СПЕЦИФИКА МЕТАДРАМЫ В СОВРЕМЕННОЙ РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ (НА ПРИМЕРЕ ПЬЕСЫ Л. ПЕТРУШЕВСКОЙ «КВАРТИРА КОЛОМБИНЫ»)

АННОТАЦИЯ

В статье ставится вопрос о сфере такого художественного явления как метатеатральность в процессе развития современной драматургии. Для анализа выбрана пьеса Л. Петрушевской «Квартира Коломбины», в которой, по нашему мнению, автору удалось превратить игру в жизнь и жизнь в игру.

ABSTRACT

The article raises the question of the scope of such an artistic phenomenon as metatheatricality in the process of development of modern drama. For analysis, we selected L. Petrushevskaya’s play “Colombina’s Apartment”, in which, in our opinion, the author managed to turn a game into life and life into a game.

Ключевые слова: метадрама, метатеатральность, мимезис, «пьеса в пьеса», философский фарс, современная драматургия.

Keywords: metadrama, metatheatricality, mimesis, “play within a play”, philosophical farce, modern dramaturgy.

Метадрама на сегодняшний день является многогранным и в то же время малоизученным художественным явлением. Развитие метадрамы начинается в начале ХХ века в научных трудах, разрабатываемых Б. Брехтом и С. Беккетом в качестве приёма. Позднее метадрама стала рассматривается как жанр [5, с. 46] или эстетический принцип [5, с. 60]. Шилов отмечает это явление как «форму поиска» [5, с. 27] сценического отражения актуальных идей современности. В данной работе рассматривается метадрама как жанр современной драматургии на примере пьесы Л. Петрушевской «Квартира Коломбины».

Впервые термин «метадрама» был предложен в 60-е годы прошлого столетия Л. Абелем для обозначения драматургии и театра, проблематика которых обращена к самому театру; театра, который представляет сам себя. Другими слова метадраму можно охарактеризовать так: «Пьеса о том, как ставится пьеса». Теория метадрамы по Абелю поддерживалась и в последующих исследованиях. В истории драматургии изображение театра существует уже не один век, но резкое развитие метадрамы — превращение структуры в предмет, произошло на рубеже XIX–XX вв., в эпоху зарождения модернизма. Метадрама — это саморефлексия театра на уровне структуры, отражение игровых основ происходящего на сцене. Если в классической пьесе основным элементом является – мимезис, то есть подражание; то метадрама – это игра одного другим. Классическим образцом такого вида драмы является произведение итальянского драматурга Л. Пиранделло «Шестеро персонажей в поисках автора».

Исследователь Политыко к отличительным чертам метадрамы относит: «нарочитую театральность, удвоение (или мультипликация) сценической реальности, открытость границ между миром театра и жизнью, отсутствие стабильных личностных характеристик персонажей» [4, с. 165]. Соглашаясь в принципе со сказанным, стоит добавить, что к метадраме хоть и близки такие понятия как «метатеатр» и «метатеатральность», однако они находятся на разных плоскостях одного «объемного» явления, имеющие между собой линии пересечения, все в дело в том, что метатеатр шире понятия метадрама. Понятие метатеатральности еще не в полной мере осмыслено в русском литературоведении. Во всяком случае, оно пока еще весьма далеко от аксиоматичности. Попытку разграничить указанные термины сделал исследователь А.В. Макаров, в своей работе он пишет: «Условием для того, чтобы мы могли назвать некую пьесу «метатеатральной», является условие включения в драматический текст пьесы драматургического текста. Другими словами, предметом изображения в метатеатральной пьесе на какое-то время становится само изображение разыгрываемого сюжета, режиссирование реальности, иногда театральная игра, репетиция, перфоманс, хэппенинг. Что касается метадрамы, то она более «строга» в отношении выбора материала. Таким материалом может быть рефлексия по поводу драматического сюжета, структуры текста, письма-чтения драмы; она (рефлексия) может проявляться как на уровне ремарки, так и на уровне интеракции персонажей» [1, с. 146]. Выводы, к которым приходит исследователь, формулируются следующим образом: «Метатеатральность, в отличие от метатеатра и метадрамы, – феноменологическая категория, вычленяется в тексте на уровне феномена. Р. Клайкомб утверждает, что метатеатральность мы можем наблюдать там, где "драма, театр и спектакль говорят о драмах, театрах и спектаклях". Метатеатральность представляется нам более продуктивным термином, поскольку объединяет в себе содержательный и формальный аспекты, не ставя при этом строгих условий для формы и оставляя широкие возможности для интерпретации содержания» [1, с. 147]. Учитывая все исследования по поводу разграничения понятий метадрама и метатеатральность, мы пришли к следующим выводам:

1) метадрама – рефлексия над драматической категорией словесного текста;

2) метатеатральность – феномен осмысления не только собственно словесного, но и театрального языка.

Структура метадрамы строится по следующим взаимосвязям: «автор – актер – персонаж – зритель». При таком соотношении идейно-художественную завершенность придаёт зритель, который вступает в коммуникативную связь с остальными элементами. Понятия «актер – персонаж» являются квинтэссенцией метадрамы и носят идейный смысл пьесы.

