Этапы аранжировки для студенческого эстрадного ансамбля на примере композиции Г. Гудвина «Play That Funky Music»

Stages of arrangement for a student pop ensemble on the example of G. Goodwins composition «Play That Funky Music»
Цитировать:
Мартыненко М.В. Этапы аранжировки для студенческого эстрадного ансамбля на примере композиции Г. Гудвина «Play That Funky Music» // Universum: филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2021. 4(82). URL: https://7universum.com/ru/philology/archive/item/11508 (дата обращения: 27.09.2022).
Прочитать статью:

 

DOI: 10.32743/UniPhil.2021.82.4.5-8

 

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена интересной в современном музыкознании проблеме переложения известной композиции Г. Гудвина «Play That Funky Music» на состав ансамбля. Автор затрагивает важный вопрос о выборе репертуара для Биг-бенда или эстрадного ансамбля. Уделено внимание алгоритму написания и основным парадигмам джазовой музыки. Также затронут вопрос о выборе типа джазовой импровизации. Существенный раздел отведен работе над аранжировкой и выбору инструментального состава.

ABSTRACT

The article is devoted to the interesting problem in modern musicology of the transposition of the famous composition by G. Goodwin "Play That Funky Music" for the big Big Band to the composition of the ensemble. The author raises an important question about choosing a repertoire for a Big Band or a pop ensemble. Attention is paid to the writing algorithm and the main paradigms of jazz music. The question of the choice of the type of jazz improvisation is also touched upon. An essential section is devoted to work on the arrangement and the choice of instrumental composition.

 

Ключевые слова: джаз, импровизация, оркестр, эстрадный ансамбль, аранжировка, Гордон Гудвин.

Keywords: art of jazz, orchestra, accompaniment, combo, big-band, individuality, G.Goodwins


 

Знакомство студентов эстрадного факультета с избранными образцами джазовой классики должно носить повседневный характер, чтобы обеспечить приобщение к эстрадно- джазовой музыке. Для этого лучше всего подойдет такая учебная дисциплина, как эстрадный ансамбль. В наше время благодаря интернет ресурсам не составит труда, найти большое количество аранжировок для различного состава. Но, зачастую, предлагаемые произведения, не всегда отвечают составу оркестра, либо не интересны студентам. Перед педагогом предстает выбор, с одной стороны – исполнить уже готовые джазовые произведения, либо аранжировать самому. Положительным фактором является знание состава оркестра, возможности коллектива либо эстрадного ансамбля.

Особое внимание стоит уделить выбору джазового стандарта, пригодного для аранжировки. Во-первых, необходимо начать знакомство студентов с истоков возникновения джаза. Предлагаемый перечень поможет ориентироваться в подборе репертуара: Композиции − «Tiger Rag», «In the Moon», «Meat Blues», C Jam Blues», «Donna Lee», «Sing Sing Sing», «A Night in Tunisia», «Some Children See», «Backrow Politics» Г. Гудвина и др.

Данные примеры помогут в составлении репертуара и изучению партитур классических образцов джаза не только для оркестра, но и для ансамбля.

Как известно, базовыми инструментами джаза можно считать два сегмента джазового оркестра: Биг-Бенд и духовой ансамбль с ритм-секцией. Непременное условие джаза – это наличие исполнителя-импровизатора, способного владеть джазовой фразировкой и характерным джазовым ритмом. Поэтому выбор исполнителей может быть представлен на усмотрение аранжировщика.

Не стоит забывать, что еще одним из специфических особенностей джаза является респонсорная форма исполнительства. Данный «вопросно- ответный» принцип возможен в Биг-бенде повсеместно, так как идет соревновательность разных оркестровых групп.

Процесс гармонического преобразования лорнируем на примере известной композиции «Play That Funky Music» Gordon Goodwin Г. Гудвина. Его сочинения получили большую известность благодаря своему неординарному подходу в гармонии, аранжировке и яркому музыкальному материалу.

В своей оригинальной версии, данная композиция написана для состава Биг-бенда. Нам же необходимо преобразовать ее в состав для ансамбля: альт саксофон (соло), труба, альт и тенор саксофон, тромбон, баритон и ритм- секция.

Первоначально работа над композицией – может происходить по двум направлениям: классической (традиционной трактовкой) или новаторской. На примере данной композиции можно попытаться сделать несколько вариантов гармонизации:

  • Стандартный вариант – взяв за основу уже готовый нотный текст
  • Расширенный вариант – включает альтерацию аккордовых структур
  • Сложный вариант – содержащий тритоновые и секундовые замены, блок- аккорды, «микстование» ладов.

