Setting up a creative artists’ union: theory & practice

УДК 7.067

Аннотация

Творческие союзы, объединяющие как профессиональных деятелей культуры, так и любителей различных видов искусств, играют также ключевую роль в формировании и функционировании национальных арт-рынков. Творческие союзы в России, являясь субъектами государственной культурной политики, способствуют сохранению единого культурного пространства и территориальной целостности России. Однако, не смотря на явную потребность государства в проводниках своей культурной политики, творческих союзов художников в России не так много, учитывая масштаб нашей страны. По состоянию на 1 августа 2026 года в Едином государственном реестре юридических лиц (далее – ЕГРЮЛ) числилось 177 действующих творческих объединений и союзов художников различной организационно-правовой формы и 378 ликвидированных, т.е. только одна треть творческих союзов художников остаётся на плаву в условиях турбулентного российского арт-рынка, а если говорить об успешных союзах, сумевших выйти на федеральный уровень, то их всего четыре, что свидетельствует о наличии системных проблем, которым следует уделить внимание со стороны государства.

Целью настоящей статьи является обобщение практического опыта автора по организации творческого союза художников на примере РОО «Творческий союз художников японской живописи Суми-э». Рассмотрены основные проблемы, с которыми пришлось столкнуться в ходе учреждения, регистрации и функционирования союза. Проанализированы причины недостижения союзом поставленных целей и сделаны соответствующие выводы с рекомендациями.

Abstract

Creative unions, which unite both professional cultural figures and amateurs of various arts, also play a key role in the formation and functioning of national art markets. Creative unions in Russia being subjects of state cultural policy, contribute to the preservation of a unified cultural space and territorial integrity of Russia. However, despite the state's obvious need in the conductors of its cultural policy, there are few creative unions of artists in Russia, taking into consideration the country's size. As of the August 1^st, 2026, there are 177 running creative associations and unions of artists of various legal forms and 378 liquidated in the Unified State Register of Legal Entities. This means that only one-third of creative unions of artists remain afloat in the turbulent Russian art market. There are only four successful unions which have managed to reach the federal level, thus indicating systemic problems that require government attention.

The purpose of this article is to summarize the author's practical experience in setting up a creative artists’ union using as the case study the Regional Public Organization «The creative union of Japanese Sumi-e painters». The author scrutinizes the main challenges encountered during the union's establishment, registration, and functioning. The union's failure to achieve the set goals are analyzed and proper conclusions and warnings are made.

Ключевые слова: арт-рынок; гильдия Св. Луки; геополитический риск; гохуа; гунби; дальневосточная живопись; иконописная артель; культурная политика; РОО «ТСХС»; Союз художников СССР; суми-э; творческое объединение; маркетинг; целевой сегмент; юридический риск; японская живопись тушью.

Keywords: art-market; the Artists’ Union of the USSR; creative association; cultural policy; Far-Eastern painting; geopolitical risk; icon painting cooperative; gohua; gongbi; Japanese ink painting; marketing; key segment; legal risk; marketing; St.Luka’s guild; the Sumi-e Artists’ Creative Union; sumi-e.

Введение

Целью настоящей статьи является обобщение практического опыта автора по организации творческого союза художников на примере РОО «Творческий союз художников японской живописи Суми-э».

Исторический аспект: первое задокументированное упоминание об объединении живописцев в «Гильдию Святого Луки» относится к 1382 году и находится в городском архиве г. Антверпен, который тогда входил в состав Священной Римской империи [18]. В средневековой Европе гильдии ремесленников и торговцев являлись по сути прообразом современных саморегулируемых организаций, которые выполняли сразу несколько функций:

- взаимодействовали с органами местной власти, получая эксклюзивные права на занятия той или иной деятельностью в городе или регионе;

- выдвигали своих членов на руководящие должности в органы местного самоуправления;

- защищали права своих членов на местном рынке, поддерживая монополию гильдии;

- обеспечивали своих членов заказами, предоставляли помещения для работы (цеха) и материалы;

- обеспечивали социальную защиту своим членам в трудных житейских ситуациях (поддержка в случае болезней и организация похорон);

- организовывали обучение ремеслу, присваивали квалификации (ученик à подмастерье àмастер);

- регулировали цены на изделия и услуги;

- устанавливали отраслевые стандарты качества, клеймили изделия.

На Московской Руси в это время функции гильдий отчасти выполняли артели, первые упоминания о которых встречаются ещё в грамотах XIV века. Артели формировались на принципах добровольности, коллективной ответственности, самоуправления и распределение полученного дохода соразмерно вкладу каждого члена.

Русский историк и юрист Николай Васильевич Калачов (1819–1885) в своей работе «Артели в древней и нынешней России» (1864) дал следующее определение артели: «…товарищество нескольких лиц, соединяющихся своим капиталом и трудами, или только последними, для какой-нибудь работы, промысла или предприятия и вследствие того отвечающих друг за друга» [4].

В иконописных артелях существовало своё разделение труда: наиболее опытный изограф, именуемый «знаменщиком», создавал общую композицию иконы, «платечник» писал одежды, а «травник» – растения, завершал работу над иконой «личник», который прописывал лики святых. На готовой иконе ставилось артельное клеймо, гарантировавшее качество работы иконописцев (Рис. 1). При некоторых артелях существовали иконописные школы, в которых старые изографы передавали молодёжи секреты ремесла.

Рисунок 1. Клеймо на обороте иконы 1-ой Московской художественно-иконописной артели XIX в.

