ВАГНЕРИАНСКИЕ МОТИВЫ В ИСТОРИЧЕСКИХ ЗРЕЛИЩАХ АНГЛИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

АННОТАЦИЯ

В научной статье рассматривается история возникновения исторических зрелищ Англии в начале ХХ века, а также анализируется влияние концепции синтетического искусства Рихарда Вагнера, описанной в эссе «Произведение искусства будущего» (1849), на режиссуру исторических зрелищ. В работе определяются актуальность и реализуемость элементов концепции, возможности практического применения теории немецкого композитора и теоретика искусства.

ABSTRACT

The scientific article explores the history of the development of historical pageants in England at the beginning of the 20th century. Analyzes the impact of Richard Wagner's idea of synthetic art on the direction of historical performances, outlined in his essay «The Artwork of the Future» (1849). The article examines the relevance and potential of the elements of Wagner's concept, as well as the feasibility of applying the theories of this German composer and art theorist in practice.

Ключевые слова: исторические зрелища, pageant, синтетизм, театрализованная лихорадка, Рихард Вагнер, Луис Наполеон Паркер, режиссура, театрализованное представление

Keywords: historical pageant, pageant, synthetic art, pageant fever, Richard Wagner, Louis Napoleon Parker, directing of theatrical performances and festivals, theatrical performance.

Викторианская эпоха (1837-1901), длившаяся 64 года, принесла Великобритании процветание и экономический подъем. Однако в этот исторический период в Англии практически отсутствуют развлекательные мероприятия. Связано это со смертью супруга королевы Виктории – Алберта Саксен-Кобург-Готского (26 августа 1819 – 14 декабря 1861), после чего в стране на 40 лет пропали массовые празднества, а сама правительница начала вести аскетичный образ жизни и перестала появляться на публике. В 1901 году к власти приходит Эдуард VII, который сам был большим любителем развлечений [1, с. 379].  Эдвардианская эпоха (1901-1914) отличается интенсивным общественно-культурным ростом, внутренняя политика государства была нацелена на просветительскую деятельность. В связи с этим население страны становилось более заинтересованным в истории, политике, культуре и искусстве [1, с. 380]. Именно в таком социально-культурном контексте зарождается новая форма театрального искусства – «pageant» или же исторические театрализованные зрелища.

Первое историческое представление прошло в 1905 году и было посвящено 1200-летней годовщине города Шерборн. Оно разыгрывалось на руинах древнего замка, где более 800 человек, одетых в исторические костюмы, рассказывали историю своего города в театрализованной форме. Всё действие выстраивалось при помощи художественных средств – диалогов, песен, танцев, театрализованных обрядов и даже батальных сцен. За 5 дней этот pageant посетило более 30.000 зрителей, а вскоре подобные представления начали проходить повсеместно. Период 1905-1914 годов ученые называют «театрализованной лихорадкой» («pageant fever») [4, с. 27], так как в это время было устроено около сотни подобных театрализованных представлений, число исполнителей в которых могло достигать тысячи человек [4, с. 27].

Режиссёром театрализованного представления в Шерборне (1905) и основателем зрелищной формы pageant является Луис Наполеон Паркер – успешный английский драматург и композитор. Получив образование во Франции, Италии, Германии и Австрии, Паркер становится проводником идей немецкого композитора и теоретика искусства Рихарда Вагнера (1813-1883) на английской земле. Возглавив Лондонское Вагнеровское общество, Паркер пытается реализовать идеи Вагнера о произведении искусства будущего на практике при создании исторических зрелищ [5, с. 237].

В эссе «Произведение искусства будущего» (1849) Вагнер, прежде всего, говорит о взаимосвязи человека и природы. Он утверждает, что «искусство так же соотносится с человеком, как человек соотносится с природой» [2, с. 1]. Вагнер приходит к выводу, что главной потребностью человечества является самопознание. Достичь его возможно слившись с природой, а инструментом для этого процесса является единение трёх «чисто человеческих родов искусства» [2, с. 23]. Механизм союза искусств сродни любви: они должны объединиться, отдав себя полностью, для зарождения новой жизни – истинной драмы.

Материалом такой драмы должны служить события, взятые из жизни, поскольку только они наиболее точно описывают действительность и способны удовлетворить потребность в самопознании. События в жизни происходят неосознанно, а следовательно они не осмысляются. Драма же, позволяет совершить переход от жизни к искусству, воплотив исторические события в сценическом пространстве, что в свою очередь делает очевидным для жизни её собственную сущность, поднимает бессознательное в ней до сознания.

