ДЕСАКРАЛИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В КОНЦЕРТАХ СОВЕТСКОГО И ПОСТСОВЕТСКОГО ПЕРИОДА

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается малоизученный сценарный материал концертной практики Санкт-Петербурга советского и постсоветского периода. Автор анализирует средства художественной выразительности праздничного пространства на концертных площадках города Санкт-Петербурга. Рассматривает наличие традиционных методов создания концерта: сценарий, массовый герой, образная целостность, аудиовизуальные технологии, а также подмену постановочного процесса технологическим контентом.

ABSTRACT

The article examines the little-studied scenario material of the concert practice of St. Petersburg of the Soviet and post-Soviet period. The author analyzes the means of artistic expression of the festive space at the concert venues of the city of St. Petersburg. Considers the existence of traditional methods of creating a concert: a script, a mass hero, figurative integrity, audiovisual technologies, as well as the substitution of the production process with technological content.

Ключевые слова: концерт, художественный образ, сценарий, театрализованные представления.

Keywords: concert, artistic image, the script, theatrical performances.

В основе театрализованного представления заложен художественный замысел постановщика. Сегодня,  при отсутствии постановочного сценария театрализованного представления, технические возможности зрелищной индустрии становятся самодостаточной выразительной функцией, замещающей творческую идею. Для того, чтобы технические эффекты, усиливающие лишь внешнюю сторону зрелища,  не разрушали художественную целостность постановки, в режиссерском сценарии должна быть учтена необходимая и достаточная мера их применения. Постановочные сценарии советского периода являются примером баланса художественного режиссерского замысла и технического усиления выразительности театрализованного представления.

ХХ век явился веком развития новых технологий. В Советском Союзе, в связи с научно-технологическим вектором развития страны, при формировании праздничного пространства, постановщики стали активно использовать различную технику и сценические машины для усиления значимости научно-технического прогресса, как фактора инновационной способности страны. Любой парад или праздничное шествие сопровождалось показами машин: танки, грузовые и легковые автомобили, мотоциклы, и самолеты в небе, которые изображали различные образы технического прогресса. С момента основания кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников к таким праздникам режиссерами стали создаваться сценарии,  в которых традиционный показ техники был преобразован в советский символ – единство технического прогресса и советского общества.  В советское время стали открываться концертные залы, оборудованные новейшим для своего времени технологическим инструментарием для режиссерской постановки концертов.        

В концертах советского периода принимали участие как профессиональные коллективы и народные, заслуженные артисты СССР,  так и художественная самодеятельность: агитбригады заводов и комбинатов, школьники и студенты. В концертной практике советского периода важным было массовое вовлечение к участию трудящихся.

В центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга сохранились сценарии, переписки и программы концертов, проходящих в советском и в современном Санкт-Петербурге.

Концерт 1985 года – День молодого рабочего, который состоялся в БКЗ «Октябрьский» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-778. Оп.1. Д.102. Л.5-9]. Следует отметить, что в концерте принимали участие как молодые участники: спортсмены, учащиеся ПТУ, суворовцы, пионеры, так и звездные гости: А. Пахмутова, И. Кобзон, А. Райкин, М. Ульянов, Е. Матвеев. Все эти участники были едины. Структурно, концерт посвященный Дню молодого рабочего состоял из двух частей: официально-торжественной части и серии творческих номеров. Советский концерт всегда начинался с пролога, в котором задавался жизненный ритм Советского Союза.

