Влияние элементов традиционного китайского искусства на живопись Климта

АННОТАЦИЯ

В статье в основном раскрывается влияние элементов традиционного китайского искусства на картины Климта. Художественный стиль Климта, представляющий собой сплав китайского и западного искусства, обладает глубоким пониманием, что позволяет нам лучше понять взаимосвязь между «заимствованием» и «новаторством».

ABSTRACT

The article mainly reveals the influence of elements of traditional Chinese art on Klimt's paintings. Klimt's artistic style, which is a fusion of Chinese and Western art, has a deep understanding that allows us to better understand the relationship between "borrowing" and "innovation".

Ключевые слова: элементы традиционного китайского искусства, живопись Климта, влияние.

Keywords: elements of Traditional Chinese Art, Klimt Painting, Influence.

Фонд: Достижения исследовательского проекта в области философии и социальных наук провинции Хэнань, 2020 г. (Номер проекта: 2020CYS042).

Fund: 2020 Henan Province Philosophy and Social Science Research Project Research Achievements (Project Number: 2020CYS042).

Австрийский художник Густав Климт – один из трех великих представителей движения «модерн», охватившего Европу и США во второй половине XIX века, а также одного из самых противоречивых и сложных в художественном выражении. Он является выдающимся лидером венского сецессиона в живописи-символизме. «Художественное предложение венского сецессиониста состоит в том, чтобы противостоять консервативным идеям академиков, защищать художественные новшества, подчеркивать сильную выразительную функцию искусства, а искусство должно иметь ярко выраженную индивидуальность. Художественное творчество должно быть сосредоточено на практичности и рациональности, особенно на искусстве. Творчество сочетается с реальной жизнью» [1, с. 49]. Климт находился под сильным влиянием иностранного искусства, особенно интересовавшегося восточным искусством, создавая красочный, изысканный и элегантный стиль. Уникальный стиль сильного декора означает и выражение, радостная атмосфера часто раскрывается меланхолией, и все это ярко отражено в художественном творчестве Климта. Климт родился в Вене и получил 17 лет базового обучения живописи в колледже. У него строгие и тонкие навыки лепки и превосходные навыки масляной живописи [2]. Он внимательно изучал китайскую, японскую и другие восточные картины. После окончания учебы он, его младший брат и друзья создали независимую дизайн-студию. В его ранних работах в основном использовались традиционные реалистичные техники выражения, главными чертами которых были строгие формы и яркие цвета. Позже, после создания сецессионистов, он исследовал сочетание декоративного и символического стилей живописи. В более поздний период творческой карьеры Климта его стиль изменился, стал основан на строгой композиции, великолепных линиях, роскошном декоре, богатой коннотации, сильных внутренних эмоциях и художественных характеристиках, сочетающих суть восточной культуры и искусства. История западного искусства. Это также предшественник западного движения современного искусства в XX веке. Оно принесло более широкое художественное видение западным художникам, отчаянно нуждающимся в создании питательных веществ, и оказало огромное влияние на последующих художников.

