-вводный.

Существуют 3 джазовые классические формы: 12-тактов блюза как музыкальной формы, 32 или 16 тактов песенной формы, которая строится по схеме AA1 и форма AA1BA.

12-ти тактовый блюз строится по схеме:

T – T – T – T

S – S – T – T

D – S – T – D (T),

Где T (тонический аккорд), S (субдоминантовый аккорд), D (доминантовый аккорд).

Ранее, у истоков джаза, вокалист уделял внимание только заранее заготовленному тексту произведения, отступать от которого было нельзя. 20-е годы прошлого столетия поменяли всё: Луи Армстронг, американский трубач и вокалист того времени, стал основоположником джазовой импровизации, нового стиля пения [1; 4]. Случайно обронив текст и партитуру произведения, он на ходу стал импровизировать на случайные слоги. Так и появилась вокальная техника «скэт», суть которой заключалась в умении спонтанного воплощения музыкально-художественного образа через подражание звукам инструмента. Армстронг, сумев пропевать голосом те же ноты, что и на своей трубе, вывел джазовый вокал на новый уровень.

Впервые скэт можно было услышать у известных блюзовых музыкантов того времени на их записях конца 1910-х годов. Именно такими слоганами они могли подбадривать друг друга во время сольного выступления. Но, несмотря на использование слогов scat, в то время scat не был широко распространен. Исполнение главной темы было эмоционально насыщенным, поэтому музыкантам не требовались дополнительное окрашивание в виде добавления слогов.

Позже, с появлением стиля «бибоп» во главе с Эллой Фитцджеральд, величайшей джазовой вокалисткой, появилось новое ответвление – боп-скэт. Данный стиль стал родоначальником современного джаза.

Джаз имеет специфический ритм. Свинг или «раскачивание» – джазовый ритмический рисунок, в котором особая роль уделяется синкопированию, а акцент делается на слабую долю (каждую вторую и четвертую). Джазовый пианист Дюк Эллингтон создал музыкальное произведение «Без свинга нет музыки» [5]. Данное произведение является одним из джазовых шедевров 20 века. Форма джазового произведения всегда чёткая, а кроме акцентов на слабые доли, отличительными особенностями джаза являются: синкопы, полиритмия и полиметрия.

Существует две характерные черты импровизации: спонтанность в творческом процессе, а также демонстрация виртуозности исполнителя и его владения исполнительскими приемами и навыками [6, с. 113]. Кроме того, многие исследователи утверждают, что во время импровизации можно увидеть всю суть личности исполнителя [7], его способность контролировать творческий процесс и умение сочинять музыку. Музыкант-вокалист может начать импровизировать из-за изменения некоторых звуковых параметров, а именно ритма или метра, тембра, высоты. Французский музыкант-теоретик и аранжировщик Андре Одер пишет об этом в своей книге [10]. Он предполагает, что одна мелодическая фраза может быть изменена ритмически, в гармоническом и тембровом плане. Его вывод можно считать актуальным и сегодня, джазовая музыка характеризуется свободным изменением параметров звучания (тембра, ритма, высоты тона), что уже приводит к импровизации.

Джазовая импровизация у вокалистов – это творческий процесс создания музыкально-художественного образа в момент непосредственного вокально-слогового интонирования музыкально-литературного текста (скэт-пение) [6]. Его суть заключается в познании, воспроизведении и распространении общепринятых слоговых сочетаний и звуков. Свинг, джазовая фразировка, акценты, артикуляция, особые приёмы звукоизвлечения, подражание – всё это делает скэт-пение разнообразным, даёт возможность вокалисту воспользоваться широким спектром тембровых красок, придерживаясь заданной темы произведения. При этом вокалист должен обладать развитым музыкальном мышлением, памятью, вокальной техникой.

Импровизация в джазе дает исполнителям возможность свободно выражать свои эмоции и идеи. Вокалисты в импровизационной практике учатся подбирать и создавать мелодии, фразы и словесные структуры, которые наиболее полно отражают их индивидуальность [3]. Мастера джаза придерживаются концепции "слушай и реагируй". Для вокалистов это означает развитие способности к активному восприятию музыки в момент исполнения, что, в свою очередь, улучшает их навыки взаимодействия с другими музыкантами и понимание контекста музыкального произведения. Изучение джазовой импровизации позволяет студентам знакомиться с множеством музыкальных стилей и жанров. Это, в свою очередь, обогащает их музыкальный язык, позволяя заимствовать элементы из разных традиций и формировать собственный стиль исполнения.

Практическое применение в учебном процессе

Импровизация в джазовом вокале – это спонтанная музыкальная фраза, создание нового музыкального материала в процессе исполнения произведения. Это индивидуальный процесс, предполагающий свободу творчества исполнителя при хорошем знании гармонии. Мелодический и гармонический слух исполнителя формируется в процессе кропотливой работы. Начинающему импровизатору следует уделять особое внимание внутреннему чувству метра и ритма.

Джазовые стандарты (их ещё называют evergreens – «вечнозеленые» мелодии) – важнейшая часть репертуара джазового исполнителя. Эти музыкальные композиции являются источником вдохновения для джазменов из разных стран. Основу стандартов составляют вокальные пьесы: популярные песни, композиции из мюзиклов, а также арии (к примеру, «Summertime» Джорджа Гершвина) [8].