Становление светской живописи началось только в эпоху Петра I, который приглашал иностранных мастеров из Германии, Италии и Франции для работы в России, а также направлял одарённую молодёжь для изучения изобразительного искусства за рубеж, преимущественно в Италию, где ещё в 1562 году в г. Флоренции было основано первое в мире учебное заведение по изобразительному искусству – «Академия искусства рисунка (Accademia delle Arti del Disegno)».

Первым в Российской империи государственным высшим учебным заведением в области изобразительного искусства стала Императорская Академия художеств, учреждённая в
1757 году в г. Санкт-Петербург по распоряжению императрицы и самодержицы Всероссийской Елизаветы Петровны (1709 – 1762) [9]. В Российской империи за период с 1820 по 1917 год было образовано 37 различных творческих объединений художников, большинство из которых просуществовало всего несколько лет, однако были и «долгожители», например, первый творческий союз художников в Российской империи «Императорское общество поощрения художеств», образованный в 1820 году просуществовало целых 110 лет, а «Московское общество поощрения художеств» – 58 лет, «Товарищество передвижных художественных выставок» – 48 лет (Таб.1).

После смены общественно-политического строя в 1917 году в Советской России наблюдался всплеск творческой активности среди художников, возникали и распадались всевозможные неформальные творческие объединения художников-авангардистов различных школ и направлений. Однако подавляющее большинство творческих объединений просуществовали недолго – десятилетний рубеж сумели преодолеть лишь 4 союза из 44-х (Таб. 2), до того, как все они были ликвидированы в связи с учреждением единого Союза художников СССР (далее – СХ СССР) в 1931 году.

Помимо СХ СССР, критерии членства в котором были заградительными, в СССР функционировали различные любительские объединения граждан (клубы по интересам), включая художественные, объединяющие художников-любителей, созданные в соответствии с «Положением о любительском объединении, клубе по интересам» от 13 мая 1986 года. [6].

Весной 1992 года на VIII внеочередном съезде СХ СССР, в котором на тот момент числились 22,5 тысячи художников и искусствоведов, единогласно было принято решение о его ликвидации.

Правопреемниками СХ СССР стали 15 республиканских союзов художников новых государств, которые получили соответствующую часть имущественных активов СХ СССР, основные средства которого по состоянию на в 1986 году составляли более 190 млн. руб., а собственные и оборотные – около 150 млн. руб. [20].

В Российской Федерации правопреемниками СХ СССР стали Союз художников России, Московский и Ленинградский союзы художников, тем самым получив огромное конкурентное преимущество, которое позволило новым союзам победить в конкурентной борьбе, присущей капиталистическому строю, на формируемом российском арт-рынке.

Кроме того, национальными союзами всех 12-ти стран СНГ была учреждена Ассоциация общественных объединений «Международная конфедерация союзов художников», которая также получила значительную долю имущества СХ СССР, что обеспечило её успешное существование, вплоть до её ликвидации в 2017 году по решению Верховного Суда России по иску Минюста России в связи с нарушением федерального законодательства об общественных объединениях [2].

После реставрации капитализма в России в 1992 году произошла переориентация российской культуры на западноевропейский рынок и её подчинение стандартам западной цивилизации. После ликвидации СХ СССР и краха системы партийного и административного контроля со стороны ЦK КПСС над творческими процессами, отмена цензуры, возможность свободного творчества и купли-продажи произведений искусств, в России начал формироваться национальный арт-рынок и его институты в лице независимых творческих объединений деятелей культуры, галерей и аукционов.

Однако с 2014 года началось освобождение культуры России от западной зависимости, произошёл возврат к идеям патриотизма, коллективизма, социальной справедливости с учётом всего накопленного исторического опыта культурного развития, включая царский и советский периоды. Государство обращает пристальное внимание на культуру и осознаёт необходимость её законодательного регулирования и поддержки [15].

Материалы и методы

При написании статьи использовались архивные материалы Союза художников СССР, внутренние документы РОО «ТСХС», публикации в СМИ, законодательство РФ и стран ЕС в сфере культуры и некоммерческих организаций.

Использование эволюционного метода позволило рассмотреть деятельность РОО «ТСХС» в процессе становления российского арт-рынка в условиях турбулентной внешней среды и реализации политических и юридических рисков.

Конкретно-исторический метод способствовал выявлению причин трансформации российского законодательства в сфере культуры в связи с изменениями геополитической обстановки и переориентацией культурной политики России на продвижение традиционных духовно-нравственных ценностей.

Сравнительно-исторический метод, базирующийся на принципе историзма, предоставил возможность анализа подходов к образованию творческих объединений художников в сравнении с другими культурами и эпохами.

Результаты и обсуждение

Формальные и неформальные творческие объединения / союзы художников являются неотъемлемой частью художественного рынка любой страны с рыночной экономикой. Из-за различий в социально-политическом устройстве стран формирование и функционирование таких объединений / союзов имеет свою страновую специфику и нюансы их законодательного регулирования. В зависимости от объёма и степени развитости национальных арт-рынков варьируется как количество творческих объединений / союзов художников, так и их размеры (количество членов), а также роль, которую они играют в обществе: в одних странах упор делается на защиту экономических (имущественных) и интеллектуальных прав художников, в других – на свободу творчества и выставочную деятельность.

Юридический аспект: в Российской Федерации учреждение и регистрация официального творческого союза является многоэтапным процессом, занимающим от нескольких месяцев до одного года (Таб.3).

Согласно статье 16 «Основ законодательства Российской Федерации о культуре» (далее – Основы законодательства РФ о культуре) граждане имеют право создавать ассоциации, творческие союзы, гильдии или иные культурные объединения в порядке, определяемом законодательством об общественных объединениях [5].

