ЛУИДЖИ ЛАБЛАШ – PRIMO BASSO РОМАНТИЧЕСКОЙ ЭПОХИ

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена рассмотрению оперного творчества Луиджи Лаблаша. В русскоязычной литературе сведения о его сценических выступлениях скудны и фрагментарны, поэтому в статье представляются основные факты творческой биографии, приводятся отзывы современников о выступлениях певца: примадонны Марии Малибран и французского музыковеда Кастиля-Блаза. В работе освещаются некоторые особенности вокально-исполнительского стиля и актерской интерпретации оперных партий.

ABSTRACT

This work is devoted to the consideration of the operatic work of Luigi Lablache. In the Russian-language literature, information about his stage performances is scarce and fragmentary, so the article presents the main facts of his creative biography, reviews of contemporaries about the performances of the singer: prima donna Maria Malibran and French musicologist Castil-Blaze. The paper studies the features of the vocal-performing style and the actor's interpretation of opera parts.

Ключевые слова: Луиджи Лаблаш, оперная партия, эпоха романтизма, basso cantante, комическая опера, амплуа.

Keywords: Luigi Lablache, opera part, era of romanticism, basso cantante, comedy opera, role.

Луиджи Лаблаш (1794–1858) – знаменитейший бас XIX века. На протяжении творческой жизни он выступал в лучших театрах мира: San Carlo, La Scala, Théâtre-Italien, Her Majesty's Theatre, а также в Русских Императорских театрах.

Луиджи получил музыкальное образование в консерватории Неаполя della Pietà dei Turchini, куда попал в 12-летнем возрасте. Там он учился пению и игре на виолончели, а позже – на контрабасе. Уже в детском возрасте у Лаблаша проявился приятный голос – альт, который после мутации обратился в бас.

Неаполитанский дебют певца состоялся в 18-летнем возрасте в опере «Наследник без наследства» Сильвестро Пальмы в театре San Carlo [5, P. 376]. Луиджи Лаблаш обладал яркой артистической внешностью, был крупным, колоритным мужчиной высокого роста. Известный критик и литератор Генри Чорли не без иронии писал: «в одну из его перчаток можно было одеть ребенка» [7, P. 78–79]. Современники полагали, что мощный голос певца полностью ему соответствовал. В отзыве примадонны оперной сцены Марии Малибран, опубликованном в The Musical World (1839) отмечалось: «диапазон [голоса – С. Р.] Лаблаша от соль до натуральной ми охватывает всего тринадцать нот, но тембр, мощь и вибрато поразительны, ноты взяты с безошибочной точностью» [6, С. 446–447]. Промежуток от «соль» большой октавы до «ми» первой бас пел грудным голосом, который Малибран именует натуральным. А от «ми» до «соль» первой октавы – фальцетом, считает известный итальянский музыковед-исследователь Рудольфо Челетти [2].

В начале своей певческой карьеры (1815–1830 гг.) Лаблаш исполнял партии basso cantante: Дандини в «Золушке» Дж. Россини (Милан, La Scala, 1817), Джеронимо в «Тайном браке» Д. Чимарозы (Париж, Théâtre-Italien, 1830), Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини (Милан, La Scala, 1823 и Лондон, King's Theatre, 1832), – что и определило в дальнейшем направление его творчества [2; 4]. Эти театральные представления принесли Лаблашу грандиозный успех. Подтверждением может служить отзыв Марии Малибран о его выступлении в роли Джеронимо, в котором отмечалось: «он сыграл свою партию превосходно и был немедленно признан первым basso cantante и primo basso нашей эпохи. Чтобы составить представление о власти этого актера над избранной интеллигентной публикой его нужно увидеть на итальянской сцене в какой-нибудь важной роли <…> Представьте себе собрание холодных, молчаливых, невнимательных зрителей – в одно мгновение они поднимают головы, лица их оживают и расплываются в улыбке – перед ними Лаблаш. Взгляните на эти прекрасные и благородные черты лица, на эти глаза, сияющие гениальностью и серьезным выражением, на этот колоссальный и в то же время величественный рост! Физически также как и вокально Лаблаш – совершенный тип истинного basso cantante...» [6, С. 446–447].

С 1830-х годов репертуар Луиджи Лаблаша значительно обогатился. Одновременно с высокими партиями basso cantante певец начал исполнять партии центрального баса. Лаблашу с успехом удавалось выступать в различных амплуа: правителя Генриха VIII в «Анне Болейн» и лекаря-шарлатана Дулькамары в «Любовном напитке» Г. Доницетти, народного героя Вильгельма Телля в одноименной опере и благородного отца Фернандо в «Сороке-воровке» Дж. Россини, простоватого слуги Лепорелло в «Дон Жуане» В. А. Моцарта.

Вышеназванные партии исполнялись в разной манере. Характерные партии из комических опер: Дулькамара, Фернандо и Лепорелло требовали от исполнителя тонкости нюансировки и вокальной гибкости, в то время как драматические партии: Вильгельм Телль и Генрих VIII, – призывали к эмоциональной выразительности и утрировке звучания.

С 1835-го года партии центрального баса стали превалировать в репертуаре певца. Примером может служить факт из его творческой биографии. До 1832 года в опере «Дон Жуан» Моцарта Лаблаш пел партию высокого баса – Фигаро в King's Theatre, а с 1835 года в той же опере стал исполнять партию центрального баса – Лепорелло [4, С. 596–599]. Тенденцию к понижению диапазона и тесситуры партий, по-видимому, усиливал его возраст.