Из-за влияния их соответствующих национальностей и культурных факторов между восточным и западным искусством существуют огромные различия. Поэтому культурные обмены между Востоком и Западом выражаются в форме интеграции. Художники полностью осознают, что китайское искусство как искусство и западное традиционное искусство совершенно иное, и беспредметное представление искусства в истории западного искусства имеет схожие творческие идеи. Создание в соответствии с этой идеей, в то же время поглощая определенные элементы восточного искусства, вызовет большее стимулирование и создаст те аудитории, которые соприкоснулись с традиционным китайским искусством и имеют добрые чувства и интересы, пробуждают их мысли. В Европе характеристики реализма древних картин и других изобразительных искусств основаны на их рациональном и научно-философском характере и даже на их религиозном и культурном духе. Они подчеркивают посторонние предметы и пренебрегают душой, стремятся к объективности и презирают воображение, воспроизводят все более и менее выразительно и описывают художественно, и воображение всегда неотделимо от референции объективных объектов. С самого начала древнекитайское изобразительное искусство делало упор на субъективный дух и внутреннее выражение. Условно говоря, они не обращали особого внимания на внешнее «сходство», но подчеркивали сущность «подобия». В основном оно пропагандировало «удачу внешнего учителя». в сердце источника», подчеркивая связь «между сходством и непохожестью», и даже использовали простые и лаконичные геометрические формы для уточнения и обобщения изображения, тем самым получая существенное понимание. Это то же самое, что и эстетическая концепция современного искусства, преследующая целью чистоту изображения. Климт не слепо заимствовал и не копировал традиционное китайское искусство, а избирательно сливал и впитывал, так что сочетание восточной и западной культуры и искусства прекрасно отражается в его работах, делая его работы выходящими за рамки подражания. Концептуальный образец «стественности» больше отражает его субъективное сознание в картинах.

Изящные и элегантные навыки, которые обычно наблюдаются в западной живописи, исчезли из его работ. Случайная извилистая и естественная манера письма и техники смешивания соответствует царству даосской эстетики возвращения к природе. Конечно, Климт выражает тенденцию искать душевный комфорт в незнании современного искусства. Это стремление отражает напряженный, жесткий и чрезмерно материализованный темп жизни людей, живущих в современном обществе. Коррекция и психологическая компенсация также являются инстинктивным страхом перед отчуждением. Разумность, безразличие и страсть, познание смысла жизни – все это типичные художественные характеристики Климта. Независимо от того, какую форму он принимает, художник в конечном итоге стремится выразить свое субъективное сознание. Традиционная китайская культура не заменяет его национальные мысли, но понимает и вводит новшества на основе референции. Это развитие западной живописи, отличное продвижение. Из этого видно, что интеграция восточного и западного искусства Климта – это не просто внутренняя интеграция искусства на поверхности, но интеграция восточной и западной художественной культуры, художественных форм и художественных идей. Значимость влияния Климта на элементы традиционного китайского искусства также дает нам следующее полезное просветление.

1. Под влиянием восточного искусства оно переходит от имитации и воспроизведения к субъективному духовному выражению.

Изучение влияния элементов китайского традиционного искусства на Климта помогает нам понять изменения в концепциях западного искусства в конце XIX и начале XX веков. Почти во всех областях искусства произошли глубокие концептуальные изменения: от сосредоточения внимания на посторонних объектах до сосредоточения внимания на разуме, от «теории имитации» до «теории перформанса», то есть от имитации и повторного появления природы до выражения субъективного духа [2]. Это современный западный стиль. На философской основе различных категорий искусства это изменение является, с одной стороны, неизбежной тенденцией отрицания развития западной культуры, а с другой стороны, оно также связано с возможностью культурного обмена между Востоком и Западом, особенно открытие китайской культуры и искусства европейскими просветителями. Хотя китайские и восточные произведения искусства, которые переправлялись на Запад по древнему Шелковому пути, также можно было увидеть время от времени, ни одно из них не оказало сильного и бросающегося в глаза разграбления современных колонистов. Так называемые крайности вещей должны быть обращены вспять, как раз, когда они начали уставать от реализма, они увидели выразительность и плоскость китайской живописи. Эти альтернативные характеристики открыли глаза западным художникам. Предположительно, фарфоровые росписи и каллиграфические работы в Старом Летнем дворце – эти сокровища искусства заставили их увидеть и понять, что оригинальное, нереалистичное, плоское и от руки восточное искусство, которое не соответствовало их старым стандартам и идеалам, также имело необычайное очарование [3, с. 68]. Преодолев концепцию имитации реализма, искусство переместится в более широкий мир. Европейцы, которые понимают диалектику, также должны легко обнаружить, что искусство также следует рассматривать в двух аспектах, а не ограничиваться одним аспектом, особенно когда искусство развивается до определенной стадии, будут ограничения.