Согласно статье 5 главы I Федерального закона от 19 мая 1995 года № 82-ФЗ «Об общественных объединениях» (далее – Закон № 82-ФЗ) под общественным объединением понимается добровольное, самоуправляемое, некоммерческое формирование, созданное по инициативе граждан, объединившихся на основе общности интересов для реализации общих целей, указанных в уставе общественного объединения [16].

Статьей 50 Гражданского кодекса Российской Федерации (далее – ГК РФ) ассоциации (союзы) отнесены к числу организационно-правовых форм некоммерческих организаций. Законодательство Российской Федерации не предусматривает возможности осуществления деятельности ассоциации (союза) без государственной регистрации [3].

В соответствии с пунктом 3 статьи 49 ГК РФ правоспособность некоммерческой организации в качестве юридического лица возникает с момента внесения в ЕГРЮЛ сведений о его создании.

Вместе с тем Закон № 82-ФЗ устанавливает, что общественные организации вправе действовать без государственной регистрации и приобретения прав юридического лица. В таком случае их права ограничиваются перечнем прав, установленных частью второй статьи 27 Закона № 82-ФЗ.

Практический аспект: в 2010 году автор присоединился к группе любителей японской культуры, которые осваивали технику японской живописи суми-э^[1] на курсах, организованных культурным центром «Японский дом», где преподавали японские мастера суми-э. Состав группы был самый разнообразный – от домохозяек и пенсионеров, ищущих способ проведения досуга, до профессиональных художников, стремящихся расширить спектр своих знаний и навыков. После окончания трёхлетней программы обучения перед выпускниками курсов встал вопрос: «А что же делать дальше, чтобы не останавливаться в своём творческом развитии?». После кулуарных дискуссий стало очевидно, что поодиночке невозможно достичь коммерческого успеха, и что необходимо объединить усилия для совместного продвижения своих произведений в технике суми-э потенциальным покупателям. Стало очевидно, что на российском арт-рынке существует незанятая ниша, которую можно было занять тремя способами:

1. Создать неформальное объединение (клуб) художников дальневосточной (японской) живописи;

2. Создать внутри существующего официального союза художников секции дальневосточной (японской) живописи;

3. Создать независимый союз художников дальневосточной (японской) живописи.

Первый способ был наиболее оптимальным и наименее затратным, но у такого неформального объединения присутствовал ряд ограничений:

- отсутствие возможности заключения договоров гражданско-правового характера с муниципальными учреждениями культуры и выставочными площадками;

- сложности с привлечением спонсоров и меценатов;

- отсутствие законодательной инициативы и др.

Второй способ был относительно дешёвым, но секция внутри союза не имела полной автономии в вопросе принятия ключевых решений и свободы в распределении денежных средств. Была предпринята попытка обращения инициативной группы с соответствующими предложениями к РОО «Московский союз художников» и МОО «Творческий союз профессиональных художников», но они не проявили интереса.

Поэтому выбор был сделан в пользу третьего варианта: учреждение и регистрацию специализированного творческого союза художников японской живописи в организационно-правовой форме регионального общественного объединения с регистрацией в Минюсте России.

Был проведён маркетинговый анализ российского арт-рынка, в результате которого было установлено, что в России нет никаких специализированных союзов художников дальневосточной живописи, зарегистрированных в соответствии с российским законодательством. В тот момент на российском арт-рынке некоторые художники позиционировали себя представителями зарубежных союзов художников, например, японской «Международной ассоциации художников каллиграфии и живописи суми-э», осуществляя свою деятельность вне правового поля. Кроме того, неофициальным преподаванием суми-э в России занимался ряд физических лиц, позиционировавших себя учениками японских сэнсеев^[2].

В результате маркетингового анализа существующего арт-рынка дальневосточной живописи были определены основные критерии для его сегментирования и выявления целевого сегмента (Рис.2). В результате было выявлено, что целевой группой будущего союза являются художники со следующими характеристиками:

- возраст – от 30 лет;

- гендерная принадлежность – преимущественно женщины (>80 %);

- образование – высшее;

- уровень дохода – средний;

- наличие предыдущего художественного опыта;

- устойчивый интерес к культуре Японии;

- наличие свободного времени для общественной работы.

Проведя беседы с потенциальными учредителями, несколько человек выразили согласие участвовать в проекте, и, в марте 2012 года было проведено учредительное собрание, на котором было принято решение зарегистрировать творческий союз художников суми-э в форме юридического лица.

Источник: составлено автором

Рисунок 2. Матрица сегментирования арт-рынка

На проведённом 26 марта 2013 года учредительном собрании было принято решение о создании региональной общественной организации «Творческий союз художников японской живописи суми-э» (далее – РОО «ТСХС») путём объединения группы физических лиц. На этом же собрании было избрано Правление РОО «ТСХС» и его Председатель, которому было поручено произвести официальную регистрацию союза в Минюсте России.

Для юридического сопровождения и разработки необходимого комплекта уставных документов РОО «ТСХС» был привлечён независимый юрисконсульт, разработавший Устав РОО «ТСХС» и комплект документов, необходимых для регистрации, по форме Минюста России.

Следует отметить, что учредители были в курсе наличия ряда рисков, могущих оказать негативное воздействие на будущий союз (Рис. 3), но на тот момент ничто не предвещало последующих резких изменений политической ситуации, приведших затем к кардинальным переменам как в экономической, так и художественной жизни и к реализации рисков, которые до этого расценивались как маловероятные.

Источник: составлено автором

Рисунок 3. Блок-схема рисков творческого союза художников

Для определения экономической целесообразности создания РОО «ТСХС» было проведено изучение экономической выгодности сделан анализ и произведён расчет экономических показателей создаваемого союза (составлен бизнес-план и проект бюджета). Ориентируясь на количественные показатели потенциальных членов РОО «ТСХС», исходя из количества любителей японского искусства, посещающих курсы и участвующих в выставках, эмпирическим путём было рассчитано, что проект выйдет на точку безубыточности^[3] в течении пяти лет (Рис. 4).

