ЭКЗИСТЕНЦИОНАЛЬНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА М.ХОХЛАЧЕВА)

EXISTENTIAL SURREALISM IN PAINTING (ON THE EXAMPLE OF M.KHOKHLACHEV'S CREATIVITY)
Евецкая С.В.
Цитировать:
Евецкая С.В. ЭКЗИСТЕНЦИОНАЛЬНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА М.ХОХЛАЧЕВА) // Universum: филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2022. 4(94). URL: https://7universum.com/ru/philology/archive/item/13414 (дата обращения: 01.03.2024).
Прочитать статью:

 

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается экзистенциональный сюрреализм в живописи, анализируется произведение искусства, на основе семиотической методологии, рассматривается ход появления художественного образа в контексте творческого пути автора, аспекты, которые повлияли на создание произведения, сопоставляются произведения раннего и более позднего периода творчества.

ABSTRACT

The article deals with existential surrealism in painting, analyzes the work of art, based on semiotic methodology, examines the course of the emergence of an artistic image in the context of the author's creative path, the aspects that influenced the creation of the work, compares the works of the early and later periods of creativity.

 

Ключевые слова: экзистенциализм, семиотической методологии, методология, сюрреализм, художественный образ, живопись.

Keywords: existentialism, semiotic methodology, methodology, surrealism, artistic image, painting.

 

Каждый художник, создавая произведение, выражает свои чувства, внутреннее состояние посредством неких символов. На первый взгляд это могут быть самые понятные и самые простые вещи, но то, что скрывается за этим - это и есть та информация, которую художник пытается донести до зрителя. Т.М. Никольская считает, что любое художественное произведение это многогранное явление, представляющее собой сложный коммуникативный процесс передачи и освоения культурной информации [1, с. 85]. Следовательно, в произведениях надо находить не только внешние моменты (зрительный образ), но и то, что «читается между строк». Это внутренняя составляющая (художественный образ – смысл) картины.

Двуплановость образа отмечали еще античные философы, выделяя, с одной стороны, облик предмета, а с другой – идею, сущность, смысл. Англо-американский психолог-экспериментатор, один из создателей структурной психологии, почётный член Российского психологического общества Эдуард Титченер считает, что  образы представляют собой элементы, которые отражают испытанные ранее ощущения и переживания; определенные образы возникают из недр памяти, их невозможно связать с текущим моментом. Позднее, исследуя природу бессознательного, к анализу образов обращается австрийский ученый, основатель психоанализа Фрейд З., который считал, что образы выступают как воспроизведение в сознании инстинктов и влечений, связывают человека не с объективной реальностью, а с его внутренним миром.

Ряд авторов считает, что художественный образ развивается где-то в глубинах души мастера, в нем закодирован достаточно большой объем информации, причем не до конца осознаваемой самим художником [2, с. 26] Можно сказать, что художественный образ – это авторское отражение действительности.

Трактовать изобразительное искусство как сферу коммуникации и соответственно представить художественное произведение как целостную систему упорядоченных и взаимосвязанных знаков и символов, и тем самым, раскрывая внутреннюю составляющую (художественный образ – смысл) картины, позволяет применение семиотического метода исследования

С точки зрения семиотической методологии, анализируя произведение искусства, необходимо рассмотреть ход появления художественного образа в контексте творческого пути автора, обратив внимание на те моменты в его жизни, которые повлияли на создание произведения, сопоставить произведения раннего и более позднего периода творчества, а также рассмотреть работы художника во взаимосвязи с материальной и духовной культурой, с различными философскими, нравственными, эстетическими идеями [3].

Обратимся к творчеству всемирно-известного художника Михаила Хохлачева, ныне живущего и работающего в США под псевдонимом Michael Cheval. Это наш соотечественник, родившийся в 1966 году в г. Котельниково, в маленьком городке на юге России. Любовь к живописи ему привил его дедушка. Уже в трехлетнем возрасте Михаил мог рисовать сложные композиции, выражающие его фантазии и впечатления. Будучи четырнадцатилетним подростком, он вместе со своей семьей побывал в Германии, где познакомился с западной культурой, с произведениями Сальвадора Дали, которые произвели на него сильное впечатление и сыграли решающую роль в становлении его творчества, определив сюрреализм как основополагающее направление [4]. Внутренним аспектом, отличающим это направление изобразительного искусства, являются обращение к надреальности, глубинным тайникам человеческой души. В картинах сюрреалистов все соединено, вопреки логики, смысла, но при участии и по законам фантастики. Поэтому работы, созданные в этом направлении, достаточно интересны для проведения семиотического анализа.

