СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ЛЕДОВЫХ ШОУ В РОССИИ

АННОТАЦИЯ

В данной статье ледовые шоу, с их особыми средствами выразительности, рассматриваются через призму искусства эстрады. Особенности данного направления, его драматургия и место в системе российского шоу-бизнеса примеряются с целью систематизации и установления ледовых шоу, как полноправной модели эстрадного действия. В статье обозреваются как первые отечественные театрализованные представления на льду, так и современные праздничные, тематические концерты, главной особенностью которых является нестандартная сценическая площадка – ледовое поле.

ABSTRACT

In this article, ice shows, with their special means of expression, are considered through the prism of pop art. The features of this direction, its dramaturgy and place in the Russian show business system are used to systematize and establish ice shows as a full-fledged model of variety action. The article reviews both the first domestic theatrical performances on ice and modern festive, themed concerts, the main feature of which is a non–standard stage platform – an ice field.

Ключевые слова: ледовые шоу, концерт на льду.

Keywords: ice shows, concert on ice.

Этимология понятия «шоу» берет своё начало в английской культуре и переводится как «показ, представление». Основными компонентами шоу-программы являются разнообразные эстрадные номера, которые, органично сочетаясь друг с другом, создают красочное зрелище [2, с. 14]. Трансформация эстрадного искусства в современные шоу-программы произошла с появлением приборов лазерного, цветового эффекта, дымовых завес, стереозвучания, которые в современных реалиях являются неотъемлемыми инструментами создания зрелища.

Заслуженный работник культуры РФ, профессор А.Д. Жарков, апеллируя термином «шоу-бизнес», говорит о преимущественно коммерческой деятельности шоу-программ, где заработок и популярность превалируют над его содержательной стороной. Называя шоу-бизнес «ответвлением» эстрадного искусства, нельзя не признавать факт его влияния и на современную культуру, с позиции обновления искусства, поиска новых форм выразительности и попытки заинтересовать зрителя в современной конкурентной среде.

Ледовые шоу не только часть современного шоу-бизнеса, но, в первую очередь театрализованное представление на льду, главным средством которого является искусство «владения коньком». Рассмотрение ледовых шоу через призму их зрелищности, использования режиссерских приемов и выразительных средств фигурного катания является целью данной работы.

Начиная с ХХ века, фигурное катание постепенно интегрируется в различные виды сценического искусства, в том числе и в СССР. Переложение формы балета, цирка, театра, мюзикла в условия ледового пространства породило новые направления в искусстве, сочетающие свойства фигурного катания и выбранной формы творчества. Так, в 1964 году Заслуженный деятель искусств РСФСР А.Г. Арнольд поставил первое цирковое представление на льду. В программе были заявлены номера жонглеров, акробатов, клоунская интермедия, выступления воздушных гимнастов на вертикальных канатах и даже «медвежий хоккей», где животные на коньках стали частью шуточного хоккейного матча.

Отдельные цирковые номера на льду или отрывки из ледовых спектаклей зачастую становятся частью театрализованных представлений и концертов, способствуя повышению зрелищности программы и расширяя возможности создания художественного образа.

Согласно общей классификации видов эстрадного концерта, современные ледовые шоу, делятся на два вида: это гала-шоу с участием известных фигуристов, представленные в виде дивертисментного концерта, и, театрализованные представления, номера которых объединены сюжетным ходом и основаны на драматургически выстроенном действии [4, с. 66].

Первые отечественные ледовые шоу первого вида «Все звезды» зародились в 1984 под руководством заслуженного тренера Т.А. Тарасовой. Оно было создано по аналогии с шоу Тома Коллинза «Champions on Ice», появившегося в США в 1969 году. Первоначальной идеей показа представлений на льду была попытка объединения лучших фигуристов страны, Олимпийских чемпионов, чемпионов мира и Европы ушедших из спорта.

В своей монографии Т.А. Тарасова утверждает, что источником вдохновения для реализации шоу фигурного катания послужили ансамбль народного танца И.А. Моисеева и камерный оркестр В.Т. Спивакова «Виртуозы Москвы», где каждый из участников мог продемонстрировать свое мастерство, выйдя на авансцену [5, с. 140]. Так, эстетика хореографического и музыкального искусства, способствовала становлению нового направления творчества – ледовые шоу.