Как было сказано ранее, стандартным вариантом пользуются достаточно часто, из-за достаточно быстрого выполнения аранжировки в кратчайшие сроки. Так как аранжировка данной композиции будет исполнена студенческим джазовым ансамблем, то на мой взгляд подойдет второй вариант. Как известно, гармония в джазе состоит из мажоро-минорной ладогармонической системы, характерной для европейской музыки XVII-XIX вв. Ее особая выразительность, определенная временем, во многом зависит от характерности звучания тех, либо иных аккордов, а также в виде ее фактурного выбора. Приступая к работе, нельзя не коснуться важных составляющих функций джаза:

  1. сонористичность и красочность, возникшая благодаря многозвучности аккордов. Наличие диссонирующих интервалов – секунд, септим, нон и тритонов привлекают слушательское внимание.

Но, не только особенностям ладовой гармонизации отдается первенство, зачастую круг выразительных возможностей джаза значительно расширяется благодаря ассимиляции ладо- интонационных систем других культур (негритянской, испано-латино-американской, (Чик Корея, Мишель Петруччиани) армянской (Тигран Амясян), азербайджанской (Азиза Мустафа-заде) и др.

  1. Полифункциональность – способе изложения аккордики и ее фактурного решения.
  2. Гармоническая вертикаль, где решающую роль играет функциональная логика.

Обратимся к аранжировке инструментального произведения.

Несомненно, инструментальные композиции будь-то для оркестра или ансамбля, условно можно разделить на авторские (оригинальные) и аранжировку популярных мелодий. Довольно часто встречается авторский материал в виде табулатуры: темы и гармонии. При данных условиях, вся «тяжелая» работа по сочинению и аранжированию опускается на плечи аранжировщика. В нашем случае композицию Гордона Гудвина необходимо аранжировать для небольшого состава, учитывая их музыкальные возможности. В партитуре ансамбля важно распределить соло и оркестровое tutti, расположить кульминации в музыкальном материале между участниками, чтобы избежать тембрового однообразия.

Форма композиции «Play That Funky Music» двухчастная: А + В +А1

Так как форма пьесы авторская, нам необходимо изменить лишь некоторое детали. Вступление (16 тактов) , затем тема у соло альта саксофона  (8 т.) с цифры 2, повторяемая два раза под аккомпанемент ритм- секции.

В оригинальной версии данный аккорд исполняется медной  группой, в комбо-составе данное поллиаккордовое созвучие передается фортепиано.

Остальная группа включается со второго проведения темы. Эти короткие фразы, как «вопросно-ответный»  принцип, подсказывает аранжировщику  функцию соперничества между группой и  солистом. Начиная с 37т. звучит четырехтактовая связка исполняемая группой без солиста. Данная модель используется в джазе достаточно часто, решая задачу перехода в другую тональность. Далее следуют 2 квадрата импровизации по заданной композитором гармонии. Выбор солиста в импровизации определяется наличием у студента навыков владения джазовой стилистикой и умением импровизировать.

Тема В начинается  с 86 т., где в основном превалирует ритм- секция и гармоническое заполнение у фортепиано. Небольшая кода (106 т) возвращает нас к теме сочинения. Как и подобает данному жанру уже звучит весь ансамбль, подводя нас к кульминации. Солирующий инструмент звучит в экстремельно высоком регистре, поддерживаемый контрапунктами баритона и тромбона. Варьированный материал из вступления воспринимается слушателем,  как арка между музыкально  насыщенными  частями композиции и объединяет форму сочинения. Наличие родственных инструментов предполагает использование такого немаловажного приема  как хорус:

Создавая аранжировку для любого состава, любой автор находится в творческом поиске в области  новых тембров, формы и гармонического заполнения. Ведь, последние десятилетия осуществляются эксперименты в области гармонии, лада и формы.

На мой взгляд, на фоне бесконечного разнообразия и различной сложности джазового пространства приводят нас к поискам новых и всевозможных исключений, поражающих своей красотой и гармонией.

 

Список литературы:

  1. Кинус Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе. − Ростов-на-Дону, 2008. − 192 c.
  2. Конен В. Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. − М., Музыка, 1994. − 160 c.
  3. Стернс М. История джаза [пер. с англ. Ю. Верменича]. − Воронеж, 1968. − 608 c.
  4. Бриль И. М. Практический курс джазовой импровизации. − М.: Советский композитор, 1982. − 112 с.
  5. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально- инструментальных анасамблей. − М.: Музыка, 1986. − 224 с.
Информация об авторах

ст. преп. кафедры Музыкальное искусство эстрады Донецкой Государственной Музыкальной Академии имени С.С. Прокофьева, Украина, г. Донецк (ДНР)

Department of Theory of Musical variety art Donetsk State Music Academy Named after S. S.Prokofiev, Ukraine, Donetsk city (DPR)

Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор), регистрационный номер ЭЛ №ФС77-54436 от 17.06.2013
Учредитель журнала - ООО «МЦНО»
Главный редактор - Лебедева Надежда Анатольевна.
Top