Исполнение Лаблашем столь разнообразных партий являлось признаком многогранности его певческого и актерского дарования. Современники утверждали, что артист продумывал малейшие детали сценического образа: жесты, мимику, сценические движения. Вновь обратимся к отзыву Марии Малибран, который может оказаться в этой связи наиболее репрезентативным: «Он чувствует себя как дома в каждом персонаже: серьезном или комическом, трагическом или сентиментальном, он соблазняет и пленяет ваше воображение, держит вас в напряжении, в затаенном дыхании. Он абсолютный Протей; Марино Фальеро или Дулькамара, отец Дездемоны дон Манифико, он заставляет вас плакать, смеяться или содрогаться от удовольствия, часто одним только взглядом, жестом или простейшим движением своего тела» [6, С. 447].

Для Лаблаша была важна каждая деталь образа. Певец придавал большое значение выбору костюма и реквизита. Французский музыкальный критик Кастиль-Блаз свидетельствовал о том, что выступая в роли Генриха VIII, Лаблаш одевал настоящее платье короля, привезенное из Лондона [3, С. 440]. Он нередко находил оригинальные режиссерские решения, умело пользовался своей внешностью для создания театральных эффектов. Выступая в роли Лепорелло, например, иногда подхватывал и уносил под мышкой со сцены беспокойного Мазетто. Впечатление усиливалось тем, что Лепорелло в два раза превосходил Мазетто в росте и весе [2].

Талант Луиджи Лаблаша вдохновлял крупнейших композиторов эпохи романтизма на создание оперных партий. Так, например, для него были написаны партии графа Арнольдо в опере «Элиза и Клаудио» (Милан, La Scala, 1821) Саверио Меркаданте и Уолтона в опере «Пуритане» (Париж, Théâtre-Italien, 1835) Винченцо Беллини; заглавные партии в операх «Дон Паскуале» (Париж, Théâtre-Italien, 1843) и «Марино Фальеро» (Париж, Théâtre-Italien, 1835) Гаэтано Доницетти. А партия графа Максимилиана фон Моора в опере «Разбойники» была написана двумя авторами: Саверио Меркаданте (Париж, Théâtre-Italien, 1836) и Джузеппе Верди (Лондон, Her Majesty's Theatre, 1847) [4, С. 600–612].

Расцвет творчества Лаблаша пришелся на годы работы в России, в составе труппы Итальянского театра в Санкт-Петербурге (с 1852 по 1857 годы). В то время на сцене театра блистали Полина Виардо, Анджолина Бозио, Джулия Гризи, Джованни Баттиста Рубини, Джованни Марио, Энрико Тамберлик [1, С. 84–87]. Репертуар составляли оперы Моцарта и Чимарозы, Россини, Беллини, Доницетти и Верди. Лаблаш был в центре внимания публики. В одном из писем М. Г. Карташевской (кузины В. С. Аксаковой) отмечалось: «Lablache обладает не только прекрасным басом и большим искус­ством, но и вместе он превосходный комический актер. Не­смотря на всю необъятную толщину, он так ловок, свободен в своих жестах, так даже легок в своих прыжках и не карикатурен нисколько» [1, С. 87]. После российских гастролей Луиджи Лаблаш завершил свою оперную карьеру, причиной стала неизлечимая болезнь. В начале 1858 года он вернулся на родину в Неаполь, там и скончался 23 января.

Неистощимая энергия, актерское дарование и великолепная вокальная техника Луиджи Лаблаша позволили ему на протяжении сорока трех лет блистать на сценах лучших оперных театров мира. Начав со второстепенных партий, он довел свою вокальную технику до совершенства и стал primo basso cantante романтической эпохи. Благодаря вокальному мастерству, Лаблаш превосходно справлялся с высокими и подвижными партиями basso cantante и звучными партиями центрального баса. А исключительный актерский талант позволил ему исполнять противоположные роли. Среди поклонников его таланта были: Доницетти, Верди, Меркаданте, Беллини. Певческое искусство Лаблаша вдохновляло этих авторов на создание значимых оперных партий: комических и драматических, лирических и трагических. Его творчество сыграло большую роль в становлении басового и баритонового амплуа и предвосхитило тенденции развития оперного искусства XX, XXI веков, задавая высочайшую планку многим поколениям исполнителей.

Список литературы:

1. Розанов А. С. Полина Виардо-Гарсиа. Изд. 2-е изд., доп. – Л.: Музыка. – 1978. – 234 с.
2. Amaduzzi A. Arte del Bel Canto Italiano e il portamento, figurini del Teatro dell'Opera, Filati, Legato, Luigi Lablache, metodi di Canto Ubicazione. Ravenna RA, Italia. 2016. – [Электронный ресурс]. URL: https://belcantoitaliano-blogspot-com.translate.goog/2016/06/il-metodo-di-bel-canto-del-basso.html?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=it&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc (дата обращения 05.03.2022)
3. Castil-Blaze. L'Opéra-Italien de 1548 à 1856. – Paris: Castil-Blaze. – 1856. – 543 p.
4. Lablache C. С. The great Lablache: Nineteenth Century operatic superstar: his life and his times. – Xlibris Corporation. – 2009. – 723 p.
5. Mesa F. Opera: An Encyclopedia of World Premieres and Significant Performances, Singers, Composers, Librettists, Arias and Conductors, 1597–2000. – McFarland. – 2015. – 474 p.
6. The Musical World. Vol. XII. – London: J. Alfredo Novello. – December, 1839.
7. Sadie S. Lablach, Luigi / S. Sadie // The Grove concise Dictionary of Music / S. Sadie. Assistant Ed. A. Latham. – London: Macmillan. – 1994. P. 78–79.