Открывается занавес, под звуки позывных, мы видим на арьерсцене полиэкран, на которых высвечивается эмблема праздника, а затем происходят кадры и рассказ диктора о трудовой вахте комсомолии. Кино- пролог заканчивается надписью «Ленинград навстречу XXVII съезду КПСС» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-778. Оп.1. Д.102. Л.5-9]. На авансцену, с помощью подъемной платформы появляется симфонический оркестр, который озвучивает позывные концерта. Во время игры оркестра выходит ведущая, которая с помощью своей речи, пусть и прописанной заранее, мимикой и жестикуляцией обращает взор на себя. Через весь концерт ведущая проходила словно лейтмотивом, поскольку после каждого ее выхода, вновь зрительское внимание обращалось к полиэкрану, на котором транслировались различные лозунги. Коллективы, принимающие участие в концерте, появлялись приемом монтажа. Как бы с экрана сходили на сценическую площадку. В сегодняшней практике до сих пор используют такой режиссерский прием. Экран был как из главных выразительных средств, все подобранные фрагменты кинокартин олицетворяли образ рабочего СССР, коммуниста, героического современника того времени из фильмов таких как «Мать», Юность Максима», «Великий гражданин» и другие. Через каждый концертный номер или блок, звучали в исполнении оркестра позывные рабочего дня, поверх которой на сцене исполнялась гимнастика. Показательные выступления спортсменов, а после активизация и самих зрителей. Весь образ концерта напоминал «завод рабочих», все участники как конвейер то появлялись, то исчезали со сцены. С помощью электрического транспортера на сцене демонстрировались выставки, парад продукции лучших совхозов  Ленинградской области, а также сводки из газет, и различные лозунги. 

Кульминацией концерта можно назвать специальный эффект, когда вдруг неожиданно сцена заливалась красным светом, словно красный уголок завода, на арьерсцене выдвигался большой красный стяг. А на сцене появлялись все участники концерта, в котором исполнялся массовый трудовой танец. По окончании опускались из-под верхней машинерии сцены – цифры XXVII.

В 1977 год в Ленинграде состоялся фестиваль «Дружбы молодежи». Главное открытие праздника состоялось в СК «Юбилейном» 20 августа 1977 года [ЦГАЛИ СПб Ф.Р-778. Оп.1. Д.34. Л.13]. Главным выразительным средством на открытии праздника стал показ образов технических возможностей страны, представленных настоящей техникой. На сцене появлялись машины, с изображением каждой республики СССР, а также 16 мотоциклистов со знаменами республик обогнули сценическое пространство спортивного комплекса. На концерте выступили коллективы всего СССР – а это Кавказа, Украины, Казахстана и все остальные республики входящие в состав Советского союза.

На фестивале «Дружбы молодежи СССР И ВИР » сохранился сценарий патриотической песни, который состоялся 23 августа 1977 года в ДК им. Кирова. Ремарка сценария «Открывается занавес, на экранах справа и слева панорама праздничного Ленинграда» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-778. Оп. Д.34. Л.12-16]. Это обусловлено тем, что город гостеприимный  к венгерским гостям, как и вся страна.  Слева далее идут фрагменты Алых парусов, справа фрагменты «I советского венгерского фестиваля». Далее мы видим два параллельно друг другу изображения моста Будапешта и Ленинграда.  Экран становиться образом соединения двух культур, которых объединяет этот фестиваль. В концерте прозвучали песни, вошедшие в историю, политической борьбы молодежных стран мира: С. Туликова «Родина», гимн демократической молодежи. Визуально с экранов транслировались лозунги «Мир», «Братство», «Дружба». Программа концерта отражает стремление молодежи всей страны к миру, дружбе и международной солидарности.

В советское время сценаристы и режиссеры концертов создавали художественный образ не только с помощью прямого текста, изображенного с транспаранта, массовости людей и красных полотен с изображением вождя, но и при помощи кинохроники.

Так, например, в концерте, посвященном 107-ой годовщине со дня рождения В. И. Ленина,  в сценарии прописаны партитуры музыкальных произведений, которые  исполнял оркестр театра оперы и балета С. М. Кирова. На Двенадцатую симфонию Шостаковича, на сцену опускался интермедийный занавес, на котором шли кадры документальной хроники о жизни Ленина. Параллельно сквозь интермедии появлялся образ Ленина (актер). По окончании истории интермедийный занавес поднимался над сценой, и уже следовали концертные номера. На то время использование такого рода проекции помогало режиссеру скрыть выходы и уходы коллективов. А также сквозь пленку увидеть как бы ожившего Ленина. Использование интермедийного занавеса на сегодняшнее время по-прежнему является актуальным, при создании  образного решения сценария концерта.