Источник: составлено автором

Рисунок 4. Схема определения точки безубыточности

РОО «ТСХС» должен был объединить как профессиональных художников, так и художников-любителей для:

- создания необходимых условий для творческой деятельности РОО «ТСХС»;

- участия в художественном и эстетическом воспитании населения России в традициях духовности, гуманизма и толерантности

- развития творческих связей между Россией и Японией;

- осуществления выставочной деятельности в России и за рубежом;

- популяризация японского искусства

- обучения живописной технике суми-э путём проведения мастер-классов, открытых уроков, занятий в группах и т.п.

Ожидалось, что средства РОО «ТСХС» будут формироваться из:

- вступительных и членских взносов,

- добровольных взносов и пожертвований;

- поступлений от проводимых лекций, выставок, лотерей, аукционов, спортивных и иных мероприятий; доходов от предпринимательской деятельности общественного объединения;

- гражданско-правовых сделок;

- внешнеэкономической деятельности;

- других незапрещенных законом поступлений, включая материальную помощь спонсоров и меценатов.

Учредители рассчитывали, что им удастся привлечь достаточное количество художников (не менее 1 тыс. человек), практикующих дальневосточную живопись тушью, за счёт предоставления им конкурентных преимуществ от членства в официальном союзе, а именно:

1. Повышение статуса (получение документа, подтверждающего, что предъявитель – профессиональный творческий деятель).

2. Возможность дополнительного заработка за счёт:

- продажи своих работ на выставках, проводимых союзом,

- гонорара от преподавания на мастер-классах, организованных под эгидой союза,

- получения заказов на создание художественных произведений через союз.

3. Бесплатный проход в некоторые художественные галереи и музеи (например, в Государственный музей Востока) или получение права на льготные входные билеты.

4. Возможность выдвижения на присвоение званий и наград, учреждённых союзом.

Параллельно с процессом регистрации РОО «ТСХС» в Минюсте России, который растянулся на полтора года и потребовал неоднократного внесения поправок и исправлений в Устав РОО «ТСХС», разрабатывался план стратегического и тактического маркетинга, включавший комплекс различных мероприятий, включая публикацию пресс-релизов в СМИ, регистрацию собственного домена в Интернете и страниц в социальных сетях, заключение соглашений о сотрудничестве с партнёрами, организацию участия в городских художественных мероприятиях («День города» в Москве, ежегодном московском фестивале «Японская осень», Косплей-фестивале «Хинодэ», Празднике цветения сакуры в Японском садике в Ботаническом саду МГУ, выставках икебаны в «Аптекарском огороде» и др.).

11 июля 2013 года Минюст России в соответствии с Законом № 82-ФЗ официально зарегистрировал РОО «ТСХС» и внёс его в ЕГРЮЛ за государственным регистрационным № 1137799013362 (Рис.5).

Источник: Секретариат РОО «ТСХС»

Рисунок 5. Свидетельство Минюста России о государственной регистрации РОО «ТСХС»

На проведённом 28 сентября 2013 года первом собрании членов РОО «ТСХС» был единогласно утверждён комплект Положений, необходимый для функционирования (Положение о членских взносах и членском билете, Положение о художественном совете и ряд других) и утверждён План тактического и стратегического маркетинга.

Учредители РОО «ТСХС» рассчитывали, что им удастся собрать под эгидой РОО «ТСХС» различные разрозненные неформальные группировки художников-любителей, практикующих дальневосточную живопись тушью, таких как Ассоциацию художников суми-э «Вагокорокай», группу художников «Сакура-Кай», членов Клуба восточной культуры «Две империи», членов Международной Ассоциации китайской каллиграфии и живописи тушью и других, что обеспечит синергетический эффект.

Однако на практике человеческий фактор сыграл негативную роль: личные амбиции руководителей группировок не позволили им продемонстрировать договороспособность и достичь консенсуса в вопросе присоединения к РОО «ТСХС» и выступления единым фронтом. Камнем преткновения стал конфликт при распределении руководящих должностей и полномочий в новом союзе, на которые претендовали руководители группировок. Поэтому они пошли по пути учреждения собственных союзов, например через полтора года в декабре 2015 года Минюстом России была зарегистрирована РОО «Творческое объединение художников восточно-азиатской живописи и каллиграфии», что привело к усилению конкуренции в узкой нише дальневосточной живописи.

Кроме того, учредители не учли существующего антагонизма между КНР и Японией, истоки которого уходят в прошлое военное противостояние этих двух стран и историческую память о военных преступлениях японской военщины в годы Второй мировой войны на территории КНР. Поэтому о мирном существовании двух школ живописи тушью – китайской живописи гунби^[4] и японской суми-э под крышей одного союза, имеющего в своём названии слово «японский», и речи, быть не могло. Поэтому члены союза участвовали в ежегодных «Фестивале китайской живописи Гунби» и «Выставке российских любителей китайской живописи» индивидуально, без упоминания о своей аффилиации с РОО «ТСХС».

Следует отметить, что конкуренты РОО «ТСХС» оказались более дальновидными, использовав в названии своего объединения нейтральный термин «восточно-азиатская живопись», к которой можно отнести живопись тушью всех стран региона: Вьетнама, Китая, Кореи, Японии.