В 1997 году Михаил Хохлачев эмигрирует в США и возвращается к западной культуре, которая вдохновляла его в юности. Сейчас это художник с мировым именем, работы которого очень популярны, хранятся во многих музеях и галереях мира, его живописные полотна коллекционируются итальянской актрисой Джиной Лоллобриджидой, Иэном Гилланом, вокалистом группы Deep Purple, бизнес-магнатом Уорреном Баффеттом [4].

В ГБУК РО «Волгодонский художественный музей» хранятся ранние работы Михаила Хохлачева, которые датируются 1993-1995 годами, еще до эмиграции автора за границу. Это время глубокого экономического и политического кризиса в стране, в обществе, время реформ и конфликтов, а соответственно иллюзий, бедности и свободы. Само время отразилось на работах художника, обнажая экзистенциальную базу его творчества (познание и переживание относительно существования человека, его уникальности и неповторимости, его выбора).

Работа художника «Парк вечности» была написана в 1994 году.

 

Рисунок 1 М. Хохлачев «Парк вечности» (1994)

 

И она не похожа на те красочные и фантастические образы, представленные в более поздний период. Обращает на себя внимание пустынный пейзаж, холодные тона красок, лишенные радости и света. Человек одинок среди людей. Что может быть ужаснее этого «экзистенциального одиночества»? Люди живут подобно моллюску, при первой же опасности прячутся в раковины, лишь иногда выползая наружу, по необходимости. Раковина – это центральный образ в композиции художника, принадлежность другого мира, малоизвестного для нас. И здесь очевидна смысловая и символическая направленность изображенного предмета, которое расширяет духовное пространство картины, ее содержание. Раковины, закрученные спиралью, символизируют время и бесконечность. Песочные часы, состоящие из двух колб, перевернуты и по своей форме напоминают положенную на бок восьмерку, что также является знаком бесконечности. Между тем, песочные часы напоминают нам, что наша жизнь быстротечна и конечна, также как и засохшая сломанная ветвь дерева символизирует о конечности человеческой жизни, эпохи в целом, заставляя задуматься над тем, куда человек растрачивает энергию и усилия. Проявлением невидимой связи между пространством и временем является импровизированная шахматная доска – некая модель мира, социального порядка, где игроки создают подобие игры в жизнь.

Таким образом, содержание картины в знаках и символах отражает ее название. Каждый отдельно взятый символ отражает множественные связи с другими, образуя целостный сюжет. Художник, взяв всего лишь один символический образ в его семантической направленности, через него выходит на изображение мирового бытия в своем личностном, индивидуальном понимании. Человек осознает быстротечность человеческой жизни, оказывается одинок перед осознанием этого и своей беззащитности от им же созданной мощи.

 Розово-серые тона на фоне темно-зеленого только подчеркивают это трагическое осознание одиночества и бренности человеческого бытия.

Палитра работы «Доспехи тщеславия» (1995) передает эмоции и чувства художника, его желания и страхи. Картина написана в фиолетовых тонах, с точки зрения психологии, цвета тщеславия.

 

Рисунок 2. М. Хохлачев  «Доспехи тщеславия» (1995)

 

Свойства человека, проявляющего тщеславие, выражаются в стремлении и жадном поиске к почету, похвалам, привлечении к себе внимания, стремлению к известности и славе, таких же мнимых как доспехи из яичной скорлупы, облачающие рыцаря на картине Михаила Хохлачева. Это показывает насколько хрупок мир кичливого высокомерия, хрупок и в любой момент может разбиться, разоблачая тщеславные помыслы героя. Меч – это символ силы, власти, достоинств, лидерства, он должен помочь сделать его владельца неуязвимым, но он прозрачен, это лишь призрачность счастья и благополучия. Человек ограничивает сам себя, возводит себя на пьедестал, забывая о том, что все проходящее, в том числе и мнимая слава, а по сути можно увидеть нереализованную жизнь (пустую клетку). Человек теряет свое лицо, свою индивидуальность. Эта картина раскрывает проблему внутриличностной и экзистенциальной изоляции человека (по И. Ялому). Человек становится зависим от того, что о нем думают другие, подавляя свой собственный потенциал. Между человеком и другими людьми, человеком и миром, образуется пропасть, зарождается состояние сильнейшего одиночества [5].  

Особенности восприятия художником реалий эпохи 90-х годов, тот хаос, который царил в стране, в экономике, в отношениях отражает работа «Пир королей» (1995).