В исполнительской практике джазовые стандарты также играют важную роль, они являются связующим звеном между музыкантами на jam-session – это совместная импровизация на заданную тему, музыкальное действие, когда исполнители собираются и играют без особых приготовлений. Чаще всего вокальное импровизационное соло готовится заранее, особенно если у вокалиста будет запись на студии. На концертах и джем-сейшенах вокалисты исполняют спонтанные импровизации, но не всегда, чаще они оперируют уже заготовленными фразами и определенной базой слогов.

У каждого вокалиста, изучающего импровизацию, должна быть хорошая теоретическая база: он должен знать не только тему и гармоническую сетку джазового произведения, но и форму произведения, тональность темы, отклонения и модуляции, аккорды и последовательности, а также гаммы, соответствующие этим аккордам [6]. При обучении вокалиста необходимо учитывать следующие факторы: уровень общей музыкальной и теоретической подготовки, навыки сольфеджио и чтения с листа, отработка навыков на джазовых стандартах, а также как умение отличать главное от второстепенного, обращая внимание на специфические приемы музыкального языка джаза.

Основы скэтовой импровизации представлены в книге Боба Столоффа «Scat! Vocal Improvisation Techniques» [11]. В этой книге новичкам предлагаются основные сочетания слогов для импровизации. К данному пособию также прилагаются аудиоматериалы, с их помощью начинающим импровизаторам можно будет понять технику исполнения скэтовой импровизации на конкретных примерах.

Записывая импровизационные моменты, вокалист должен полагаться на принцип "от простого к сложному" – сначала мы записываем простые фразы, затем более сложные [2]. Эта работа развивает слух, чувство ритма и формы. Анализируя импровизационные кусочки других исполнителей, необходимо попытаться найти мотив, проследить его развитие, найти кульминацию произведения, обратить внимание на то, какими способами вокалист пришёл к кульминации. Хотя термин "импровизация" означает сочинение музыки в процессе ее исполнения, вокалистам рекомендуется тщательно продумывать и планировать импровизационные моменты, чтобы они стали основой для новых импровизаций в будущем.

В самом начале своего пути вокалист импровизирует лишь на отдельные фразы, затем усложняет задачу импровизацией на целые предложения, словосочетания и т.д. Также можно попробовать эффективный метод инициирования творческой деятельности, который можно описать как "вопрос – ответ": преподаватель предлагает начало музыкальной фразы, ученик сразу же, "на ходу", заканчивает ее [6]. Возможна также инверсия: начало фразы импровизируется учеником, конец – учителем. Этот метод был предложен американским джазовым певцом Джонни Митчеллом. Также включение джазовой импровизации в учебный процесс может осуществляться через организацию внеклассных мероприятий, семинаров, где студенты-вокалисты учатся импровизировать на основе темы джазового стандарта. Это может быть групповая работа, индивидуальные занятия или jam-session, где вокалисты могут свободно обмениваться идеями и находить собственные пути выражения. Освоение джазовых вокальных техник, таких как использование синкопы, мелизмов и ритмических вариаций, поможет студентам осознать, как можно варьировать свое исполнение. Джазовая импровизация может стать мощным инструментом развития творческой индивидуальности вокалиста.

Заключение

Для эстрадного вокалиста джазовая импровизация является творческим процессом, во время которого он создаёт музыкальный и художественный образ, интонируя текст музыкального произведения и используя интересные и оригинальные сочетания звуков и слогов, акцентов и собственных тембровых особенностей.

Интеграция джазовой импровизации в учебный процесс может существенно обогатить образовательный опыт вокалистов, способствуя формированию их уникального стиля и глубокого понимания музыкального искусства.

Список литературы:

1. Барбан Е.С. Джазовые портреты. Сто очерков о музыкантах джаза. –СПб.: Композитор, 2006.
2. Березовикова Т., Дашевский В. Принципы и методы работы с джазовыми стандартами в процессе // Studiul Artelor şi Culturologie: istorie, teorie, practică 2020. – Nr. 1 (36). – С. 38–42 [Электронный ресурс]. –  Режим доступа: https://revista.amtap.md/wp-content/files_mf/15979257797.berezovikovadasevschi.printipiimetodi.pdf (дата обращения: 27.10.2024)
3. Бирюков С.Н. Импровизационность в музыке. – М.: Советская музыка, 1977. – 116 с.
4. Верменич Ю.Т. Джаз: История. Стили. Мастера. – СПб: Лань, Планета музыки, 2007. – 608 с.
5. Верменич Ю.Т. И весь этот джаз. – Воронеж: Инфа, 2002. – 376 с.
6. Зайцева А.С. Дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкального искусства эстрады в вузах культуры и искусств: дисс. … канд. пед. наук. – Москва, 2012. – 197 с.
7. Каганович  Г.П. Импровизация и обучение игре на ф-но: метод. рек. – Минск: 1977. – 86 с.
8. Карягина А.В. Джазовый вокал: учеб. пособие. – 4-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2018. – 48 с.
9. Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М.: Музыка, 1987. – 296 с.
10. Oder А. Jazz: Its evolution and essence. – NY, 1956.
11. Stoloff  B. Scat! Vocal Improvisation Techniques. – NY: Galleries Ltd, 1996. – 128 с.