Ставка учредителей РОО «ТСХС» только на Японию и японскую живопись оказалась в итоге ошибочной, а расчёт на финансовую и методическую поддержку Посольства Японии и японских коммерческих организаций не оправдал себя. Японские художественные союзы, к которым обращался РОО «ТСХС» с предложениями о сотрудничестве и методологической поддержке (такие как «Междурядная ассоциация суми-э / The International Sumi-e Association» в г. Токио), не проявили интереса к России. Представители Посольства Японии в г. Москве ни разу не появились ни на одной выставке, проводимой РОО «ТСХС», не смотря на официальные приглашения.

Уже на следующий 2014 год началось постепенное санкционное давление на Россию, вызванное воссоединением Крыма с Россией, что явилось первым признаком начавшейся реализации геополитических рисков. В этот же год Указом Президента были утверждены «Основы государственной культурной политики», в которых был законодательно закреплён курс на приоритет традиционных для российской цивилизации ценностей и норм, традиций, обычаев и образцов поведения, а творческие союзы признаны субъектами государственной культурной политики [15]. Таким образом, помимо реализации геополитических рисков, произошло наложение ещё и юридических рисков, что негативно сказалось на дальнейшей деятельности РОО «ТСХС».

Вскоре последовала смена стратегического приоритета внешней политики России в сторону Китая, что дало мощный импульс распространению китайской живописи гохуа^[5] в России, которая, получив огромные конкурентные преимущества и преференции со стороны государственных органов обеих стран, оттеснила японскую живопись суми-э на периферию художественной жизни. После начала специальной военной операции на Украине, Япония была включена в «Перечень иностранных государств и территорий, совершающих в отношении России недружественные действия», утверждённый Распоряжением Правительства РФ от 5 марта 2022 года № 430-р [8].

Все культурные проекты, проводимые Посольством Японии и другим японскими организациями, оказались свёрнутыми, многие японские фирмы, являвшимися потенциальными спонсорами союза, покинули Россию.

14 июля 2022 года был принят Федеральный закон от № 255-ФЗ «О контроле за деятельностью лиц, находящихся под иностранным влиянием» [17], который сделал невозможным получение материальной помощи и спонсирование союза японскими гражданами и организациями, что фактически поставило крест на перспективах дальнейшего развитии японской живописи суми-э в России.

К сожалению, также не случилось и бурного роста количества членов РОО «ТСХС», что не позволило обеспечить бесперебойное финансирование деятельности союза и покрытие текущих расходов (аренда юридического адреса, хостинг сайта, оплата услуг бухгалтера и др.) только за счёт вступительных и членских взносов, уплата которых к тому же осуществлялась нерегулярно, что не позволяло прогнозировать движение денежных средств (кэш-флоу). Поэтому остро встал вопрос о поиске дополнительных источников финансирования, так как реальный темп прироста новых членов союза оказался ниже прогнозируемого, что привело к снижению требований к профессиональной подготовке лиц, желающих вступить в союз, чтобы обеспечить приток новых членов. В итоге подавляющее большинство членов союза оказалось художниками-любителями, что негативно сказалось на уровне выставочных работ.

Выходом из ситуации могло стать получение в собственность или льготную аренду нежилого помещения, в котором можно было бы проводить различные платные мастер-классы и выставки, а также устраивать различные мероприятия, или сдавать его в субаренду.

Согласно Указу Президента РФ от 12 ноября 1993 года № 1904 «О дополнительных мерах государственной поддержки культуры и искусства в Российской Федерации» Правительство города Москвы оказывает всяческую поддержку деятелям культуры и искусства России, в том числе выделяя международным творческим организациям, творческим союзам Российской Федерации и Москвы нежилые помещения под творческие студии (мастерские) [14].

Поэтому РОО «ТСХС», рассчитывая на равенство всех творческих союзов перед законом, ведь согласно статье 28 «Основ законодательства РФ о культуре» никакая организация творческих работников не имеет преимуществ перед другими аналогичными организациями в отношениях с государством, обратилось в марте 2013 года в Департамент городского имущества г. Москвы с письмом о выделении в безвозмездное пользование нежилого помещения площадью 75 – 100 кв. метров из государственной собственности города Москвы для использования в качестве общей творческой студии (мастерской). Однако союзом был получен негативный ответ, из которого следовало, что согласно статье 17.1. Федерального закона от 26 июля 2006 года № 135-ФЗ «О защите конкуренции», в которой перечислены случаи, при которых допускается заключение договоров использования государственного имущества без проведения торгов [18], не устанавливает для собственника в лице Департамента городского имущества города Москвы обязанности заключать такие договоры без проведения торгов, т.е. данная норма не является императивной. Также была дана рекомендация приобрести нежилое помещение на открытых торгах по передаче в аренду объектов нежилого фонда или обратиться в творческие союзы, которым ранее, на основании Постановления Правительства Москвы от 3 июня 2008 года № 454-ПП «О передаче на праве безвозмездного пользования творческим союзам, помещений индивидуальных творческих студий (мастерских)» [7] были выделены объекты недвижимости в безвозмездное пользование, для взаимодействия по совместному использованию этого имущества, что практически оказалось нереализуемым.

Будучи некоммерческой организацией, существующей только на членские взносы своих членов, РОО «ТСХС» не мог позволить аренду помещения по коммерческим ставкам, что лишило его возможности по проведению выставок и мастер-классов на своей территории.

Таким образом, произошла реализация геополитических рисков, которые были проигнорированы учредителями РОО «ТСХС» в 2013 году как маловероятные.