Художественный образ отчетливо прослеживается в сценарии концерта «60 лет Великого октября» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-422. Оп.1. Д.178 С.6]. Сценарист и режиссер используют хронологический (исторический) порядок становления страны СССР.  Мы наблюдаем пролог, ряд эпизодов, и эпилог концерта. В прологе нам демонстрируют кадры на полиэкране «Взятие зимнего дворца»; затем плавно переходим на первый эпизод, в которой актеры демонстрируют победу с помощью плакатов Гражданской войны; далее победа над Рейхстагом и хроника Великой Отечественной войны; и наконец наши успехи в труде, науке и культуры. Эпизоды имели названия «Октябрь», Гражданская война», «Период становления», «Отечественная война», «Восстановление страны», «Космос», «Борьба за мир и международную безопасность», «Наши успехи в строительстве коммунизма», и «Новая конституция СССР» Также в сценарии описаны литературные приемы с экраном. Он имел круглую форму, словно земной шар в космическом пространстве. В дальнейшем этот круглый по форме экран, расщеплялся надвое, как бы зарождался конфликт – две стороны медали. На одной части экрана, а точнее, на правой, идут кадры мирного созидательного труда советских людей (новые постройки, освоение целинных земель) международного революционного движения. На левом экране отражающие кадры кризис буржуазного общества, зарождение фашизма. Наглядно в сценарии прописана световая партитура концерта. Правый экран подсвечен – красным светом. Конфликт, в сценарии концерта также нарастает за счет музыкального сопровождения оркестра. Как раскрывается тема борьбы народов против фашизма; перед зрителем проходит лейтмотивом балетная сюита в исполнении Балета и Оперы им Кирова. Тема войны завершается песней В. Харитонова «День Победы» Синхронно на песню экраны соединяются в единый круг, как-бы  в общий земной шар. Параллельно на песню кадры: встреча дружественных армий, кадры дня победы, счастливые лица и салют. Песня является утверждением международной солидарности, рожденной в борьбе с фашизмом. Следуя автору сценария, салют победы, постепенно переходит в силуэт В. И. Ленина.

Использование художественного образа через костюм мы можем просмотреть в сценарии праздничного концерта, прошедшего 27 октября 1977 года в БКЗ «Октябрьский» для передовиков сельского хозяйства Ленинградской области. [ЦГАЛИ СПб. Ф. Р-778. Оп.1. Д.34. С.14]. Так, например, у ансамбля  ДК  «профессионально технического образования» были костюмы с обшитыми деталями. Эти детали говорили о ведущих профессиях 1977 года. На комбинезонах у юношей изображены гаечные ключи, штурвалы, комбайны и т.д.. На белых фартуках девушек нанесены красками рисунки: петушиные головы, морковки с зеленой ботвой и т.д..  Весь танец девушек и юношей представлял собой ритмичные проходы, перестроение групп ансамбля, олицетворяющие радость труда, а также задор молодости, жизнелюбие советских людей. В концерте тема – смена человека на технику. Это наблюдается в сюжете сценария; показан видеоролик кадры из фильма «Трактористы», которые сменяются на машины. Показывается новый облик деревни и сельского хозяйства. Когда человек становиться потребителем. Однако это не только идея сценария, так например и в концерте мы наблюдаем, первым действующим лицом становится экран. Как только экран перестает действовать, сразу на сцене появляются артисты. На концерте присутствовали: сводный хор института культуры им. Крупской, народный артист СССР Б. Штополов, артист Московского цирка Ю. Никулин, и многие другие.

