РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-СЛУХОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ БУДУЩИХ МУЗЫКАНТОВ-ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается значение музыкально-слуховых представлений в процессе профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей, выявлена его взаимосвязь с развитием различных видов музыкального слуха, проанализирована сущность понятия «музыкально-слуховые представления».

ABSTRACT

The article examines the importance of musical and auditory representations in the process of professional training of performing musicians, reveals its relationship with the development of various types of musical hearing, analyzes the essence of the concept of "musical and auditory representations".

Ключевые слова: музыкально-слуховые представления, музыкальный слух, музыкант-исполнитель, мелодический, полифонический, гармонический слух.

Keywords: musical and auditory representations, musical hearing, musician-performer, melodic, polyphonic, harmonic hearing.

В условиях национального и социально-культурного возрождения наблюдаются глобальные перемены во многих сферах общества, в частности, в сфере культуры. Особенно актуальным вопросом является подготовка высококвалифицированных кадров, способных к творческому труду.

Особая роль отводится подготовке музыкантов-исполнителей. Вопросы подготовки будущих исполнителей в профессиональной музыкальной деятельности рассматриваются в работах И. Гоффмана, А. Гаккеля, Г. Гинзбурга, Н. Голубовской, Г. Грум-Гржимайло, Л. Гусейнова, М. Давыдова, М. Зильберквита, Е. Йоркина, М. Либермана, Г. Нейгауза, Л. Оборина, О. Хлебниковой и др. Музыкально-психологический аспект развития музыканта-исполнителя разрабатывался М. Белецкой, В. Петрушиным, Г. Цыпиным и др.

Задача настоящей работы – выявить некоторые аспекты проблемы развития музыкально-слуховых представлений и различных видов слуха исполнителей:

- овладение музыкально-слуховыми умениями;

- достижение высокого уровня общего развития специалистов.

Воспитание будущих музыкантов-исполнителей связано с решением широкого круга психологических и педагогических задач. Среди главных из них – развитие музыкально-слуховых представлений исполнителя, а также развитие различных видов слуха: мелодического, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического, внутреннего.

Музыкально-слуховые представления имеют важнейшее значение для исполнителя. Это одна из форм деятельности, которая непосредственно влияет на процесс создания, восприятия и воспроизведение музыкальных произведений.

Систематические занятия на музыкальном инструменте способствуют развитию навыков, с помощью которых складываются музыкально-слуховые представления.

Однако, являясь одним из звеньев развития музыкального слуха, особенно интенсивно эти представления развиваются на занятиях по сольфеджио.

Интонирование голосом отдельных звуков, пение одного из голосов в полифоническом произведении, подбор на слух мелодии и аккомпанемента, транспонирование мелодий известных песен и произведений, которые разучиваются, определение на слух различных музыкальных элементов, поочередное исполнение фраз музыкального примера – голосом и инструментом, чтение с листа – это основные, но далеко не единственные формы работы на уроке сольфеджио, которые способствуют развитию разных видов музыкального слуха.

Мелодический и звуковысотный слух наиболее естественным образом развивается у вокалистов и исполнителей на струнных и духовых инструментах. При исполнении на фортепиано методисты рекомендуют применять «вокализацию мелодических линий», то есть «певческое начало». Общепризнанный факт, что пение – наиболее эффективный путь развития звуковысотного слуха.  Так, А. Рубинштейн посылал учеников-пианистов в класс пения с целью научить их «выговаривать мелодию» [1].

Мелодический слух является основой для развития других видов слуха, в частности гармонического. Гармонический слух – это способность воспринимать сочетание нескольких звуков одновременно. Развитие данного вида слуха способствует воспитанию чувства строя, ансамбля, умение услышать общее звучание.

Можно выделить следующие основные формы работы, способствующие развитию гармонического слуха:

• без сопровождения играть мелодию;
• играть мелодию с упрощенным аккомпанементом;
• петь мелодию вслух с сопровождением и без, петь мелодию внутренним слухом;
• извлечь из музыкального произведения гармонических «экстрактов» («спрессованных» гармоний) и последовательное их проигрывание (метод, рекомендованный П. Обориным и Г. Нейгаузом) [2];
• проанализировать гармонию произведения, выявить слухом мелодические структуры в процессе исполнения в медленном темпе;
• играть мелодию с утрированной рельефностью, выразительностью на фоне облегченного сопровождения.

Другой вид музыкального слуха – полифонический слух – успешно формируется именно у исполнителей-пианистов, поскольку воспитание полифонического слуха связано с умением слышать в музыкальной ткани два и более голосов. Следует отметить, что развитие полифонического слуха – это сложный комплекс, так как включает в себя как мелодический слух, так и гармонический. Помимо прочего, необходимо наличие определенных знаний о полифонической фактуре.