Принятие Федерального закона от 4 ноября 2014 года № 327-ФЗ «О меценатской деятельности» легализовало меценатскую деятельность в сфере культуры, разрешив меценатам оказывать материальную поддержку некоммерческим организациям культуры, включая творческие союзы художников [19]. Однако поиск и привлечение меценатов на практике оказалось непростым делом, если, конечно, исключить оптимизацию налогообложения под видом меценатской деятельности. Меценат, помимо обладания излишками денежных средств, которые он готов безвозмездно передать получателям меценатской поддержки, должен также иметь личный интерес к спонсируемой им деятельности, т.е. в нашем случае – интерес к культуре Японии. Поэтому был сделан выбор в пользу АО «Азиатско-Тихоокеанский банк», работавший в дальневосточном регионе и поддерживавший региональные культурные проекты, но с 2016 года у банка начались проблемы и в 2018 году была начата его санация, закончившаяся в итоге его продажей инвестору из Казахстана, не заинтересованном в популяризации японского изобразительного искусства [1].

Заключение

Создание творческого союза художников с нуля в России является высокорисковым и высокозатратным бизнес-проектом с 30 % вероятностью выживания союза в среднесрочной перспективе и 5 % вероятностью достижения положительного финансового результата^[6].

Ключевым фактором успеха и главным конкурентным преимуществом союза является наличие прав на нежилое помещение на момент регистрации союза, а не какие-либо обещания, даже письменные, о готовности предоставить помещение каким-либо спонсором / меценатом/ учредителем, которые могут в любой момент изменить своё решение. Именно поэтому доминирующее положение на российском арт-рынке занимают союзы художников, являющиеся правопреемниками СХ СССР, безвозмездно получившими долю его активов, включая мастерские и другие помещения, а также готовые коллективы членов.

Принятие решения о создании творческого объединения должно базироваться на тщательном анализе существующей конъюнктуры арт-рынка с использованием всего инструментария маркетинга. Причём в нынешних турбулентных геополитических условиях особое внимание следует уделить наличию иностранного элемента, тщательно проанализировав возможные геополитические риски, какими бы маловероятными они не казались. Конечно, только время расставит всё по своим местам и покажет, правильным ли в итоге был сделанный выбор.

Особое внимание следует уделять выбору специализации союза. Как показала практика, выбор учредителями союзов слишком узкой рыночной ниши в условиях неразвитого арт-рынка приводит в итоге к ликвидации союзов, или в лучшем случае к их стагнации. Как говорят американские бизнесмены: «В маленьком пруду лучше быть большой рыбой (It's better to be a big fish in a small pond)», т.е. на маленьком рынке выживет только крупная компания, ярким подтверждением чему является доминирование на небольшом российском арт-рынке крупных федеральных союзов художников – правопреемников СХ СССР.

Кроме того, на первоначальном этапе требуются значительные денежные вливания^[7], так как предстоят большие расходы на:

- подготовку пакета регистрационных документов;

- закупку оргтехники и инвентаря;

- приобретение домена с уникальным именем и его хостинга на сервере провайдера;

- разработку и поддержание работы Интернет-сайта союза;

- ведение страниц и аккаунтов союза в социальных сетях;

- оплату заказных статей в СМИ, проведение PR-акций;

- оплату труда административного персонала (секретаря, бухгалтера, юриста и др.), т.к. необходим именно выделенный персонал, который может посвятить 100 % своего рабочего времени только делам союза, а не заниматься этим от случая к случаю в свободное от основной работы время.

Наличие административного ресурса, т.е. доступа к региональным органам местной власти, у которой может быть интерес в наличии собственного «карманного» союза художников для реализации тех или иных целей / проектов, также во многом способствует успеху союза.

Количественный состав союза ≥ 1 тыс. членов является минимальным условием для выхода на точку безубыточности. Деловая репутация союза, его известность и «раскрученность» в СМИ, наличие собственных выставочных залов и мастерских, способствуют постоянному притоку большого количества новых членов, что повышает его финансовую устойчивость и увеличивает отрыв от конкурентов, например, во ВТО «Союз художников России» ежегодно вступают более 500 новых художников, в то время как в РОО «ТСХС» – не более пяти ( в 100 раз меньше!).

Резюмируя, приходится констатировать, что за 13 лет своего существования РОО «ТСХС» так и не удалось добиться существенного успеха и перейти с регионального на межрегиональный уровень.

Отсутствие меценатской поддержи и доступа к административному ресурсу не позволило на старте создать солидную материальную базу, без которой было невозможно дальнейшее успешное развитие союза.

В результате внезапной реализации геополитических и юридических рисков союз был вытеснен на периферию художественной жизни Москвы, проводя 2–3 камерные выставки в год на второстепенных бесплатных площадках городских библиотек, о проведении которых умалчивают даже городские СМИ. Фактически союз существует только за счёт членских взносов своих немногочисленных членов, балансируя на грани рентабельности и целиком завися от колебаний стоимости аренды юридического адреса, повышение которой может привести к банкротству союза.

Недостаток финансирования привёл к невозможности реализации большинства идей и проектов, предусмотренных Планом стратегического развития РОО «ТСХС» (выпуск печатного органа союза, открытие собственной галереи, зарубежные стажировки, благотворительная деятельность и т.д.).

Приходится также констатировать, что наблюдается явный избыток творческих союзов художников на российском арт-рынке. Как указывалось выше, в настоящее время в ЕГРЮЛ числятся 177 творческих объединений и союзов художников. Для сравнения: на крупнейшем мировом арт-рынке США, объём которого в 2025 году составил 25,8 млрд долл. США существует всего около 300 объединений художников, а в России, арт-рынок которой в том же году составил всего 49,9 млн долл. США (или 0,19 % от американского) – 177 объединений.

