ФОРМИРОВАНИЕ ДЕКОРАТИВНОГО ВОСПРИЯТИЯ СТУДЕНТОВ В УСЛОВИЯХ ПЛЕНЭРНОЙ ПРАКТИКИ

АННОТАЦИЯ

Статья представляет проблему того, как формируется декоративное восприятие студентов художественных факультетов педагогических вузов на занятиях пейзажной живописью, использование законов их психологического развития в сочетании с теорией и практикой художественного воспитания для развития восприятия студентов. Процесс развития перцептивных навыков анализируется через три этапа.

ABSTRACT

The article presents the problem of how decorative perception of students of art faculties of pedagogical universities is formed in the classes of landscape painting, using the laws of their psychological development in combination with the theory and practice of art education to develop students' perception. The process of perceptual skills development is analyses through three stages.

Ключевые слова: декоративное восприятие, пейзажная живопись, пленэрная практика, художественное восприятие.

Keywords: decorative perception, landscape painting, open-air practice, artistic sensibility.

Проблему формирования декоративного восприятия студентов в условиях пленэрной практики необходимо рассматривать, опираясь на научные знания и глубокое понимание психологических познавательных процессов (восприятие, представление, воображение), а также их роли в изобразительной деятельности.

В отечественной психологии психологические познавательные процессы рассматривают как систему перцептивных действий, направленных на создание художественного образа. Известно, что процесс познания начинается с ощущений и восприятия, включающего в себя различные формы мышления, отражающего в образах объективную реальность. В представлении совмещается все, что художник знает о натуре, непосредственное восприятие жизни, при этом одни признаки затушевываются, другие, наоборот, подчеркиваются и усиливаются, причем только те, которые вызвали наиболее сильную эмоциональную реакцию, то есть больше всего поразили художника.

Представление студента обладает всеми инструментами для переработки воспринятого в натуре образа, схематизируя его и упрощая, отказываясь от несущественных деталей, а с другой стороны, образ обогащается воображением, что способствует созданию художественности этюда. Таким образом, представление становится синтетической формой познания действительности и завершающим этапом чувственного познания, поэтому и рассматривается нами в качестве исходного материала для формирования декоративного восприятия.

Декоративное восприятие студента формируется в условиях пленэрной практики в три этапа.

На первом этапе формируется умение эмоционально и образно воспринимать природу, самостоятельно ставить задачи и проявлять творческую инициативу в процессе работы над пейзажным этюдом. Эмоционально-чувственное восприятие пейзажного мотива в условиях пленэрной практики необходимо для формирования декоративного восприятия различных состояний природы и погодных изменений. При этом декоративное восприятие проявляется в том, что студент перестает воспринимать пейзажный мотив реально, а видит его условно, образно, глазами художника. То есть формированию декоративного восприятия способствуют определенные качества в структуре самого восприятия:

• восприятие целого и деталей в пейзажном мотиве;
• одновременное восприятие внешней (изобразительной) формы и внутреннего содержания (погодного состояния) пейзажного мотива;
• целенаправленное восприятие предполагает способность увидеть все закономерности, по которым существует пейзажный мотив, а вот воплощаются в декоративно-живописные формы только абстрактные понятия;
• восприятие контрастов и противоречий в пейзажном мотиве;
• преобразующее восприятие, виденье по аналогии, ассоциативное и образное восприятие.

Все перечисленные качества восприятия проявляются в условиях пленэрной практики, когда, работая с натуры, студент начинает контактировать с природой, при этом «зависимые люди, воспринимающие реальность такой, какая она есть, пытаются копировать пейзажный мотив точно и бездумно, что противопоказано художественному творчеству» [2].

Независимые от настроений природы люди не срисовывают, а создают пейзажный образ, передают состояние и настроение пейзажного мотива, что считается хорошей предпосылкой к творчеству и формированию декоративного восприятия.

При создании декоративно-живописных этюдов нужно придать новый смысл пейзажному мотиву при помощи целенаправленного восприятия и смыслового анализа, который расширяет возможности студентов к восприятию новых смыслов в природе, раскрывает все учебно-творческие цели и задачи, основывая свои действия на работе с натуры. «При этом формирование декоративного восприятия студентов идет поэтапно, с включением мыслительных операций (анализа, синтеза, абстракции, обобщения), являющихся основным инструментом чувственного и интеллектуального познания» [2].

Таким образом, процесс формирования декоративного восприятия студентов в условиях пленэрной практики происходит одновременно с процессом поиска и осмысления природных явлений, тональных и цветовых отношений и погодных состояний природы, а также передачи их в художественной, декоративно-живописной форме пейзажного этюда. При этом студент анализирует пейзажный мотив, мысленно разделяет изобразительный процесс на составляющие этапы, обобщает, упрощает пейзажный мотив при помощи стилизованного декоративно-живописного языка, а также через обращение к органам чувств (передаче настроения, состояния и т.д.) и возможных композиционных трансформаций в пейзажном этюде.

Все вышеизложенное показало нам важность эстетического опыта у студентов в процессе визуального восприятия пейзажного мотива независимо от того, как понимается студентами красота природы и насколько она сложна для образной передачи в пленэрных живописных этюдах. «Студентам в процессе пленэрной практики необходимо научиться видеть пейзажный мотив сквозь призму декоративно-живописного языка, представлять его особой художественной формой, что позволит сформировать образный замысел и необходимые качества для декоративного восприятия природы» [1].