Живописное искусство Климта должно иметь руководящее значение для современного западного искусства. Для художника он обратил мышление людей с сосредоточения внимания на объективном мире на описание внутреннего мира людей. Современная западная наука о мозге изобрела большую и малую вселенную. Фактически искусство, а интуиция всегда предшествует науке и разуму. Они наконец обнаружили, что самая глубокая и загадочная вещь в мире на самом деле – это внутренний мир людей. Перед этим художник научился выражать субъективные эмоции, чтобы постичь истину души. Имитационный реализм, которого придерживается западная традиционная живопись, является лишь объективной реальностью. Традиционное китайское искусство подчеркивает субъективное сознание выражения художника, что делает его более свободным и раскрепощенным в творческой деятельности по выражению своих эмоций и чувств. Их внутренний мир также будет полностью выражен.

2. Климт отказался от западного стандарта абсолютной красоты.

Традиционное западное искусство использует имитацию реализма для отражения объективных объектов. Художники используют проницательные и скрупулезные наблюдения для изображения различных реальных образов на природе независимо от того, какие стили и техники используются, и будь то классика, романтика или реализм, они создают произведения искусства. конкретный и связанный с объективным миром. Климт вырвался из оков подражания и реализма, твердо отказавшись от западного классицизма и перфекционизма. Помимо изображения реальности в своем искусстве, он также может выражать внутренний мир людей, выражать себя, выражать мечты и выражать новые идеи. Климт в конечном итоге создал свой собственный совершенно новый вид искусства, который также дал нам полезное просвещение.

«Живописное искусство Климта может выражать не только эстетику, но и гротеск, болезненный и тревожный» [3, с. 109]. Эти элементы и характеристики не то, чем обладает восточное или древнекитайское искусство, а сочетание Востока и Запада, сочетание древнего и современного. Новаторство искусства всегда продвигается по этим двум измерениям. Фактически объективное и истинное изображение может трогать людей или может быть сведено к скучной природе естественного реализма; истинное изображение души создает импульсивные условия для движения людей, сердца и может быть даже более важным. Обладает потрясающей художественной силой. Конечно, красота заставляет людей задерживаться, но боль может сделать людей незабываемыми, а послевкусие бесконечно, потому что, хотя человек живет в счастье большую часть своей жизни, это основа для поддержания жизни, но счастье всегда как проходящий дым; жизнь и боль здесь недолговечна, и она действительно повторяется в памяти и послевкусии. Ощущение трагедии – необходимое условие для обретения глубины и смысла жизни человека.

Под пером Климта искусство рисования больше не унифицировано, одномерно и эстетично, а расширяет пространство и видение людей. Климт использовал носитель, объединенный с техниками восточного искусства, чтобы выразить мысли, чувства и эстетические идеалы своей нации. Он не полностью имитировал восточное искусство. Он впитал полезные части традиционного китайского искусства и соединил его со своими национальными традициями, стилем живописи.

3. Ценность искусства заключается в открытиях и творчестве.

Успех Климта в заимствовании восточного искусства показывает, что ценность искусства заключается в открытиях и творчестве. В разных условиях времени и пространства люди имеют разные художественные концепции и ценности из-за различий в социальных формах и философских концепциях. Отражение универсальности и подлинности реальности – вот ценность традиционного западного искусства. Можно ли создавать прекрасные изделия, придерживаясь этой художественной ценности? Конечно нет. Невозможность производить качественный товар также зависит от эстетической привлекательности и уровня мастерства художника. С течением времени образ жизни, концепции и представления людей постоянно меняются. Искусство изображения духовного мира разума больше не является основным и безусловным авторитетом общества. Изменилось и понятие искусства. Искусство имитации реализма в духе рациональности породило разнообразное искусство в духе современности, и люди исследуют и создают в различных областях, таких как средства художественного выражения и художественный язык. В это время Климт понял, что самое ценное в искусстве – это не навыки и содержание, а постоянные открытия и инновации. Когда это чувство новаторства будет прояснено, творчество художника, вероятно, взорвется, как вулкан.