На российском арт-рынке доминируют всего пять крупнейших художественных союзов, три из которых являются правопреемниками СХ СССР (Таб.4), которые активно участвуют в художественной жизни столицы и о которых пишут в СМИ. Очевидно, что для удовлетворения потребностей государства в реализации своей культурной политики не требуется большого количества художественных союзов, ведь чем меньше союзов, тем проще их контролировать прямо или косвенно (например, через предоставления льготной или безвозмездной аренды помещений, грантов, субсидий, приглашений к участию в официальных мероприятиях и т.д.). Существующее количество творческих союзов в России является избыточным и не соответствует текущему состоянию национального арт-рынка. Следует ожидать их дальнейшего сокращения в среднесрочной перспективе, особенно на региональном уровне, где будет происходить вытеснение региональных союзов филиалами и отделениями межрегиональных и всероссийских творческих союзов художников, а также ликвидацию специализированных, нишевых и гендерно-ориентированных творческих объединений или их поглощение универсальными всероссийскими союзами художников.

Таблица 1. Творческие объединения художников в Российской империи

Источник: составлено автором по материалам сайта Культура РФ. Главные художественные объединения русского искусства. URL: https://www.culture.ru/s/hudozhestvennye-obyedineniya/

Таблица 2. Творческие объединения художников в Советской России.

Источник: составлено автором по материалам сайта Культура РФ. Главные художественные объединения русского искусства. URL: https://www.culture.ru/s/hudozhestvennye-obyedineniya/

Таблица 3. Этапы создания союза художников

Источник: составлено автором

Таблица 4. Пять крупнейших союзов художников в г. Москве

Источник: составлено автором

Список литературы:

1. Азиатско-Тихоокеанский Банк сменил владельца [Электронный ресурс]. // Финансовый маркетплейс Банки.ру [сайт] 01.03.2026. URL: https://www.banki.ru/news/lenta/?id=10954241 (дата обращения: 05.08.2026).
2. Верховный суд ликвидировал владельца ЦДХ [Электронный ресурс] // Сетевое издание «Коммерсантъ» [сайт] 12.07.2017. URL: https://www.kommersant.ru/doc/3352440. (дата обращения 06.08.2026).
3. Гражданский кодекс Российской Федерации (часть первая) от 30 ноября 1994 года № 51-ФЗ [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_5142/ (дата обращения: 05.08.2026).
4. Калачов Н.В. «Артели в древней и нынешней России» // Сочинения Николая Калачова. Санкт-Петербург: типография В. Головина, 1864. [Электронный ресурс]: Национальная электронная библиотека НЭБ [сайт]. URL: https://viewer.rusneb.ru/ru/000199_000009_003567009?page=1&rotate=0&theme=white (дата обращения: 05.08.2026).
5. Основы законодательства Российской Федерации о культуре (утв. ВС РФ 09.10.1992 № 3612⁠–⁠1) (ред. от 24.06.2025) (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.03.2026). [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_1870/ (дата обращения: 05.08.2026).
6. Положение о любительском объединении, клубе по интересам (утв. ВЦСПС, Гос. комитетом СССР по труду и соц. вопросам, Гос. комитетом СССР по проф.-тех. образованию, Госснабом СССР, Минкультуры СССР, Минпросвещения СССР, Минторгом СССР, Минфином СССР, Минюстом СССР, ЦК ВЛКСМ 13.05.1986). – Москва: 2-я тип. Профиздата. 1986. Москва.
7. Постановление Правительства Москвы от 3 июня 2008 года № 454-ПП «О передаче на праве безвозмездного пользования творческим союзам помещений индивидуальных творческих студий (мастерских)» [Электронный ресурс]. // Интернет-портал MosOpen.ru [сайт]. URL: http://mosopen.ru/document/454_pp_2008-06-03 (дата обращения: 05.08.2026).
8. Распоряжение Правительства РФ от 5 марта 2022 года № 430-р (ред. от 29.10.2022) «Об утверждении перечня иностранных государств и территорий, совершающих в отношении России недружественные действия» [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_411064/ (дата обращения: 05.08.2026).
9. Сенатский указ от 6 ноября 1757 года «Об учреждении в Санкт-Петербурге Академии Художеств» [Электронный ресурс] // Информационно-правовое обеспечение «Гарант» [сайт]. URL: https://base.garant.ru/55005325/(дата. (дата обращения 06.08.2026)
10. Таблица 1. Творческие объединения художников в Российской империи.
11. Таблица 2. Творческие объединения художников в Советской России.
12. Таблица 3. Этапы создания союза художников.
13. Таблица 4. Пять крупнейших союзов художников в г. Москве.
14. Указ Президента РФ от 12 ноября 1993 года № 1904 (ред. от 07.06.2013) «О дополнительных мерах государственной поддержки культуры и искусства в Российской Федерации» [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_2719/ (дата обращения: 05.08.2026).
15. Указ Президента РФ от 24 декабря 2014 г. № 808 «Об утверждении Основ государственной культурной политики» (с изменениями и дополнениями) [Электронный ресурс] // Администрация Президента России. Kremlin.Ru [сайт]. URL: http://static.kremlin.ru/media/events/files/41d526a877638a8730eb.pdf (дата обращения: 05.08.2026).
16. Федеральный закон от 19 мая 1995 года № 82-ФЗ «Об общественных объединениях» [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_6693/ (дата обращения: 05.08.2026).
17. Федеральный закон от 14 июля 2022 года № 255-ФЗ «О контроле за деятельностью лиц, находящихся под иностранным влиянием» [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_421788/ (дата обращения: 05.08.2026).
18. Федеральный закон от 26 июля 2006 года № 135-ФЗ «О защите конкуренции» (последняя редакция) [Электронный ресурс] // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_61763/ (дата обращения: 05.08.2026).
19. Федеральный закон от 4 ноября 2014 года № 327-ФЗ «О меценатской деятельности» (последняя редакция) [Электронный ресурс]. // Справочная правовая система Консультант+ [сайт]. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_170477/ (дата обращения: 05.08.2026).
20. Янковская Г. Галина Янковская Полураспад. Союз художников СССР на пороге самоликвидации [Электронный ресурс]. // Интеллектуальная Россия «Интелрос» № 125. URL: https://intelros.ru/readroom/nz/125⁠–⁠2019/39685-poluraspad-soyuz-hudozhnikov-sssr-na-poroge-samolikvidacii.html (дата обращения: 05.08.2026).
21. Baudouin Frans. Metropolis of the Arts // Antwerp's Golden Age: the metropolis of the West in the 16th and 17th centuries. – 1973. P. 23–27