Подготовительный этап работы над пейзажным этюдом включает в себя выбор пейзажного мотива, поиск авторского решения композиции, осмысление пейзажа с позиции образного замысла. Все эти действия происходят только в контакте с натурой, при восприятии и изучении окружающей действительности, познании закономерностей, в ней существующих, а также сформированном мировоззрении студентов, творческой и живописной индивидуальности, а также новых образных идеях.

В поисковой фазе учебно-творческий процесс на пленэре включает в себя ассоциативно-образное виденье природы, вызывающее в памяти похожие пейзажные образы, которые и формируют образ-представление о пейзаже. То есть у студентов происходит переход от отдельных знаний к установлению и образованию ассоциативных и смысловых связей, лежащих в основе творческого мышления, которое направлено на изменение, преобразование и формирование декоративно-живописного пейзажного замысла и разнообразные варианты его воплощения в конкретном живописном этюде.

Формирование творческого мышления включает «одновременное развитие таких качеств мыслительного процесса, как: способность легко переходить от одного способа действия к другому; устанавливать связь между отдаленными, не связанными между собой предметами; беглость, скорость рождения оригинальных идей» [1]. Причем научить студентов творчески мыслить возможно только в процессе умозрительных экспериментов, которые опираются на целостное преобразующее восприятие, предвидение результатов изобразительного процесса и живописных приемов, а также яркое представление будущего пейзажного образа. При этом «преобразующее восприятие выражается в том, что в природе студент “видит” будущий пейзажный образ, который он может создать в живописном этюде. Именно такое преобразующее виденье характерно и для декоративно-живописного восприятия студентов на пленэрной практике, где они должны не только видеть пейзажный мотив, но и развивать эмоциональное (“эмпатическое” – сопереживающее) восприятие, которое возникает, если сам студент стремится вызвать у себя это чувство» в процессе написания живописного этюда [2].

В процессе обучения пейзажной живописи на пленэрной практике большую роль играют словесная форма (вербализация) общения. Беседуя со студентами, преподаватель обязан подробно и доступно объяснить им базовые научно-теоретические знания по пейзажной живописи, освоение которых на практике значительно повысит уровень визуального восприятия студентов, активизирует логические процессы мышления и позволит раскрыть ясные и четкие декоративно-живописные представления о пейзажном этюде, которые возникают под влиянием словесно сформулированной педагогом задачи, направленной на формирование декоративного восприятия пейзажного мотива. Так, конкретная установка оказывает влияние на отбор и упорядочивание информации, в ходе чего активизируется избирательность восприятия, которая в процессе живописной деятельности приобретает характер поиска наиболее значимых для изображения декоративных признаков пейзажного мотива. «При этом благодаря установке, целенаправленному восприятию, ассоциативному мышлению, образному представлению и творческому воображению происходит переход от чувственно-конкретного и единичного к абстрактному и формально-логическому (стилизованному) обобщению» [3].

В живописной деятельности на пленэре студент преобразовывает реально воспринимаемые пейзажные мотивы в условные декоративно-живописные формы, при этом происходит перекодирование информации, связанное с изменением видимых предметов, объемных форм и пространства. «В декоративно-живописном этюде они переводятся на изобразительную плоскость в виде стилизованных силуэтных пятен и уплощенного пространства, создающих посредством стилизации художественную “декоративность”» [2].

Таким образом, очевидно, что образный замысел является результатом поисковой работы (фазы), при этом постановка конкретной задачи определяет художественно-творческий контакт студента с природой и смысл самой пейзажной живописи.

В исполнительной фазе пленэрной практики особой важностью обладает процесс выполнения живописных действий, когда студент ежедневно пишет натурные этюды, используя законы и принципы творческой деятельности.

«Представление о пейзажном мотиве, основанное на результатах восприятия, оказывается недостаточно полным, если это не зафиксировано в конкретных этюдах» [3].

Это требует не только визуального восприятия и изучения натуры, но и определенных практических умений, понимания значимости живописных средств для передачи умозрительного пейзажного образа в этюде, повышая интерес студентов к учебе, активно направляя их восприятие и суждения, подсказывая им, как можно с помощью пленэрной практики воспитать в студентах нравственные чувства, сформировать правильную эстетическую концепцию и интерес к родной природе и пейзажной живописи.

Требования к обучению пленэрной живописи играют важную роль в содействии гармоничному развитию студентов и в повышении их общего профессионального уровня. До тех пор пока мы учим студентов гармонично воспринимать природу, используя эстетический взгляд на мир, навыки декоративного восприятия студентов будут постоянно развиваться и совершенствоваться.

Список литературы:

1. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества : учеб. пособие для вузов / Л.Б. Ермолаева-Томина; Моск. открытый социал. ун-т. – М. : Акад. Проект, 2003.
2. Кравченко К.А. Формирование декоративного восприятия на занятиях по рисунку у студентов художественного колледжа : дис. … канд. пед. наук. – Омск : Омский государственный педагогический университет, 2009.
3. Шаляпин О.В. Актуальные проблемы художественно-педагогического образования // Современные аспекты гуманитарных, экономических и технических наук. Теория и практика. Материалы XIV Всероссийской научно-практической конференции с международным участием, посвященной 70-летию победы в Великой Отечественной войне. – Новосибирск : Негосударственное образовательное учреждение (образовательная организация высшего образования) Сибирский независимый институт, 2015.