Основной постулат метадрамы заключается в театральной игре. При этом замечании следует упомянуть современного британского драматурга Т. Стоппарда. К особенностям его произведений относятся упоминания на театральных подмостках «внутренних» пьес – цитат, персонажей, ситуаций из творчества известных драматургов, в качестве примера можно назвать его пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Внедрение «чужого текста», определяющее развитие основного действия в «своем» драматическом тексте, явление, характерное для драматургии XX в. Использование шекспировских персонажей и цитат в пьесе Стоппарда является непостижимой реальностью для его героев. Сценический зритель чаще всего не может отличить, где реальность, а где вымысел, в то время как публика реальная редко оказывается в таком положении. Статус реального зрителя зависит от осмысления отношений зритель-персонаж в той или иной драматургической традиции. Но тем не менее вопросы, связанные с этой проблемой, решаются ролью самого персонажа, так как любой эпизод драматического произведения при внимательном чтении всегда можно определить либо как «реальность», либо как театр. В случае же пьесы Стоппарда мы вновь имеем дело с «фактором онтологической неопределенности», характеризующем отношения субтекстов.

Переходя к принципам метадрамы в современной русской драматургии, в особенности в отношении новейших драматических произведений, то сразу оговоримся, что они слабо структурированы. По мнению Е. Никулиной развитие драмы со дня возникновения до сегодня дня происходило следующим образом: «Движущей силой, создающей драматическую ситуацию, в античном театре являлась воля богов, злой рок, в Средние века – воля страстей и желаний персонажей, в XIX в. – социальные традиции и нормы, власть социума. В конце XX в. ведущей становится сила модных, социальных стандартов, активно тиражируемых средствами массовой информации» [2, c. 122]. В качестве примера состояния русской драматургии обратимся к творчеству Л. Петрушевской. Драматургия писательницы представлена чаще всего одноактными пьесами, которые относят к фарсам философского характера.

Так в одной из известных ее пьес «Квартира Коломбины» идейной основой является метафоричность, суть которой можно выразить крылатой фразой: «Вся жизнь – театр, и люди в нем – актеры». Действие пьесы происходит за очень короткое время в ограниченном пространстве, читатель попадает в ситуацию, где актриса, по имени Коломбина, хочет соблазнить молодого актера Пьеро за короткий промежуток времени, пока ее муж, Арлекин, не вернется домой. В процессе чтения становится ясно, что Коломбина является действующим лицом, которое управляет действием на протяжении всей пьесы. По художественному типу данная пьеса относится к итальянской commedia dell arte, а в сатирическом плане – поднимает актуальные проблемы конца 90-х, среди которых: общепит, заработная плата, экономические махинации импортом. Метатеатральность пьесы выражена в способах выражения действующих лиц: Коломбина – Пьеро – Арлекин. Имена героев указывают на некую скрытую «кукольность», а всё действие похоже на балаган. Тем самым вся пьеса напоминает читателю детский театр советского периода. Каждый кукольный театр можно представить в виде «театра в театре», так как кроме основного барьера – рампы, имеется также ширма, скрывающая актеров – кукловодов. В пьесе Петрушевской ширма имеет важное смысловое значение. Кукольность и метатеатральность пьес Петрушевской связаны с «символическим освоением» вечной, но особенно актуальной в начале 80-х годов ХХ века проблемы свободы личности, а ширма в квартире – символ обретения этой свободы. В одной из сцен мы читаем:

Пьеро (капризно)

Я хочу сыграть Гамлета.

Коломбина

Гамлет — это возрастная роль. От пятидесяти.

Пьеро

А тогда я хочу сыграть Ромео.

Коломбина

Ишь какой! Я играю Джульетту, а он сразу Ромео! Да я, чтобы пробиться, семнадцать лет ждала эту роль! Нашелся какой Ромео. Ромео — возрастная роль.

Пьеро (капризно)

А я хочу Ромео! [3, c. 100].

Примеряя различные роли, герои становятся свободными личностями. Другая сторона этой сцены заключается в том, что Коломбина провоцирует Пьеро на роль любовника, от которой тот методично уклоняется. Когда же Пьеро соглашается на роль Ромео, уже сопротивляется сама «Джульетта», считающая, что Ромео-Пьеро еще не дорос до этой «возрастной» роли.  Следует отметить то, что желание начинающего актёра войти в образ известных героев невозможно из-за абсурдных законов театрального мира.

«Метатеатр начинается там, где мы понимаем, насколько жизнь непохожа на драматическое искусство; а может закончиться тем, что мы осознаем необъяснимое сходство жизни с искусством или иллюзией. Привлекая внимание к странным, искусственным, иллюзорным – словом, театральным явлениям нашей жизни, он обозначает рамки и границы, которые скрыл бы реализм в драме». Сегодня метадрама приобретает новую специфику, преображаясь в различные формы, и на современной сцене «метадрама имеет место быть» [6].

Таким образом, метатеатр можно охарактеризовать как явление, позволяющее драматургам изображать различные способы взаимодействия зрительской фантазии и реалии.

Список литературы:

1. Макаров А. В. Проблема описания метатеатральности в современной отечественной драме // Актуальные проблемы литературоведения и лингвистики: материалы конференции молодых ученых 1 апреля 2011 г. – Вып. 12. – Т. 2. – Литературоведение и издательское дело. – Томск: Томский гос. ун-т, 2011.
2. Никулина Е.В. Драматический цикл одноактных пьес Л. Петрушевской «Квартира Коломбины» как художественное целое // Вестн. Том. гос. ун-та. –  2009. –  № 328.
3. Петрушевская Л. Квартира Коломбины. – СПб.: Амфора, 2006. – 415 с
4. Политыко Е.Н. Метадрама в современном театре (к постановке проблемы) // Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология. – 2010. – №5.
5. Шилова Е.Н. Театральная реальность в пьесе К. Черчилл “Жизнь великих отравителей” // Литература и театр. Модели взаимодействия: сборник IV Международной научно-практической конференциифестиваля «Артсессия». – Челябинск, 2011. – С. 43-57.
6. Davis S. Metatheatre. Cornell University [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL:http://courses.cit.cornell.edu/engl3270/327.meta.htm (дата обращения: 16.03.2024).