 

Рисунок 3 М. Хохлачев «Пир королей» (1995)

 

Взгляд художника устремлен на пустынный пейзаж в окне, заброшенная техника, атрибут 90-х годов, вызывающий у автора картины явное переживание по поводу завтрашнего дня и субъективное ощущение одиночества. Дополняет этот образ отсутствие стекла и рамы, некой опустошенности, тревоги, бессмысленности существования. Это контрастирует с миром, праздности и утратой понимания того, как существует реальность. Оконный проем – это важный посредник, соединяющий два мира, две реальности: мир сытости и довольства, и мир опустошенности, подкрепленный отсутствием смысла жизни. Даже гиена, как символ порока жадности и корыстолюбия, улыбается своей зверской улыбкой. Как бы насмехаясь над терзающими автора картины переживаниями по поводу жизненных ценностей. Жемчужины, как символ справедливости, чистоты, разбросаны по полу, символизируя духовную драму человеческого падения.

Таким образом, события, глубоко волновавшие художника, оставили глубокий след в его душе, травмировали ее и отпечатались в творениях, во многом определяя характер художественного образа. Рефлексия по поводу жизненных трудностей, обнажили проблему смысла собственного существования, на который художник не мог дать удовлетворительного ответа и подвели его к осознанию таких проблем как свобода, изоляция, бессмысленность, одиночество.

По словам людей, которые хорошо знали Михаила Хохлачева, он в эти годы находился в глубоком кризисе. Потребность творческой самореализации, самовыражения, и невозможность ее реализовать в сложившихся условиях, определили дальнейшую судьбу художника. Человек хочет верить в то, что его жизнь имеет ценность, но глядя на себя, свое бытие как бы со стороны, он вдруг понимает, что человеческое существование не имеет ни заданного предназначения, ни объективного смысла. Такое открытие вызвало глубокую депрессию и повлекло за собой радикальные изменения в жизни художника ускорило его эмиграцию за границу.

Современные работы художника уже не имеют того экзистенциального посыла, не несут того глубокого философского смысла, как ранние работы, которые заставляют нас задуматься о проблемах смысла собственного существования. Сюрреальность Михаила Хохлачева становится обдуманным методом высказывания идей, опирающимся на фантасмагорию, они более гламурны и написаны для широкого круга зрителей.

В заключении можно отметить, что именно конфликт разума и чувств, послужили базой, для формирования экзистенциального сюрреализма в творчестве Михаила Хохлачева.

 

Список литературы.

  1. Никольская, Т.М. Использование Семиотического анализа для изучения произведений живописи в вузе (на примере творчества Э. Мунка) // Вестник Тамбовского университета. Серия гуманитарные науки. – 2017. – Т.22. – Вып. 6(170). – С. 85 -96. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-printsipov-semioticheskogo-analiza-dlya-izucheniya-proizvedeniy-zhivopisi-v-vuze-na-primere-tvorchestva-e-munka (дата обращения 04.03 2022)
  2. Анализ и  интерпретация произведений искусства: учебное пособие / Н.А. Яковлева, Е.Б. Мозговая, Т.П. Чаговец и др.; под ред. Н.А. Яковлевой. – Москва: Высшая школа,2005. – 551 с. – URL: https://studfile.net/preview/1770368/page:3/ (дата обращения 12.03 2022)
  3. Семиотический метод в искусствоведении. – Текст : электронный // Искусствоед.ру – сетевой ресурс об искусстве и культуре : [сайт]. – 2017. – URL: https://iskusstvoed.ru/2017/11/09/semioticheskij-metod-v-iskusstvovede/ (дата обращения: 14.03.2022).
  4. Cheval M. Michael Cheval’s dreams: love and romance. – Columbus:Ohio distinctive publishing, 2014. – 96 p.
  5. Золотарева, Т. А. Экзистенциальные концепты жизненных ориентиров личности в современном социуме // Гуманитарный вектор. – 2018. – Т. 13. – № 3. – С. 68-74. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekzistentsialnye-kontsepty-orientirov-lichnosti-v-sovremennom-sotsiume/viewer (дата обращения 18.02 2022)
Информация об авторах

канд. психол. наук, Художественный музей, РФ, г. Волгодонск

Candidate of psychological sciences, Art Museum, Russia, Volgodonsk

Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор), регистрационный номер ЭЛ №ФС77-54436 от 17.06.2013
Учредитель журнала - ООО «МЦНО»
Главный редактор - Лебедева Надежда Анатольевна.
Top