Для развития полифонического слуха у музыканта-исполнителя (пианиста) можно использовать следующие формы работы:

• проигрывание отдельных голосов произведения полифонического склада;
• проигрывание голосов парами: сопрано-бас, сопрано-тенор и т.д.;
• воспроизводить голосом один из голосов, одновременно исполняя остальные голоса на инструменте;
• исполнение полифонического произведения вокальным ансамблем;
• утрированное исполнение одного голоса при намеренном заглушении других.

Тембровый слух наиболее развит у оркестрантов, которые слушают звучание разнообразных инструментов. В теории акустики принято считать, что тембр может меняться на музыкальном инструменте только в разных регистрах. Также тембр может меняться в зависимости от той силы, с которой берется звук. Яркость исполнения достигается за счет умения обращаться с тембровыми возможностями инструмента, поэтому и «средний исполнитель», и выдающийся, если они умеют работать, будут обладать своей индивидуальной звучностью.

Тембр зависит от динамики, а она, в свою очередь, зависит от характера туше (касания), с помощью которого извлекается звук. У разных музыкальных инструментов есть свои специфические способы извлечения звука – штрихи. Самые известные из них – legato (связанно), non legato (не связанно), marcato (подчеркнуто), portamento (перенос); staccato (отрывисто), detacher (отделять).

У исполнителей, обладающих большим мастерством, каждый из этих видов туше имеет свои градации, благодаря чему достигается разнообразная палитра тембровой окраски в исполнении. Таким образом, развитие темброво-динамического слуха непосредственно связано с развитием тактильных ощущений и точных мышечных движений, их безупречной координации.

В педагогической практике для развития тембрового слуха наиболее распространённой формой работы считают активизацию в воображении звучания разнообразных инструментов симфонического оркестра, обращаясь к их имитации. Для развития те же методисты рекомендуют проигрывать произведения преувеличенной нюансировкой, то есть одно и тоже место проиграется со всеми градациями, начиная с градации fff и заканчивая ррр. «Ощущение» в них, таким образом, является путь развития этого вида слуха. Все виды слуховых ощущений, которые были реализованы, не могут развиваться по единому правилу если исполнитель не уделял внимания внутреннему слуху и связанным с ним музыкально-слуховым представлением.

Развитие музыкально-слуховых представлений связано с функцией памяти. Развивая музыкальную память, мы развиваем и музыкально-слуховые представления [3].

Задача исполнителя заключается в воспроизведении изначально полученных впечатлений, внутренний слух и музыкально слуховые представления связывают со способностью слышать и переживать музыку «про себя», не опираясь на внешнее звучание. Способность к внутреннему слуху музыки помогает исполнителю работать над произведением без инструмента, улучшая качество игры за счет улучшения качества содержания своих слуховых представлений. «Ученик сделает себе очень хорошую услугу, если он не пытается прикоснуться к клавиатуре до тех пор, пока не осознает каждой ноты, секвенции, ритма, гармонии и всех указаний, которые присутствуют в нотах ... потому что игра – это не только выражение с помощью рук того, что исполнитель прекрасно знает» [4, с. 87].

Однако, при игре на инструменте развитие внутреннего слуха усложняется тем, что в процессе запоминания включаются другие виды памяти: прежде всего моторная и зрительская. Для развития внутреннего слуха в создании художественного образа можно порекомендовать сильную и точную игру в медленном темпе. Такая игра в то же время формирует четкие музыкально-слуховые представления и точные пространственно-двигательные ощущения.

В развитии музыкально-слуховых представлений в подготовке к выступлению играет высокую роль поиск звука – установки, требующей активной работы слуха. Представление о звуковой палитре сопровождается соответствующим ощущением в руке [5].

Подводя итог, хотелось бы отметить, что развитие музыкально-слуховых представлений, развитие всех видов слуха (мелодического, полифонического, гармонического, темброво-динамического, внутреннего) является обязательным условием для становления будущего профессионального музыканта-исполнителя. Главным способом решения данной задачи является систематические занятия музыкой как в классе по специальности, так и на уроках сольфеджио. В развитии музыкально-слуховых представлений, в подготовке к выступлению играет важную роль поиск звука – установки, требующей активной работы слуха.

Создание четкого слухового образца музыкального произведения до начала исполнения – показатель профессионального мастерства музыканта-исполнителя, и работать в этом направлении он должен постоянно.

Список литературы:

1. Гофман И. Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игр / И. Гофман. – М., 1961. – 217 с.
2. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1982. – 299 с.
3. Білецька М.В. Психолого-педагогічні умови музичної пам'яті студентів у процесі інструментально-виконавської діяльності: автореф. дис. на здобуття наук. ступеня канд. пед. наук.: спец. 13.00.04 «Теорія і методика професійної освіти» М.В. Білецька. – Луганськ, 1998. – 18 c.
4. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Фейгин. – М.: Музыка, 1975. – 80 с.
5. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. Проблемы психологии и творчества / Г.М. Цыпин. – М., 1982. – 216 с.