Первая программа ледового ансамбля была представлена в форме дивертисментного концерта с показательными выступлениями фигуристов и популярными спортивными программами. Однако, уже в 1985 году, Т.А. Тарасова совместно с заслуженным тренером и деятелем искусств РФ  Е.А. Чайковской начинают работу над театрализованным представлением «И помнит мир спасенный», посвященным 40-летию победы в Великой отечественной войне. Номера представления состояли не только из показательных выступлений одиночного и парного фигурного катания, но и из танцевальных номеров в составе трех, четырех фигуристов и массовых номеров на льду. Но главным стержнем представления был музыкальный ряд, построенный на идее песенной аналогии войны, выраженный великими произведениями военных лет.

Ещё один ведущий тренер и хореограф-постановщик в мире фигурного катания И.И. Авербух создал первое в истории современной России ледовое шоу «Вместе и навсегда» в 2004 году. Композиционно оно было представлено в форме эстрадного обозрения, состоящего из отдельных номеров фигурного катания, где структурообразующим элементом выступало вымышленное место действия – вокзал.

В настоящее время активно развивается форма сюжетных спектаклей на льду. Такие спортсмены и тренеры как Илья Авербух, Татьяна Навка, Евгений Плющенко являются руководителями и режиссерами множества коммерческих проектов по созданию ледовых шоу. Тематической основой их творчества становятся классические произведения литературы, оперы и балета, а также детские сказки и мультфильмы. Например, спектакль 2023 года «История любви Шахерезады» Татьяны Навки – это репрезентация арабских сказок и новелл «Тысяча и одна ночь» на ледовую сцену. Лексика ледовой хореографии, последовательный монтаж эпизодов, речевая и музыкальная фонограмма, образы персонажей и декораций, воспринимаемых на уровне общих представлений о восточной культуре, позволяют отнести его к типу ледового ревю.

В отличии спектаклей на льду, которые становятся частью репертуара, праздничный концерт проходит лишь однажды и должен стать для зрителя запоминающимся событием. Помимо этого, характерной особенностью таких концертов является соблюдение определенных ритуалов и выступления официальных лиц.

Современные праздничные концерты постепенно завоевывают и ледовую площадку. Это не только юбилейные вечера известных фигуристов и тренеров, но и события, в которых фигурное катание – это только форма воплощения режиссерской мысли, попытка создать уникальный продукт. Например, с 2022 года в Ледовом дворце Санкт-Петербурга проходят театрализованные концерты, приуроченные к датам снятия блокады Ленинграда и победы в Великой отечественной войне.

Высокая динамика действий и сама специфика фигурного катания предполагает большое сценическое пространство. Так, пространство концерта-спектакля, посвященного 80-летнему юбилею снятия блокады Ленинграда (2023 г.), было разделено на три основные площадки. Центральное место занимает ледовое поле спортивной арены. С одной её стороны расположена сцена с оркестром, над которой сконструирован один из главных символов военного Ленинграда «Разорванное кольцо блокады». Напротив сцены, в другой части ледового поля, размещена экспозиция «участка Дороги жизни» с неизменными атрибутами военного времени: противотанковые ежи, предупреждающие таблички, лампадки, ящики с боеприпасами, мешки с песком и дорожный указатель на Ладожское озеро. Центральной фигурой этой экспозиции является легендарный метроном, охраняемый красноармейцами.

По своей архитектонике данное театрализованное представление, представляет собой путь солдат от ухода на фронт до Великой победы, выраженный через строки писем. Помимо номеров фигурного катания, важным структурным элементом выступают персонифицированные образы ведущих, которые действуют на отдельной сцене. Мужчина (Руслан Ивакин) – это солдат, ушедший на фронт и тоскующий по родному городу, а девушка (Евгения Рябцева) – жительница Ленинграда, оставшаяся в городе с двумя детьми, ожидающая мужа и отца семьи. Каждый из номеров отражает основные символы осажденного города: блокадный хлеб, легендарная полуторка, аппараты «слушаю небо», Дорога Жизни и др. Путем ассоциативного и параллельного монтажа номеров представление складывается в единое и логическое действие. 