Также Вагнер утверждает, что познание действительности возможно лишь с помощью чувств. Только эмоционально пережитая мысль может стать не просто бессознательным, а истинным предметом знания. Человек погружается в исторические события, наблюдая мотивированные действия героев, тем самым познаёт себя, свою сущность, свою истинную природу. Таким образом, именно драма является главным жанром произведения искусства будущего. Для её зарождения требуется истинная жизненная сила, которой, в понимании Вагнера, обладает только народ. Именно из фольклора и народных обрядов зарождается искусство. Во все времена народ поступал так как должно, и в будущем он будет действовать точно так же – бессознательно и произвольно, что безусловно будет способствовать зарождению истинной драмы.

Однако для пробуждения народной силы необходимы определенные условия – отсутствие излишних потребностей (роскоши) и социального неравенства. Народ должен быть организован в «свободное творческое содружество», где каждый был бы творцом в равной степени. Таким образом, создателем становится не один «художник», а их братство. Они объединены для единой цели – осуществления постановки истинной драмы, которая раскрывала бы три «чисто человеческих рода искусства» в их предельном развитии для общества. Главным инициатором такого содружества является поэт-исполнитель, который сумел возвысить появившуюся у него идею до всеобщей – таким образом он является своеобразным режиссёром творческого объединения до момента полной реализации этой задумки.

Таким инициатором являлся Луис Наполеон Паркер. Именно он предложил концепцию театрализованного представления сначала на совете церкви Шерборна, а затем на общественном собрании города. Его идея была принята с небывалым энтузиазмом и быстро привлекла внимание жителей. Первоначально задуманное как небольшое мероприятие, включающее триста исполнителей, историческое зрелище обрело небывалый масштаб, поскольку количество желающих принять участие в постановке возросло до девятисот человек. Таким образом Паркер сумел личную идею «возвысить» до общественной, тем самым став, в терминологии Вагнера, поэтом-исполнителем.

Во время речи общественному собранию режиссёр характеризует будущее представление как «праздник благодарения, на котором большой город или маленькая деревушка празднует свое славное прошлое, свое процветающее настоящее, а также свои надежды и чаяния на будущее. Это увековечение памяти местных достойных людей. Это также великий праздник братства, на котором все различия любого рода растворяются в общих усилиях. Они полностью внеконфессиональны и аполитичны. Это напоминает старикам об истории их дома и показывает молодым, какие сокровища хранятся у них» [3, с. 73]. Таким образом, любой человек, вне зависимости от его социального статуса и материального положения мог внести равный вклад в создание представления.

Для поддержания «творческого содружества» Паркер избегал любого профессионализма: все актёры, певцы и музыканты – местные жители, а костюмы и реквизит были изготовлены руками городских ремесленников. Как говорил сам Паркер: «в этом театрализованном представлении не должно быть и тени профессионализма, иначе весь его характер изменится, и вместо того, чтобы быть вспышкой местного энтузиазма, на которую надеются, оно превратится в обычное и довольно убогое шоу. Неважно, если у нас не получится великолепной игры. Мы этого не хотим. Мы хотим искренности» [5, с. 283]. Именно искренность и естественность местных жителей Паркер считает самым важным, подчёркивая народную значимость в создании «произведения искусства будущего». В представлении участвовали только местные жители, через историю города они рассказывали историю своих предков. Актёры осмысляли жизненные ситуации и познавали себя, переживая исторические события на сцене. Кроме того, в представлении использовалось большое количество фольклорных элементов, таких как народные песни, танцы, обряды и обычаи. Таким образом, Паркер, следуя за идеей Вагнера, пытался превратить народ в творца истинной драмы.

Все исторические зрелища этого периода были направлены на патриотическое воспитание. В теоретических работах Паркера часто встречается выражение «local patriotism», которое мы можем трактовать как осознанную любовь к своей малой родине, своему народу. Для формирования этого чувства как осознанной любви к истории и сотворчеству, Паркер опирается на исторический материал местности, в которой осуществляется постановка. Такой подход Паркера вновь восходит к идее Вагнера об исследовании человеческой природы и самопознания и доказывает стремление режиссера на практике реализовать концепцию немецкого теоретика искусства.