Сценарий торжественного театрального митинга молодых рабочих и отличников ПТУ Ленинградской области и Ленинграда, написанный Д. М. Генкиным и А. Л. Коновичем для спортивной арены ДС «Юбилейный» [ЦГАЛИ СПб Ф.Р-422. Оп.1. Д.149. С.4-18]. Проанализировав сценарий, также можно сказать об убранстве советского праздника. Те же самые использованы алые полотна стягов, лозунги. На борту и на табло – вымпелы заводов и фабрик Ленинграда. Сама сценическая площадка, расположенная во дворце спорта задекорирована в красный цвет. С двух сторон расположены проекционные экраны. По всему кругу арены расположены шесть круглых площадок-эстрад. В нашем понимании автор приводит мысль, сколько площадок, столько и десятилетий СССР. Художественный образ у автора найден как – живая дорога цветов. Каждый лепесток также является эпизодом. Эпизоды выстроены в хронологическом порядке от «Партии Ленина», до «Мы конституция СССР», некий кодекс счастья XX века. Именно, так заявляет Генкин и Конович в своем сценарии.  Между эпизодами, как лейтмотив можно заметить повторяющийся силуэт Ленина. А в конце и вовсе раскрылся красный стяг с изображением вождя.

Литературный сценарий концерта в парке Петродворца, по случаю «Дружбы молодежи СССР и ВНР» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-778. Оп.1. Д.34. Л.19]. Аллеи оснащены прожекторами, играл камерный квартет классической музыки, который усиливал эмоциональное впечатление от ажурного фонтана. По периметру фасада располагались разноцветные флаги и эмблемы. На нижней люстраде установлен сборно-разборный помост для балета. По газонам фасада выложены слова «Дружба» на двух – это русском и венгерском языках. В сценарии прописаны пиротехнические и технические службы – функции, которые они выполняют. Прописана световая партитура «освещены лестницы Большого каскада» Каждая деталь архитектуры была освещена, в нужный по сценарию момент. На лестницах располагался живой, выстроенный из людей художественный фон. Рассмотрим в сценарии световое решение. Автор пишет «На лестнице идут три юноши в красочных костюмах, олицетворяющие три расы нашей планеты. За ними вслед флагоносцы 25-30 человек и дети с разноцветными шариками. Растягиваются по сцене, свет полный» [ЦГАЛИ СПб. Ф.Р-778. Оп.1. Д.34. С.6].  Таким образом, мы понимаем, что с помощью массы людей, артисты растягиваются по периметру всего каскада и освещаются прожекторами только для того, чтобы усилить выразительность образа единства граждан Советского Союза. 

Технологическая составляющая зрелища: в сценарии  прописываются фейерверк, большие пиротехнические фигуры на акватории Невы, огромный цветной световой занавес над главным фасадом (из лучей мощных военных прожекторов), осветительные ракеты на парашютах над территорией всего каскада. В советское время в сценариях практически всегда прописывался весь технический арсенал, который входил в идейно-тематический замысел концерта.

С распадом Советского Союза, как концертно-постановочная практика, так и сценарная практика концерта потерпела крушение. Концерты стали проходить без литературных сценариев, ограничиваясь только списком участников. Концепцию, идею, сверхзадачу концерта режиссеры  и вовсе не старались отобразить в содержании. Концертная практика скатилась до распущенных конкурсов и алкогольных опьянений. Преимущественно праздновать стали не только дни красного календаря, но и всевозможные ежедневные праздники, даже которые совсем не относятся к России. В традиционные концерты Санкт-Петербурга стала внедряться непринужденная обстановка: соревнования и конкурсы. Юмористически стали подходить к лозунгам праздника: «Российский дурак – самый дурак в мире»; или «Поспешишь - людей насмешишь».

В 1998 году сценарий посвященный концерту 1 апреля имел название «Парад дураков» [ЦГАЛИ СПб Ф.Р-973. Оп.12. Д.41. Л.47-61], на котором происходили различные шуточные аукционы и розыгрыши. Автор сценария придумал такой конкурс как «МИС 1 апреля», в зале стали задаваться зрителю непристойные вопросы, приглашали на сцену зрителя, который расскажет лучший анекдот и выиграет за это приз, а также лучшая пара вечера и т.д.. В заявке сценария автор пишет: «Диджей Владимир, заменит живых вокалистов и оркестр… »[ЦГАЛИ СПб Ф.Р 973 Оп.12. Д.41 С.49]. Именно такая формулировка была написана у автора сценария. Из выше сказанного следует сделать вывод, что вокалисты в этот период пели исключительно под фонограмму, а живой симфонический или духовой оркестр заменился на фонограмму.