Например, номер о маленьком принце, в исполнении фигуристов Софьи Гончаровой и Александра Синцова, включается в структуру спектакля через сказку «Двенадцать месяцев», которую рассказывает ведущая, обнимая спящих детей. Героиня погружает зрителей в мир беззаботного детства и исполняет песню о волшебной звездной стране. Действие, происходящее на льду – это полет её фантазий, попытка убежать от суровой реальности и сохранить духовное равновесие в сложных военных условиях.

Одним из центральных номеров концерта становится эпизод полного снятия блокады города. Музыкальный образ создается за счет песни «Ленинградцы», в исполнении военного хора и солиста Мариинского театра, заслуженного артиста Санкт-Петербурга Григория Черенцова. Пять артистов-фигуристов в образе советских солдат на легендарной полуторке выезжают на лед. Приветствие зрителей артистами, взмахи руками, широкие и открытые движения создают атмосферу праздника. На лед проецируется изображение потрескавшегося льда. Так, пространство ледового поля не только исполняет функцию площадки, но и становится полноценным участником номера, олицетворяя стихию воды в обличии Ладожского озера.

Еще один номер программы посвящен движущей силе искусства. Как известно, одним из мощнейших инструментов поддержания боевого духа стала «Ленинградская» симфония Д. Д. Шостаковича, представленная жителям блокадного города в августе 1942 года. Именно эта композиция стала музыкальной основой номера в исполнении хора ансамбля песни и пляски Западного военного округа. В центре льда световая завеса, олицетворяющая символический образ кольца блокады и окружающая артиста (Михаила Коляду) в образе композитора. Драматургический конфликт номера представлен идеей столкновения искусства и войны, где через отталкивающие движения рук и разрыв лучевого кольца героя побеждает искусство.

Существуя и развиваясь в жанре эстрадного искусства, ледовые шоу принимают их особенности и специфику. Известные фигуристы в таких представлениях воспринимаются зрителем не столько спортсменами, сколько «звездами», на которых приходит зритель. Например, номера с участием Олимпийских чемпионов в основном композиционно располагаются ближе к финалу представления, что определено особенностями построения эстрадного концерта, где наиболее зрелищные и резонансные номера становятся кульминацией всего представления.

Так, выступление Олимпийского чемпиона Алексея Ягудина в юбилейном ледовом шоу И. Авербуха «Вместе и навсегда» и концерте-спектакле, посвященном 80-летнему юбилею снятия блокады Ленинграда (2023 г.), композиционно помещалось за два номера до финального появления всех фигуристов на льду. Выступление Алексея Ягудина под песню «Как молоды мы были», сопровождалось движениями-цитатами из его победной короткой программы «Зима», такие как подбрасывание снега и знаменитая дорожка шагов по льду.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что зародившиеся под влиянием искусства эстрады отечественные ледовые шоу, продолжают развиваться, расширяя палитру декораций, новейших технических средств, сценографических решений и режиссёрских проемов. Режиссеры таких шоу стараются придать зрелищу характер самостоятельного действия, где каждый номер и эпизод логично  вплетается в  композицию эстрадного концерта на льду. 

Список литературы:

1. Богданов И. А., Виноградский И. А. Драматургия эстрадного представления — СПб. Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 424 с.
2. Жарков А. Д. Об актуальности эстрадного искусства / А. Д. Жарков // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2022. – Т. 225. – С. 8-16.
3. Празднова О. С. Театрализованные представления на льду: специфика создания / О. С. Празднова // Проблемы современного искусства режиссуры театрализованных представлений и праздников: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Орел, 03–04 марта 2017 года. – Орел: Орловский государственный институт культуры, 2017. – С. 102-107.
4. Суриков В. Ледовые шоу из России — с любовью / В. Суриков // Монокль (Эксперт) .— 2016 .— №19 .— С. 68-71 .
5. Тарасова Т. А., Красавица и чудовище. – Москва : АСТ : Астрель, 2008. – 443 с.