References:

1. Asia-Pacific Bank Has Changed Its Owner. // Financial marketplace Banki.ru. dated 01.03.2026. [Electronic resource]. URL: https://www.banki.ru/news/lenta/?id=10954241 (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
2. Supreme Court Has Liquidated the Owner of the Central House of Artists’ on the 12.07.2017 [Electronic resource]. // Internet publication «Kommersant». URL: https://www.kommersant.ru/doc/3352440. (date of access: 06.08.2026) (In Russian).
3. The Civil Code of the Russian Federation (Part One) of the November 30^th, 1994 No. 51-FZ [Electronic resource] // Reference Legal System Consultant Plus. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_5142/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
4. Kalachjov N.V. “Artels in Ancient and Modern Russia”. Works of Nikolay Kalachjov. Saint-Petersburgh: typography of V.Golovin, 1864. [Electronic resource] // National Electronic Library NEB // URL: https://viewer.rusneb.ru/ru/000199_000009_003567009?page=1&rotate=0&theme=white (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
5. Statutory Framework on Russian Federation Legislation on culture (approved by the Supreme Court of the Russian Federation on the 09.10.1992 No. 3612⁠–⁠1) (as amended on the 24.06.2025) (with amendments and additions, effective from the 01.03.2026) [Electronic resource]. // Reference Legal System Consultant Plus URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_1870/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
6. Regulation on Amateurs’ Association, Interest Club (approved by The All-Union Central Soviet of Trade Unions, The USSR State Committee on Labor and Social Issues, The USSR State Committee on professional and technical education, The USSR State Logistic Committee, The USSR Ministry of Culture, The USSR Ministry of Education, The USSR Ministry of Trade, The USSR Ministry of Finance, The USSR Ministry of Justice, The Central Committee of the All-Union Leninist Young Communist League on the 13.05.1986). – Moscow: the 2^nd typography of Profizdat, 1986 (In Russian).
7. Resolution of the Government of Moscow of June 3, 2008 No. 454-PP “On the Transfer for the Free of charge Usage of Premises of the Individual Creative Studios (Workshops) to the Creative Unions” [Electronic resource] // Internet-portal MosOpen.ru, URL: http://mosopen.ru/document/454_pp_2008-06-03 (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
8. Order of the Government of the Russian Federation of the March 5^th, 2022 No. 430-r (as amended on 29.10.2022) “On the Approval of the List of Foreign States and Territories Committing Unfriendly Actions Against Russia” [Electronic resource]. // Reference Legal System Consultant Plus. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_411064/ (date of access:: 05.08.2026) (In Russian).
9. Senate’s Decree of the November 6^th, 1757 “On the Establishment of the Academy of Arts in Saint Petersburg” [Electronic resource] // Information and Legal Support System Garant. URL: https://base.garant.ru/55005325/ (date of access: 06.08.2026) (In Russian).
10. Table 1. Creative Associations in the Russian Empire (In Russian).
11. Table 2. Creative Associations in the Soviet Russia (In Russian).
12. Table 3. Phases of setting up a Creative Artists’ Union (In Russian).
13. Table 4. Five biggest artists’ unions of the city of Moscow.
14. Decree of the President of the Russian Federation of November 12, 1993 No. 1904 (as amended on 07.06.2013) “On Additional Measures of the State Support of Culture and Art in the Russian Federation” [Electronic resource] // Reference Legal System Consultant Plus. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_2719/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
15. Decree of the President of the Russian Federation of December 24^th, 2014 No. 808 (with amendments and additions) [Electronic resource] // Administration of President of the RF Kremlin.Ru. URL: http://static.kremlin.ru/media/events/files/41d526a877638a8730eb.pdf (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
16. Federal Law of the May 19^th, 1995 No. 82-FZ “On Public Associations” [Electronic resource]. // Reference Legal System Consultant Plus URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_6693/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
17. Federal Law of July 14^th, 2022 No. 255-FZ “On Control Over the Activities of Persons Under Foreign Influence” [Electronic resource] // Reference Legal System Consultant Plus  URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_421788/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
18. Federal Law of July 26^th, 2006 No. 135-FZ “On Protection of Competition” (latest version) [Electronic resource] // Reference Legal System Consultant Plus URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_61763/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
19. Federal Law of the November 4^th, 2014 No. 327-FZ “On Philanthropic Activities” (latest version) [Electronic resource] // Reference Legal System Consultant Plus URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_170477/ (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
20. Yankovskaya G. “Half-Life. Union of Artists of the USSR on the Brink of Self-Liquidation” [Electronic resource] // Intellectual Russia «Intelros» № 125. URL: https://intelros.ru/readroom/nz/125⁠–⁠2019/39685-poluraspad-soyuz-hudozhnikov-sssr-na-poroge-samolikvidacii.html (date of access: 05.08.2026) (In Russian).
21. Baudouin Frans. Metropolis of the Arts // Antwerp's Golden Age: the metropolis of the West in the 16th and 17th centuries. – 1973. pgs. 23–27