Произведение искусства будущего состоит из трёх чисто человеческих родов искусства. Первый из них – танец. Его художественным материалом является реальный телесный человек и весь его внешний облик, которые раскрывают перед зрителем чувства артиста. Чем ярче и разнообразнее движения, тем проще становится самопознание.

Для решения этой задачи Паркер применяет площадную манеру игры, при которой исполнитель использовал лишь широкие жесты, наиболее ярко и точно изображающие его эмоции, основной упор делался на внешнее проявление душевного состояния, а не на внутренний психологизм. Каждое движение (или жест) исполнителя подчинялись ритму, который, в свою очередь, согласно концепции Вагнера, выражал закономерность порядка в танце, обращаясь напрямую к человеческому сознанию. Ритм также связывает танец со всеми другими видами искусства, в особенности с музыкой. Если танец прежде всего воздействует на внешнее, рациональное восприятие, то музыка с лёгкостью способна обмануть воображение и воздействовать на него самым сильным образом, а следовательно, именно музыка будоражит чувства зрителя, являясь «сердцем» трёх видов искусств. Она является почвой бесконечного всеобщего чувства, бесконечным источником человеческой природы. Одним из сильнейших способов её применения Вагнер считает оркестр, называя его инструментом для создания глубинного эмоционального языка, способного захватить каждого. Так и в практике Паркера, оркестр являлся неотъемлемой частью любого театрализованного представления (не только Шерборнского).

У каждого театрализованного представления был музыкальный руководитель, который курировал местных композиторов для написания «истинно народной музыки», соответствующей художественной задаче постановки [4, с. 117]. Музыка является связующим звеном, она соединяет два противоположных искусства – танец и поэзию.

Поэзия, в понимании Вагнера, – производная от соединения танца и музыки. Она является необходимым элементом искусств, подобно тому, как союз мужчины и женщины представляется чем-то необходимым благодаря рожденному ими ребенку. Танец апеллирует к сознанию человека, музыка говорит на языке чувств, поэзия же совмещает в себе эти два рода искусства как выразительные средства для создания смысловых элементов.

Для усиления воздействия искусства музыки в театрализованных представлениях, кроме оркестра присутствовал хор, а иногда даже несколько. Количество исполнителей зависело от масштаба постановки, но порой их число доходило до тысячи человек. Хор доносил и уточнял основную мысль происходящего в представлении, используя жесты, музыку и поэзию, он воздействовал сразу на обе стороны человеческого восприятия: на разум, и на душу.

Как уже говорилось ранее, возникновение истинной драмы возможно лишь в соединении всех элементов искусств. Для создания смыслов исполнитель использует движения и жесты, но эти выразительные средства ограничены и не могут отобразить внутреннего человека в полной мере, поэтому актёр становится музыкантом, чтобы впоследствии стать поэтом. Именно такую градацию выразительных средств мы можем заметить и в театрализованных представлениях Англии начала ХХ века.

Таким образом, Паркер актуализировал основные положения концепции «произведения искусства будущего» Вагнера и попытался реализовать их в исторических постановках, дав начало одному из ярких явлений зрелищной культуры Англии начала XX века – «театрализованной лихорадке». Но в полной мере эти представления нельзя назвать той «истинной драмой» Вагнера. Связано это, прежде всего, во-первых, с отсутствием реальных возможностей для зарождения истинной народной силы. Паркер создавал лишь иллюзорные условия для возникновения «творческого содружества», поэтому после окончания представления «братство и равенство» разрушалось. Во-вторых, концепция Вагнера оставалась непонятной для широких народных масс, что делало невозможным создание осознанной истинной драмы. Кроме того, театрализованные представления быстро стали объектом внимания церкви и государства, которые начали использовать их в целях пропаганды идейно-политической повестки, что полностью искажает исходные принципы данной массовой формы.

Список литературы:

1. Кристофер Дэниел; [пер. с англ. Т. Мининой]. Англия. История страны. М.: Эксмо, 2007. 479 с.
2. Р. Вагнер; [пер. с нем. С. П. Гиджеу]. Произведение искусства будущего. М.: URSS, 2010. 121 с.
3. Louis N. Parker. «Foreword» to the Book of the York Pageant. York: 1909. 128 p.
4. Restaging the Past: Historical Pageants, Culture and Society in Modern Britain / A. Bartie, L. Fleming, M. Freeman, A. Hutton, P. Readman. London: UCL Press, 2020. 326 p.
5. Robert Withington. English Pageantry: An Historical Outline - vol 2. New York and London: Harvard University Press, 1918. 506 p.