Произошла глобальная смена литературного сценария на творческую заявку, в которой лишь изложены события, дата, время и место; тайминг программы; какие площадки используются; больше зрелищности и аттракционов; обязательно активизация зрителя через конкурсы, на которых они получат приз; тосты и выступление артистов. Такие концерты стали называть «Встреча без галстуков», на которых можно быть абсолютно свободными и участвовать там, где самому захочется.   Однако русский народ только в последнюю очередь вспоминал про артиста, поскольку пропагандировался алкоголь через участие в конкурсных вставках концерта.

Основой образов, создаваемых постановщиками концертов в советский период, являлась идеология: массовое единение советских людей, символы советских вождей и показ техники, как фактора технического прогресса и мощи страны. Все элементы образов тщательно прописывались в сценариях. Постепенно сценарий сменился на творческую заявку, в которой лишь изложены события, дата, время и место. То есть сценарий концерта советского периода эволюционировал – формально преобразовался. С момента крушения советской постановочной практики, происходит деградация в постановке концерта. Утрачивается структура сценария концерта. Постановщики, в основном, ориентированы на развлекательный контекст концерта, а показ новейшей техники и технологической составляющей концерта становится признаком его коммерческого успеха. Зрелищность, без опоры на продуманный сценарий, в постсоветском российском пространстве приобретает черты «постановочного аттракциона». В связи с утратой традиционного метода создания концерта: сценарий, массовый герой, образная целостность (идеология), в конце ХХ-начале XXI вв. сформировался новый подход к постановке концерта, в основе которого положена не идеологическая, а развлекательная функция. Если в советский период показ технических достижений отвечал задачам прославления страны, то в современный период демонстрация технологических новшеств зачастую является средством рекламы технологий и их производителей, а не конкретной постановки концерта. Обращение к опыту создания сценариев советского периода позволит молодым режиссерам изучить традиционную форму театрализованного представления, актуализировать современную инновационную постановочную практику.

Список литературы:

1. Документы о концерте «Мастера искусств — труженикам села» в БКЗ «Октябрьский» (сценарий, переписка, программы) 1979 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-778 Оп.1. Д.59. Л.30.
2. Документы о «Дне молодого рабочего» в БКЗ «Октябрьский» (сценарий, списки участников, переписка) 1985 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-778. Оп.1. Д.102. Л.42
3. Документы (договоры, сценарии, переписка, и др.) о подготовке и проведении культурно-массовых мероприятий (концерт, посвященный 100-летию российского автомобиля, праздничный концерт в ознаменование 80-летия Великой Октябрьской социалистической революции «О времени и о себе») 10.03.1996–25.02.2000// ЦГАЛИ СПб Ф.Р-973 Оп.12. Д.41. Л.33-43.
4. Д.И. Генкин. Сценарий вечера-концерта художественной самодеятельности Ленинграда, посвященного XXIV съезду КПСС 1971 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-422. Оп.1. Д.149. Л.11-16.
5. Сценарий праздника - «День молодого рабочего», фестиваля дружбы молодежи ВНР и СССР, концерта, посвященного Международному женскому дню 8 марта 1977 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-778. Оп.1. Д.34. Л.132-158.
6. Сценарий театрализованного концерта в БКЗ «Октябрьский», посвященного 60-й годовщине Великой октябрьской социалистической революции 1975 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-422. Оп.1.Д.178. Л.4.
7. Талунтик Э. Сценарий праздничного концерта в БКЗ «Октябрьский» для передовиков сельского хозяйства Ленинградской области 1975 год // ЦГАЛИ СПб Ф.Р-422. Оп.1. Д.207 Л.4-5.