Инновация, реализованная Климтом, представляет собой нововведение великого слияния восточной и западной культур и искусств с сильными разнородными характеристиками. Его слияние – это не поверхностное лоскутное одеяло или формальный плагиат и копирование, а культура Востока и Запада, художественный дух. Если всегда смотреть на это искусство с точки зрения традиционного искусства, никогда его не понять. Таким образом, в этой художественной концепции непрерывных открытий и инноваций мы понимаем, что развитие западного современного искусства также постоянно претерпевает концептуальные изменения, постоянные открытия и творчество.

4. Искусство должно уважать чувство собственного достоинства нации.

Когда нация перенимает чужие культуры и учится у них, она не должна беспринципно отказываться от своих прекрасных культурных традиций. Хотя Климт отказался от традиционных художественных техник, методов рисования, инструментов и материалов, он смело исследовал новые области медиа и принял новые методы выражения, несмотря на то что у него был многогранный подход к художественным концепциям, художественному языку и материалам, практики, но все еще сохраняет основные традиционные методы живописи нации. Независимо от того, насколько успешный и великий художник и как бы он ни ценил иностранные формы искусства и не учился у них, главное – в конечном итоге уважать выживание национальной культуры. Мы не должны просто осуждать их как коррумпированные или слепо подтверждать их и восхищаться ими. Лучший способ – это понять, признать, а затем вынести суждения и оценки. Художники нации, сознательно или бессознательно, имеют свои мысли, собственное счастье, гнев, печаль и выражение своих собственных национальных эмоций, на которые художник должен обращать внимание. Например, «рациональность личности Климта, определенная степень безразличия и отношение к исследованию внешнего мира уникальны для нордической нации» [1, с. 65].

Заключение. Хотя Климт создал художественный образ, который полностью отличается от западной традиции, художественная концепция, отраженная его уникальным языком живописи, отличается от китайской живописи. Она также связана с «гармонией природы и человека» в китайской философии. Концепция «представляет собой два совершенно разных состояния существования, образующих резкий контраст с китайским философским мышлением, пропагандирующим бездействие». Эти контрасты подтверждают художественные характеристики нации в картинах Климта. Талант Климта состоит именно в том, чтобы объединить эти два совершенно разных способа мышления в форме искусства, чтобы современное искусство можно было представить миру различными способами, и нам также нужно понять конец XIX века. В начале XX века открылось окно для обмена восточным и западным искусством. «Живописное искусство Климта доказывает, что художники разных национальностей должны обращать внимание на важность своей национальной самооценки, когда заимствуют иностранные формы искусства друг у друга. Однако эта самооценка никоим образом не основывается на консервативности и самоуважении» [6, с. 234].

Список литературы:

1. Ван Пань. Выражение китайского традиционного искусства элементов в живописи Климта. – Шэньян : Шэньянский педагогический университет, 2015. – 135 с.
2. Климт его грешные музы / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://litobozrenie.com/2016/10/klimt-ego-greshny-e-muzy/ (дата обращения: 22.04.2021).
3. Ли Син. Выражение китайского народного искусства в живописи Климта. – ХэБэй：Хэбэйский педагогический университет, 2010. – 124 с.
4. Сун Юйчэн. Трассировка в происхождении современного западного искусства. – Пекин : Пекинский педагогический университет, 2010. – 268 с.
5. Хан Лиминь. На восточном влиянии картин Климта. – Ганьсу : Северо-Западный педагогический университет, 2014. – 130 с.
6. Цуй Цинчжун. История современного искусства. – Пекин : Народное изобразительное искусство, 2013. – 350 с.